雕刻艺术设计专业学什么

雕刻在德州华艺民族雕刻学校可以学到。

德州华艺民族雕刻学校按国家办学制度，按教学操作规程，实行寄宿制、封闭式、军事化管理。教室配有电视教学、名师讲座、雕刻专家现场授艺。学生实习车间采用先进设备，学习木料采用名贵木材，椟木椴杨等。

就业：

德州华艺民族雕刻学校是在省劳动厅、市劳动局、政府阳光工程办公室大力支持和各级部门的带动下成立的。先后与青岛、北京、上海、肥城、天津等50多个厂家取得了人才供需合作关系。学生毕业考核后发放省劳动厅承认的毕业证书，可以签订劳动就业合同，优秀毕业生还可留校工作。

以上内容参考 百度百科—德州华艺民族雕刻学校

《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》。

《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》。

雕塑主要研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等，进行室内、园林和公共环境的各种雕塑的设计、绘图、制作等。例如：毛主席、祖冲之等人物雕塑的制作，公园、城市内装饰雕塑的设计、绘图，纪念碑的设计、雕刻等。

就业方向主要是艺术装饰类企业：雕塑设计、雕塑制作； 文化类事业单位：文物修复、城市雕塑设计、纪念雕塑设计。

清华大学

中国美术学院

西安美术学院

南京艺术学院

广州美术学院

中央美术学院

湖北美术学院

鲁迅美术学院

四川美术学院

华东师范大学

东北师范大学

景德镇陶瓷大学

上海大学

哈尔滨师范大学

广西艺术学院

西南大学

福州大学

四川音乐学院

郑州大学

天津美术学院

1、欣华雕刻大学：是中国雕刻设计类高端职业教育培训品牌，实用型雕刻行业教学单位；与上百家雕刻机厂商达成战略同盟提供软硬件一体化服务。

2、泰山翰林培训学校：是一家专业致力于各种造型的雕刻技术培训、雕塑培训、软件研发、硬件设备、为学员提供创业平台等一体化的雕刻服务机构，专注雕刻事业长达18年，是中国最早的一家雕刻学校，所培训的全国各地的学员已经累计20万余名，获得学员广泛赞誉和好评。

3、山东济宁雕刻艺术学校：暨山东省济宁市任城区第一职业高级中专雕刻造型艺术专业是省级重点学校，是我省乃至我国一所以美术造型为专业的国办全日制美术人才培训基地。

学校坐落在孔孟之乡的济宁，中国大的京杭运河穿城而过，支流纵横于城区，自古就有江北小苏州之称，这里北倚泰山岱岳，南俯微山四湖，东邻三孔三孟，西襟水泊梁山。

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。

4、先用小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。有一定美术功底的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻，一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。

5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑以后，再用细砂纸抛光。如果是桃木或者桃核，橄榄核的话，最好是再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也可以。

扩展资料：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

参考资料：雕刻-百度百科

想要学习雕塑可以先从素描入手，这样就能打好基础，那么学习雕塑的时候就会事半功倍。不过也有一些人靠着悟性都能够做好作品，这仅仅只是个别人才能够锻造出来的，而且这也是大家口中的天才。现在很多的雕塑带着一种艺术的夸张，不过有些雕塑确实非常的精美，主要看雕塑者是怎样去创造的。其实我觉得，雕塑是一门让很多人都捉摸不透的存在，雕塑非常的有代表性，里面的风格以及流派还有艺术事件都值得大家去发掘。

只有对雕塑有真正的了解，那么才能够创意出好的画面。有些人在学习雕塑的时候不够成熟，他们仅仅只是凭借自己的兴趣以及直觉去学习雕塑。所以最后的成果并不是特别的好，而且他们做出来的东西也无法得到大家的认可。

为了能够达到写实唯美，一定要讲究形体空间处理，还有空间感。在表达人物个性的同时，雕塑其实就是一种内心世界的体现。大家在雕塑中看到最多的就是人体雕塑，而且人体雕塑也是最重要的一个命题。要把人体骨骼的肌肉以及人物情感全部都制作出来，要形成一个独特的雕塑风格，真的很难，但是只要努力的去改变就会有结果。

在雕塑里大家能够感受到的是，要先把形状描绘出来，这样的话才能够继续后续的创作。所以我认为对于初学者而言，先学好素描，那么后续就有助于形成好的作品。这样的话在制作的过程中才不会出现偏差以及意外，而且雕塑和绘画本来就是兄弟，在源于工艺美术的同时相互补充。只有紧密结合才能够达到想要的效果，两者成熟之后才会给人带来一种精彩的表现。

雕刻技法浅析

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削??它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。

平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

木雕工艺的技术要求和基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：

玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。

细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题

材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

古典家具是中华宝库中璀璨的艺术瑰宝，其收藏价值、实用价值和浓郁的中国文化特色风靡海内外，在国内外拥有广阔的市场空间。雕刻艺术与家具设计专业立足现代家具设计和制造，挖掘古典家具精华，传承和发扬民族风格和区域特色，兼容中西文化，致力于全国品牌专业建设。

雕刻艺术与家具设计专业毕业生可从事于各类大小传统雕刻工艺厂家、家具设计制作公司的技术岗位和管理岗位。此外，还可以从事家居家具企业设计人员（包括产品开发、展示设计等）；家居家具企业生产管理人员；家居家具企业商务及市场营销人员（兼工程配套设计）；其它与本专业相关的岗位。

家具设计师是根据室内空间的使用性质、所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。据悉，我国家具业从业人员750万人，其中从事家具设计的人员约占10%。70%的从业人员分布在室内设计行业和装潢行业、大型出口企业研发部、大型家具制造企业，其余30%分散于各设计院、各类型设计事务所等。

学科的培养目标：培养具备雕塑艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事雕塑、装饰壁画以及小型装饰品的创作设计的高级技术应用性专门人才。

专业核心能力：雕塑、装饰壁画的创作设计能力。

就业面向：城市规划部门、建筑工程公司等雕塑艺术设计岗位。

木雕基础入门；木雕概述根艺的历史；木雕的风格特色和类型；木雕的类型艺术的社会效益及欣赏；木雕的艺术创作及使用工具；木雕艺术欣赏。

木雕初级学习教程；木雕加工技术；木材的分类；木雕的选材；木雕的构思；木雕处理；木雕雕琢；木雕拼接；木雕磨光；木雕着色上漆；木雕的工具。

木雕、石雕、砖雕民间雕刻工艺；民居、祠堂、庙宇、园林的装饰；古式家具、屏联、笔筒、果盘等雕刻；木雕雕刻工具准备；雕刻原料的选定；雕刻技法和雕刻制作流程容；雕刻的关键技法。

木雕的表现形式；木雕刀具；木雕制作方法；东阳木雕雕刻技法；黄杨木雕雕刻技法；金漆木雕雕刻技法；龙眼木雕雕刻技法。

木雕释义：是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

种类：观赏性工艺品

繁荣时期：唐朝

起源：新石器时期

工具：是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。

地域分布：中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。

（1）这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

（2）最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。