家里装饰画金框和黑框，该如何进行选择

无框装饰画 无框画，装饰画其中的一种，全称无框装饰画。

简单点说，无框画就是没有外框的画。画完成后直接挂起来就可以了，简洁且省事。

无框画是一种新流行的装饰画表现形式,摆脱了边框的束缚, 装裱简洁,画面覆有膜,通常是亚膜,高档的产品是布纹膜,表面不反光,可用水任意擦拭。好的无框一表面是经过耐磨处理,无框画背板一般都采用密度板,一经推出就深得广大经销商和消费者的喜爱。无框画的常用背板厚度为2.5cm.1.8CM和1CM三种规格,也可根据客户的需要定制,背板侧面采用烟灰色喷漆衬托画面,高档无框画侧面是直接画面包过来的,更环保.无甲醛释放.

无框装饰画是现代家居装修中应用最为广泛的一种装饰画，无框画是油画的画种之一，加上画框也可做成油画。装饰无边界，艺术无止境。无框装饰画摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，简约现代家居装饰潮流。

最好是厂家直接都装好的，因为这样可以避免很多小的漏洞

产品名称:◆山水◆55*40cm◆简宁新款无框画装饰画壁画。有一个供你参考

【标准规格】：

●规格：55*40cm

●厚度：1.8cm

●价格：88元/幅

●常用尺寸：WL35*50cm、WL53*75cm、WL64*100cm

●也可根据自己家居面积选择理想的尺寸来订做

【材质及工艺介绍】：

1、画框背板选用高档木质密度板，比一般板材重，不易变形；

2、边角经过精心模切包边处理（采用与画面一样的材质包边，不同于普通油漆包黑边或银边），更加平整光滑；

3、画面采用进口纸喷绘热压而成，表面覆磨砂质感膜，防反光，防晒，可用清水擦洗，色彩弥久恒新。

以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。　

色彩　写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。　

笔法　应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。　

作者　画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。　

标题　油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。　

材质　主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。 　

5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。 [编辑本段]如何挑选装饰画一、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是巧手装饰油画的最大价值。

四、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。 [编辑本段]挑选装饰画的小技巧技巧一：抽象装饰画提升空间感

过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

技巧二：视线第一落点是最佳位置

进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

技巧三：角部装饰画改变视线方向

过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。

另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。

技巧四：楼梯装饰画可以不规则

假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。

技巧五：色彩选择有忌讳

装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。

技巧六：装饰画形状要与空间形状相呼应

如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画，尤其是组合装饰画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。

技巧七：装饰品要与装饰画细节相呼应

选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。

技巧八：装饰画的配饰还要按照当地的气氛，周围环境的格局和变化，结合主人的风格和喜好，配饰不同效果的装饰画，也许能反映出另人意想不到的意境。

1.解决方法 你可以用黑色 加其他色随意加一点， 亮色系的， 就会变成灰色，比例不同，灰度不同。

2.直接买个灰色颜料，有卖的啊。 嘿嘿， 黑色，基本上很少用。画装饰画才会用，要描黑边。 画画的时候，黑色，基本上都是用 红色加藏蓝色，混合调成黑色。

一、颜料制配法

1、取黑烟子法：

以前绘风筝时，黑色不用墨，而用锅烟于。因为用锅烟子制的 黑色，不但自取臼用很少花钱，而且黑色浓重乌黑不透明，这是墨所达不到的。用茅草、木柴做饭，日久锅底必积满厚厚的一层黑烟。用管帚轻轻扫下（切不可用铁 器刮），再兑人事先熬好的牛皮胶水，调匀后放在温火上熬熟，再用水解匀，放在杯内，等杂质下沉后，漂其上面的净膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用胶兑， 而用淀粉煮成稀粥状，然后下锅烟于搅匀，即可刷版。用这种黑色印画，即不粘纸，又不掉色。

2、煎胭脂法：

中国先将采得的紫草梗（多年生草本植物，叶呈椭圆形互生，叶面 粗糙，夏天开小白花，其根皮紫色，干后可用）杵碎，去其木梗，每50克可得约35克，加上叶子七八片，用雪水放在砂锅里煮开后，用文火轻煮到紫梗软，捞起 按碎，再熬至六七次发出气泡为止，然后将紫汁滴在瓷碗内，滤去渣滓，再放火上熬于，则成紫膏。

3、煎槐黄花法：

将槐树花去梗晒开，加石灰在锅中炒碎，再将煎好的矾水倒入锅中，用棒搅出黄水汁（此汁可用来配制其他颜色），剩下的粉质黄色可加姣或浆糊绘制风筝用。

4、制蓝靛法：

采蓝靛草（又名寥蓝）放人缸中，加水沤渍，待发酵后，加石灰用木棒搅烂，成靛水，再滤去杂质，制成膏状称“花青”或“靛青”。这些“膏”用时加水溶开即可使用。

5、三绿：

先用乳钵将色研细，或用手蘸水捻细，然后加稀胶水，胶不可浓，浓则不娇艳。用时取表层细膘，底下沉色可再研制。

6、合胶矾法：

将白矾研成细粉，用开水冲成矾水，澄清去碴，将好胶入锅熬 化，用水冲稀，倒人矾水中，用舌试尝，如味太涩则是矾多胶少，如味淡则是矾少胶多，舔其味发酸则正好。夏天用要矾多些，冬天则矾少些。若中国市场上可以买 到化学染料以后，绘风筝就多用“品色”了。这是一类水溶性的染料，能完全溶于水，没有不溶的颗粒，因此使用这些颜料可以不加胶，所以在一些纸上涂刷以后， 干燥时并不收缩，重量增加极少，而且透明度高，透光性更好。用品色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽，是其他不溶性颜料所无法比拟的。常用的品色有品红（大 红）、品绿、槐黄、湖蓝、青莲、玫瑰精（紫红色）、酸性桃红、碱性橙黄等。“品色”的缺点是有几种颜色（如黄、绿等）耐久力差，时间一长会褪色。

现在有了更好的透明色，那就是给水彩色加色的“彩色墨水”，它的鲜艳程度不亚于“品色”，但耐久力比一般品色强得多。此外国画色，水彩色，水粉色，丙烯色在绘制风筝时都可使用，只是最好不大面积使用。黑色除墨和锅烟外，还可用碳素墨水等。对于用尼龙绸，锦丝绸，无纺布，塑料膜和 其他新材料制作蒙面的风筝，美化时所用的色彩也有新的要求。

【风筝手绘—底色的处理】

有很多风筝在绘画之前，要先上底色，这节就讲底色的处理。例如制作靖蜒或蝉风筝的翼在绘制纹理之前，就必须先上底色。红靖蜒用红底色，绿靖蜒用绿底色，蝉一般用黄底色。

这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色，要求均 匀或渐变，往往先把纸或矾绢铺在桌面上，在表面先用板刷刷上一层水，使其湿润后，再用板刷均匀地涂上透明色，等稍晾一会，还未完全干时再刷一次，直到适度 为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求，则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中（如洗照片用的平盘）把纸或绢裁成小于平盘的宽度， 用手拿纸（或绢）一端的两角，使它浸入色水中，然后沿盘边轻轻拉用，则纸被全部浸湿着色，等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上，像 晾晒被单一样，待干后熨平便可使用了。如能买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用，不用自己染了。

【风筝手绘—描线】

准备好有底色或无底色的蒙面材料以后，就可以开始绘画了。 画前先要在白纸上用墨线绘好1／1 的“大样”，各细部花纹都要绘出，只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上，用毛笔勾出全部线条来，根据图案的要求，有黑边的全用墨线勾出，大黑 面用墨染好，个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是：准确，均匀，流畅，对称。

指着色。对于没有矾过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上 着色之前，先要在着色部分用笔上一遍胶矾水，待干后再上色。凡较大面积地着色，尽量多选用透明水色，小面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下，要大面 积地着不透明颜色时，一定不可上得太浓，太厚，否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩，使整个蒙面无法使用。

【风筝手绘—风筝的修饰美化】

美，是自古以来人类所共同追求的目标之一。在风筝上也不例外，除了它的主要方面--能飞以 外，人们总希望它更美一些。而且飞中也有一种动态的美。对于不同类型的风筝，美的重要性也不同。或者说，美的含义也不同。富兰克林用来测雷电的风筝，马可 尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等，都是为了完成既定的工作。至于它们的形状：色彩都是次要的。也可以说，在人们的眼里，亡 们能完成好自己的任务就是最美的。可操纵的花样风筝，或进行“战斗”的战斗风筝，是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。至于造型和色彩是第二位的，或者说 是为完成技巧飞行服务的。

1、风筝的轮廓造型：

一个风筝，不论它的图案和造型如何精美，只要在天空中飞得远了，我们从地面望去，往往只能看到它的外轮廓的剪影。即使飞得不远，图案和造型都能从地面看 清，但这时给人印象最深的，还是外轮廓的形状。因此，风筝的外轮廓的形状，在风筝的艺术效果里，是十分重要的一环。

风筝的轮廓造型，一般要从以下几方面来考虑：

（1）选择最有表现力的造型。例如要做一一只老鹰风筝，选 择什么样的造型呢？北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝，形状各不相同。如果以真鹰的形象为标准来衡量，它们各有自己的特点。因为鹰的品种很 多，飞行姿态又千变万化，这就要按风筝制作者各自不同的审美观点，选择他们认为最美的品种，最美的飞行姿态，来确定他们的鹰风筝 的外形。在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上，也要注意同样的原则：突出它们的特点，表现它们最生动的形象。例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍 子、瓶拍子等风筝，都是在外形处理上成功的例子。这里特别要指出的是，中国传统的字形风筝，它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。放起来，一字高悬天际， 艺术效果很好。

（2）利用多变的“软造型”。除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外，在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。这些能动的部分给风筝增加了无限的活力，加强了艺术效果。在设计风筝时应充分加以利用。

（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。如果在考虑风筝的 外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求，就会在试飞时造成麻烦：因不平衡或不稳定而不能飞行，或因强度不够而空中解体，或因重量过 大而飞不起来。因此，处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾，使其统一起来，也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。

2、风筝的构图：

构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。而且，风筝的外轮廓造型

往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。这里只是为了叙述的方便，而将它们分开。

（1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类：

写实的：

例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。

装饰性的：

这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。

如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同，它有强烈的装饰图案味道。沙燕风筝更不像真实的燕子，它完全是一幅人们创造出来的形象。这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。

烘托性的：

在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的

寓意性的：

在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题，而在另一些风筝上，它们则起陪衬、烘托的作用。

（2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点：

对称：

中国风筝大多是对称的，因此，多用对称形的构图。只是人物风筝的构图往往是不对称的，还有些侧脸的乌形风筝也不对称。

镶嵌：

在中国风筝上，有些图案是镶在其他完整的图形之中的，如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。

丰满：

中国风筝的图案构图都十分丰满充实，即使留白，也让人感到白而有物，这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。

3．风筝的色彩：

（1 ）风筝色彩的特点。风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。

除了大型壁画以外，人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内，而放飞着的风筝与观

赏者的距离少则十几米，多则几十或几百米。因此，在决定风筝的色彩时，这个“远”字是首先要考虑的。为了满足远效果的要求，风筝上的色彩要鲜明，对比要强烈，色块要大。

风筝是在飞行中观赏的东西，虽有人把美丽的风筝当作装饰品 挂在房间里，但我认为这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。飞是风筝的生命和灵魂，它真正的美是与飞紧密相连的。因此，我们考虑风筝的色彩时，必须首先从 “飞”字出发。这样，除去“远”之外，就是“动”了。必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。这与远效果的要求是统一的，也要求色彩鲜明，对比强烈，色块 大。透光。

还是从“飞”字出发，风筝在空中，经常遇到光从背面射来的情况。这时，不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。处理得好，可以增加风筝的美。处理不好，就很难看。

为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜 色。中国传统方法绘制风筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。以天空为背景。飞行着的风筝，是以天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能 忘记这个因素。中国传统的风筝“黑锅底”，只有黑白两色，但放到天空中十分醒目。还有穿着红袍的钟尴，黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等，它们在 蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。但天蓝、灰蓝等色彩，在风筝上就很少应用，因为放上天空很不明显，飞得远些就看不见了。

（2）中国风筝用色的基本原则：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”（黑色），这四种颜色。但画出来的风筝却琳琅满目，绚丽多彩。这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。他们用色的基本原则是：鲜艳、对比强烈、色块大。

品红、品绿、槐黄和黑，这儿种颜色大部分都很鲜艳，它们之间的对比是较强烈的，再加上黑、白线条的运用，就可以更加强对比的效果。大色块的处理有两种方 法：一是直接使用大色块；二是把一些同样的小色块加在一起，从远处看就是一个大色块。这几种颜色在蓝天上都很鲜明，只是对绿色的应用要稍加注意，最好不用 绿色与蓝天直接相接，而是给它加绘上其它颜色的边框，使轮廓更加突出。

除上述的美化问题之外，“绘”艺中还包括：色、底、描、染、修五个方面，现分述于后。

【“糊”与“绘”的先后】

最后要提及的是“糊”与“绘”的先后问题。绘制中国风筝主要有三种不同的方法.

1．先糊后绘：

这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好 了。这种绘制像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样滞洒奔放，是中国民间风筝的精品，可惜现在流传下来的已经不多了。

2．先印再糊，最后填色：

为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合，形成了这种先用木板印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出 几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。

3．先绘后糊：

中中这是单件生产，制作精细的风筝可用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下：

（1）准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹祥用墨线画在上面。

（2）裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来／

（3）根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色，勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。

（4）把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。

小户型也可以设计慵懒舒适的北欧风格，这样很温馨。选择浅灰色乳胶漆墙面，安装吊顶和意大利式黑布沙发。设计简洁时尚，不失温馨的家居氛围和艺术品位。当装饰小房子时，如果没有个性化的吸引力，那么简单风格或北欧风格是最好的选择。您可以创建自己的温暖的家，不需要太多的装修费用。电视背景墙上没有多余的装饰。乳胶漆墙面上安装两块原木色搁板，再配上原木色电视柜，简单大方，看起来更耐用。

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标准的小户型空间整合了客餐厅，墙面刷浅灰色乳胶漆，地面铺灰色仿古地砖。虽然它不是南北透明的户型，小空间依然明亮。浅灰色墙面，白色踢脚线，色彩搭配清新舒适。吊顶部分安装，筒灯预埋，既有良好的辅助照明效果，又提高了客厅的整体装饰效果。从另一个角度来看，客厅没有阳台和大型落地玻璃窗，为室内提供了充足的照明。金色吊灯和黑色灯罩聚光灯简洁时尚，不失优雅的风格和品位。

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北欧风格与意大利沙发的结合堪称完美的搭配，不仅可以提高装饰品位，还可以创造出一种淡雅风格的轻奢风格。加上两个小圆桌，一黑一白，大大提高了客厅的整体装饰效果。沙发背景墙上装饰着几幅黑边装饰画，有轻盈的艺术氛围。餐厅的装饰效果也很简单，长方形餐桌配备了几把特别漂亮的餐椅，以满足家庭的用餐需求。看起来特别温暖，定制一组餐具柜，满足餐具、饮料的存放要求。

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有些墙壁用黑板贴纸装饰，这样孩子们可以自由地涂鸦。靠近餐侧的是厨房，由一扇玻璃滑动门隔开。灰色地面和墙壁与定制的白色橱柜相匹配。只有干净整洁的烹饪环境才能烹饪出美味的食物。白色的柜子用黑色的装饰条装饰，效果非常好。主卧的面积很好，墙面用白色乳胶漆装饰，地面铺有原木色木地板，然后挂上蓝布窗帘，不那么大气，不那么华丽的。睡眠环境更舒适。