怎样指导幼儿进行装饰画活动
装饰画包括平面装饰和立体装饰。幼儿的装饰画主要是指平面图案的装饰,是幼儿运用各种花纹、色彩在各种不同的纸上按照形式美的规律进行的装饰。装饰画对幼儿在形式美的敏感性和创造能力的发展方面,手的动作的准确性的发展方面,耐心、细致、整洁、有序的良好习惯的形成等方面有很大的促进作用。教师在指导幼儿画装饰画时要注意以下三点。
一、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰原理
幼儿需要理解的装饰原理包括对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的规律;图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。这些原理并不是以概念的形式出现在幼儿的面前,而是融合在日常生活之中。因此,成人在日常的观察、欣赏中要帮助他们逐渐理解和掌握。如新衣服买回来后,欣赏一下图案、色彩的搭配,比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果;吃饭时,欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律;日常生活中,有意识地观察围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案;外出郊游时,欣赏红花绿叶色彩搭配、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外,还可以根据幼儿的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是,教师应根据幼儿的年龄特点和他们的实际水平,用浅显易懂的语言来引导他们学习这些相关的知识与原理。
二、学习过程中注意循序渐进
装饰画的规律性较强,幼儿在开始学习时会有一定的困难。成人不要操之过急,注意引导的方法。首先,可引导幼儿进行欣赏,多看多接触,形成对图案装饰美的感受力;同时在头脑中形成大量的表象,初步认识图案装饰美的规律。其次,可以引导幼儿进行盖印章、贴图形、剪纸等活动,用这些方法让幼儿体验图案装饰的规则,体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用效果。在学习内容上,图案花纹可从简单的点开始,然后过渡到线和简易的几何图形,最后结合日常生活中常见的事物进行创作。如给家里的花瓶进行装饰,亲子活动时做一些面具、头饰等。
三、不必过分强调幼儿的装饰技法
由于装饰画较强的规律性,使得教师往往在引导的过程中会过分强调表现技法,而忽略创造力的培养。这违背了学前儿童美术教育的宗旨,应该尽可能调动幼儿的已有经验进行创造,积极地体验美、表现美,提高美的修养才是最重要的。教师可以引导幼儿在基本技法学习的基础上进行自由地创造。如在学习团花设计时,可结合玩具“万花筒”帮助幼儿理解图案的对称关系,引导幼儿用常见的物体设计团花。这样既降低了难度,又满足了他们的创作欲望。
因为是第一次画,所以画的是15*15的小尺寸,主要的作画工具如下
1.画布(网上有卖)
2.卫生纸
卫生纸要撕碎,越碎越好
3.一次性纸杯
4.白乳胶(网上有卖)
白乳胶买小瓶的
5.颜料
6.镊子
工具基本上就这些了,还有铅笔就不上图了,大家都知道,下面就要介绍步骤了
首先在画布上画出图案(第一次画,所以画的比较简单)
然后用将撕碎的卫生纸放入一次性纸杯中,加少许水(纸不能一挤就冒水),再加入白乳胶(多放点),再加入少许颜料,搅拌至颜色均匀
用镊子将调好颜色的卫生纸平铺到画布上(颜色不同需要空出)
继续平铺
调出空白部分的颜色,平铺到画布上,整幅画就画好了
黑白装饰画教程步骤如下:
准备材料:纸张、笔。
操作步骤:
1、通过铅笔起稿,确定一个计算器的外形,这一步要注意保留物体的基本特征。
2、勾线省略一些不必要的杂线,使物体更加清晰,这一步要做到用线干净利落,为之后的步骤作好基础。
3、这一步对边缘线作了进一步的处理(图种内圆外方的这种边缘线非常常用且容易增强画面力量感,使画面看起来更加硬朗。不同的位置和结构的线条进行了不同程度的加粗,我们可以利用这种加粗边缘线和结构线的方法达到突出主体的目的,也可以使画面更有冲击力。我们还可以发现作者在计算器的下方添加了阴影,达到强调的效果。
4、最后我们通过对于细节的进一步刻画来丰富画面效果:
a肌理的运用是必不可少的。我们利用丰富的肌理使画面精彩耐看,同时通过调整肌理自身的灰度来把控画面的黑白灰。
b在一些细节的处理上,我们不必追求写实,适度的变形和抽象可以使画面更加生动。
c肌理可以丰富画面但也要注意不可用得太杂乱,一张装饰画五种左右的肌理就完全够用了,再多就可能会使画面显花。
d在处理白色色块的时候可以运用一些精致的小元素,但要注意不要让它影响白色块的“颜色”,使画面变得“灰”。
颜料均匀。调色时用颜料宁多勿少。下笔均匀,不可反复涂抹。。否则容易造成整张画的色调不匀画时要心静。不可毛躁 我想你问的是手工制作的吧, 那就比较好办了
你可以用一些生活中用剩下的东西制作, 比如说鸡蛋壳,红豆 大米等东西用浇水沾起来作画 也可以用树叶
不同造型的树叶也可以,还有就是去商店里买一些设计类的材料~比如说是麻布,卡纸,彩纸 纸绳 瓦楞纸 种类满多的,准备好了材料 然后就要靠你自己发挥你聪明的小脑带了
加油了 相信你会做的很好的 黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。
在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。是初学者的话买点图案设计的书多画画。