怎样手绘海报设计与舞台设计

在教学的过程中，要放开自己的教学思路，将教学课堂打造的更有生命活力，全面的开发、多层面的激发，学生的学习兴趣能够得到更好的培养，下面是我整理的中学美术课手绘优秀的作品和中学美术课激发兴趣及图片导入。

对于知识的获取，一个关键的途径就是课堂教学。学生能不能被吸引，教学本身的水平如何，这些都依赖于教学课堂信息的反馈，这些也会影响到学生本身对美术的热爱。如果课堂能够充满了生命的活力，那么学生必然能够被课堂呈现的魅力所深深地吸引，学生必然能够深深地感知艺术给人内心带来的触动。

教学课堂设计中，第一个要做的工作就是如何能够吸引学生，如何能够让学生对美术学习感兴趣。在第二个阶段，也就是交流环节，作为老师，对这个环节的设计，一定要把握好环节的紧凑性，一定要让课堂本身非常具有生命活力，让学生热爱并喜欢美术教学，让学生对美术有一种不由自主地热爱。

到了第三个环节，也就是评奖阶段，也有人将课后拓展囊括进来，这一阶段，成功的课堂设计能够让学生不断的回味，能够让学生对学习本身保持充分的热情。所以作为初中阶段的美术老师来讲，对于各个教学环节一定要予以充分的设计和规划，一定要进行精心的设计，一定要能够引领学生迈入艺术的殿堂，一定要能够让学生真心的感知美术的无限魅力[2]。

如《漂亮的瓶子》一课，教材只提供了中外两只瓶子的图片和对称剪瓶子的步骤图及学生的部分作品，教师可在课前准备大量的信息资料(各种形状和花纹的瓶子)，实现以人为本，以学生为主体的个性化的教学模式。

这节课可分两节课进行，第一节课重在对瓶子基本结构的认识、各种瓶子的欣赏，掌握各种瓶子造型上的变化，第二节课在造型变化的基础上，进行图案设计的创造。首先，教师以师生参与的形式导入课堂，告诉学生自己带来了一件用布包着的礼物，让学生猜猜是什么?学生们各抒己见，什么说法都有。

老师并不急着告诉答案，而是提出来让学生来上面验证一下，方法是用橡皮筋依次勒出外轮廓后，让学生来摸一摸，感觉这是什么?这下，布里面是瓶子的悬念正一步步被揭开。紧接着，老师让学生根据外轮廓，试着画画这只布内的瓶子的结构，还要比一比，谁画的瓶子跟布内的瓶子最接近。学生们怀着好奇心，兴趣盎然地画了起来。这里看似随意的活动安排，其实是教师独具匠心的安排。教师充当了导演的角色，极大地调动了学生的积极性。

这是一种利用教学图片来吸引学生的注意力，然后围绕图片提出一系列问题，激发学生的求知欲，引入新课的导入法。这样的导入方法虽然传统，可对于美术课这种强调视觉审美的课程，这种方法简单却实用。

例如，《灯光夜景》一课，笔者没用什么语言，就通过多媒体平台展示了摄影家的拍摄的夜景图片，当美丽的夜景图片展示在大屏幕上时，学生已经发出了惊叹声，一下子就被吸引了，一张接一张展示图片的时候，《灯光夜景》的课程就自然而然地开始了。

相对于其他学科，美术课教师的示范非常重要，当学生看到在教师笔下的作品栩栩如生地完成，他们就会跃跃欲试，创作的激情就被点燃，所以笔者在一些能够短时间完成的，诸如速写、国画等课程时，就采用了教师示范的方法导入。

例如，《泼墨荷花》一课，事先笔者就准备好纸笔墨，铃声一响，在同学们的注视下，几笔就完成了一幅《荷花图》，学生惊讶赞叹之余，更是纷纷拿起笔去尝试，整堂课的序幕就拉开了。

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手绘设计的工具和材料

手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘设计的工具和材料有哪些呢？下面就一起来了解看看吧！

1. 基本工具

1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。

2).绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具

调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1).颜料

水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张

设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的`捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3. 几种材料及画法特点

1).水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3).麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

(1) 水性

没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

(2) 油性

具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4. 喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。

5. 电脑

随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

可以报考。满足报考条件就可以报考。上戏的舞台美术专业初试考察理论，复试必考手绘。

924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：

03（全日制）舞台美术设计

04（非全日制）舞台美术设计

05（全日制）灯光设计

06（非全日制）灯光设计

07（全日制）人物造型设计

08（非全日制）人物造型设计

09（全日制）服饰艺术设计

10（非全日制）服饰艺术设计

等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。

01考试范围

924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。

02考题类型

简答题、论述题、设计题（复试必考）

03参考书目

一、经典书目

《 舞台美术设计实践与技巧》

沈尧定 北京工艺美术出版社2004

《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。

《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索 新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。

《 舞台美术》

汪又绚 北京大学出版社

本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。

这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术 生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。丛书的作者是在艺术教育与研究领域里颇有声望的专家以及近年来在学术上颇有成就的中青年学者。

《 舞台艺术》

(英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000

本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。

《 舞台灯光设计》

王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。

《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。

《 舞台灯光》

(英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000

本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。

《 舞台化妆设计与技术》

徐家华，中国戏剧出版社

《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。

二、必备书目

实拍图

三、补充书目

《 舞台美术理论与实践》

王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社

戏剧理论与舞台美术论文集。

《 舞台美术史概要》

(苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963

1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。