骨雕饰品价格及历史发展介绍
骨雕是一种什么东西呢?骨雕在我国是比较的出名的, 因为古代的时候人们没有发明金属这类东西,大部分的饰品都是使用动物的骨头进行雕刻制作的。骨雕在很大的程度上来说,是我国非常重要的一种文化历史,承载着上前五千年的文化。骨雕的饰品在现代来说是很少见的,也很少人会使用骨头进行雕刻制作饰品。下面,小编来为大家介绍一下骨雕的价格。
一、价格
一般在10元到10000元不等。
二、历史演变
随着历史的变迁,骨雕从日用品逐渐演变为装饰品,古人早就把骨利用,做成针、刀并把文字和图案刻在骨上。我们看到的骨雕已是非常精美的工艺品,它不仅在骨上刻有文字还通过不同的刀法雕出栩栩的立体人物、花鸟等作品。以牛骨、骆驼骨、乌贼鱼骨等动物骨骼为原料进行雕刻和磨制,通常也指雕刻和磨冶成的雕塑工艺品。
三、20世纪以来的发展
20世纪以来,中国骨雕产地以北京、浙江、内蒙古、福建、广东等地为主。北京骨雕以牛骨为原料,制成手镯、粉盒、裁纸刀等,有的染以彩色。浙江宁波用牛骨雕刻成浮雕的山水、楼阁等图案,镶嵌于家具上。内蒙古包头的骨雕以骆驼骨为原料。福建仙游以牛骨为原料,结合宫廷牙雕,莆田木雕和李耕山水画等工艺,继承传统,发展现代,制成 宫廷龙灯,战船,渔船,关公,马车,以及龙虾,螃蟹等艺术精品。广东佛山以洁白的乌贼鱼骨为原料,镂雕人物、山水等题材,玲珑剔透,精巧之极。
四、制作工艺
1.进料:用牛、骆驼的大腿骨,两者中骆驼骨更厚大一些,是做骨雕的关键部位。
2.选料:由于大腿骨两头关节部位骨质疏松,需要剔除,40厘米至50厘米的腿骨只剩下中间13厘米左右的骨料。
3.除脂漂白:先用高温的物理方法初步除脂,再用化学方法除脂漂白,将骨头里的油脂抽出,否则骨雕作品容易变色乃至发霉,这个环节至关重要,各个骨雕厂各有其法,但效果良莠不齐,各自保密。
4.开料:按照需要加工的作品类别将骨料切开。
5.分工种加工:按照人物、动物、山水以及建筑等类别分类分工种加工。
6.总装细加工后出品。
以上,就是骨雕饰品的介绍。骨雕饰品一般是使用一些牛羊的骨头进行雕刻的,因为牛羊的骨头在古代来说是比较的具有象征意义的,人们会认为牛是比较通灵性的动物。使用牛骨头雕刻的饰品是可以辟邪的,而且牛的骨头具有一定的养生的作用。骨雕现在也可以制作成各种饰品,可以作为家居装饰和随身佩戴,一般是比较贵的,主要是工艺值钱。
一、这样的装饰物历史上有,不过电视剧《大清盐商》中演员辫子上的装饰是“辫饰”,是清代男人用于辫子上的首饰。“辫饰”是有钱人才戴的,而且非常的讲究,不同身份的人带的“辫饰”以及“辫饰”佩戴的位置都是不一样的。二、关于《大清盐商》当中男主角辫子上的装饰物的详细介绍:1、乾隆:霸气加堂皇大气,彰显其至尊地位和张扬的性格;2、和珅|:他应该是有两套辫饰,一个是有玉的,一个是银的,但是我只截到银的,玉的那个是侧面,没给过正面的样子,所以只好截银的那个了。目前为止,官员中只有他有辫饰,显露出官身商心的本质(权且这么说吧)3、汪朝宗:他的辫饰与众不同,在侧面,是金镶绿宝或金镶祖母绿或金镶翡翠的,原谅我没看出来中间那颗宝玉是什么材质,显得这个人的性格行事与其他盐商不同,低调谦和但时不时地又露出强硬霸道的一面;4、鲍以安:总商中最急性最粗俗的一个,他的辫饰是金的,半月型,两角向上弯曲,有尖角,显得张扬且有棱角,总是刺人,这在剧中也有表现5、马德昌:总商中比较阴的一个人,他的辫饰象蝎型,表现出他阴柔的性情,当着人他通常不出头,让别人去斗,他坐收渔利,但是私下里总是挑鲍以安出面去跟官府斗,及挑拨鲍与汪的关系,等鲍斗输了,他又充当好人去拉鲍一把。同时也是目前为止,总商中唯一表现出与盐枭有勾结的人,黑白两道通吃这几个人的辫饰总的来说比较凝重大气(虽然有的看上去有点儿俗),都是比较大块的金或银打造,然后饰以宝石,以彰显其身份地位。
�6�1 根据首饰的用途,可分为实用性首饰、艺术性首饰、纪念性首饰、传统性首饰和寓意性首饰。
1. 实用性首饰:指具有实用价值的首饰,如用来系结衣物的别针、纽扣、领带夹、带环,用于束发的发卡、发带、发结、发簪等。
2. 艺术性首饰:指艺术价值和审美价值占主导地位的首饰,其主要作用是供人欣赏和收藏。一般出自名家之手或专为大型评奖、展览、流行款式发布会所设计。
3. 纪念性首饰:对某些事件或某个人表示纪念的首饰,如订婚戒指、结婚戒指、金婚戒指等。
4. 传统性首饰:着重体现文化内涵及与他人相互关系的首饰,如表示某一历史时期的造型特色,标志本民族、本教派、本家族的特征等。
5. 寓意性首饰:具有某种精神寄托性的首饰。它主要通过两种方式来表现,如“心”型或“爱”字型首饰象征自己对爱情的真诚;另一种方式是赋予首饰材料某种含义,如生辰石就用来表示人们的生辰月份,表达各种美好象征。
�6�1 根据佩戴者的性别,可分为女性首饰和男性首饰。女性首饰的特点是设计美观,做工精巧,色彩鲜艳并富有变化。其作用是使佩戴者的女性魅力更充分地表现出来。因此女性首饰的设计所受的局限极小,正如女性服装一样,可以不断地推陈出新。当今首饰世界仍是女性首饰占主导地位。男性首饰的特点是线条明快、粗犷,设计大方,突出首饰材料的特点及价值。这是因为男性佩戴首饰的动机与女性不同。女性佩戴首饰主要是为了漂亮,而男性则更想突出自己的个性。据调查,目前男性佩戴首饰的动机主要有:①象征成就感,包括显示富有;②表示独立个性,显示阳刚之气;③取某种寓意;④仿效自己所崇拜的人。
�6�1 根据首饰佩戴的位置,可分为头饰、颈饰、胸腰饰、手足饰。
⑴头饰
�6�1 指戴在头上的饰物。与其它部位的首饰相比,装饰性最强,因而主要是女性首饰,包括发饰和耳饰。
①发饰:包括发簪、发钗、发夹、发套、发带等。发簪和发钗是我国古代妇女的重要发饰。现代妇女通常使用发针、发夹、发带、网扣等。各种各样的发饰,只要佩戴得体,都会增添光彩。
②耳饰: 是戴在耳垂上的饰物,是最能体现女性美的重要女性饰物之一。通过耳环的款式、长度和形状的正确运用,来调节人们的视觉,达到美化形象的目的。
目前市场上的耳环有插圈和轧圈两种。前者只适合于耳垂上已有穿孔者佩戴,插圈从耳孔中直插过去,可将饰物牢固地固定在耳垂上。后者主要采用耳钳夹紧固定在耳垂上,其优点是便于脱卸。
耳环样式变化多端,有带坠儿、方形、三角形、菱形、圆形、椭圆形、双股扭条圈、大圈套小圈等多种样式。加上金、银、珠宝各种材料搭配相宜,使耳饰品更加争奇斗艳。
目前在发达国家,大多数妇女都有多副耳环。在外出或出席正式场合,没戴耳环,人们就会有尚未装扮好的感觉。许多妇女在接受男人礼物时,也乐于接受新款式耳环。
我国耳饰的历史可追溯到新石器时代。最早的耳饰称为玉玦,形状为有缺口的圆环形,多为玉制。据说古人饰玉有两个含义:一是表示有决断性;二是用玉玦表示断绝之意。耳环则是随着冶金技术产生而出现的。据考证,最早的耳环用青铜制成,商代后出现了嵌有绿松石的金耳环,到了明代,耳环式样已相当多了。
⑵颈饰
�6�1 如果问女人什么地方最美,大多数人会说,女人的脖子和胸部最美!此处的首饰,被荣耀地称为“一切饰物的女王”。当今所佩戴的颈饰、胸饰,如项圈、项链、胸花、胸针等,制作材料极为丰富,汇成五光十色的世界,令人眼花缭乱。
�6�1 项链是佩戴最广泛的一种颈饰,男女老少,均可佩戴。典型的项链由三部分组成: ①链索,是项链的基础;②搭扣,位于链索的上部,用来连结或分开链索;③坠饰,位于链索下部,形状多样,如鸡心型、观音、各种人物像、动物像应有尽有。
�6�1 广义的项链还包括佩于颈上的各种串饰。每件串饰由数量不等饰物穿组起来。饰物的形状可以是球形、方形、菱形、椭圆形、圆柱形、多边形,甚至不规则形。用做饰物的材料也很多,珍珠、玛瑙、水晶、翡翠、珊瑚、琥珀、软玉、绿松石、孔雀石等,都是常用的材料。
�6�1 关于项链的起源,有关研究资料可以归纳为两种看法。一种认为源于“抢婚”习俗的演化,认为项链源于原始社会母系氏族向父系氏族转变时期。当时,人类生存逐渐以靠狩猎和种植为主,男子在经济上已处于支配地位,私有观念开始产生。这导致女子从氏族核心地位跌落下来,成为男子的附属品。在氏族或部落战争中,胜者把对方部落的女子作为战利品掳来。为防止她们逃走,常用一根链子或绳索捆住她们的脖子和手。后来便逐渐演变成了一些地方的习俗,即在男女正式成婚时,以“抢”的方式把女方接到男方处,同时以金属饰物套在女方脖子上或手上,以示束缚。如今抢婚早已淘汰,但为了防止女人逃跑的链子却演变成了用金、银、珠宝制成的装饰品,成为今天的项链(项圈)和手镯(手链)。今天,小伙子向他的未婚妻赠送项链和手链时,是为了栓住她的心,使之对己永保忠诚,十分文明高雅。
�6�1 另一种看法认为戴项链最初是为了显示力量和勇敢。因为考古发现。几十万年前北京周口店的“山顶洞人”就已使用串饰。那时的串饰是用兽骨、兽牙、贝壳等串成,并用染料染成红色。在与猛兽搏斗中,人们发现,失去鲜红的血就失去了生命,同时也深深感受到猛兽的牙齿、四肢和利爪的力量。人们在捕猎获胜后,把吃剩下的兽骨、兽牙、兽爪串在一起,并染成红色,一来显示自己的勇敢和力量;二来也企望由此而全部地吸收猛兽的力量和生命力。因此,人类有了精神生活,也就有了项链。
⑶胸腰饰
①胸饰:主体是胸针。女士用的胸针多佩戴于西装或大衣的驳领上,或插于羊毛衫、衬衣、裙装的前胸某一部位。佩戴一枚胸针,常可产生画龙点睛的效果,尤其当衣服的设计比较简单或颜色比较朴素时,别上一枚色彩鲜艳的胸针,就会立即使整套装饰活泼起来,并具有动感。
目前流行的胸针,可分为大型胸针和小型胸针两大类。前者长度一般在5cm以上,图案较为复杂,大多镶有宝石。后者一般长2cm左右,花样也较为简单。多为独枝花朵或多边形的立体造型,还有的采用十二生肖造型。
②腰饰:主要包括玉佩、带钩、带环、带板及其它腰间携挂物。材料一般以贵金属镶宝石或玉石居多。
我国早期的腰饰主要是玉佩,即挂系腰间的玉石装饰物。玉佩在古代是贵族或做官之人的必佩之物。因为中国人以玉喻德,认为玉体现清正高雅。
现代人佩戴腰饰主要是女性。一般用于裙装腰带的装饰,例如用玉石做带环,或在金属带钩、带环上镶一块或数块宝石。现在也常见一些时尚男性在腰带上戴一块兽头等形状的玉佩。如果与衣服的质料、款式及颜色搭配得体,可进一步加强佩戴者期望的效果。
⑷手足饰
�6�1 即戴在手和脚上的饰品,主要有手镯、手链、戒指、脚链等。手是最容易被人注意的一个部位,所以手饰的样式千姿百态,戴在女性圆润的胳膊上,纤细的手指上,以吸引人们的视线,增辉不少。
① 手镯:是一种套在手腕上的环形饰品。按结构,一般可分为两种:一是封闭形圆环,以玉石材料为多;二是有端口或数个链片,以金属材料居多。按制作材料,可分为金手镯、银手镯、玉手镯、镶宝石手镯等。
手镯的作用大体有两个方面:一是显示身份,突出个性;二是美化手臂,手镯一般佩戴在左手上,镶宝石手镯应贴在手腕上;不镶宝石的,可松松戴在腕部。只有成对的手镯才能左右腕同时佩戴。
② 戒指:是套在手指上的环形装饰物,原称指环。是首饰中最受欢迎的饰物。制作戒指的材料十分广泛,黄金、白银、铂金、玉石、各种珠宝等都可以用来制作戒指,且款式不断更新。戒指除对手指起装饰作用外,主要用作定情之物。欧美人结婚时一个必不可少的程序,就是新郎将结婚戒指戴在新娘手指上,以表示自己对新娘的爱情。
�6�1 有资料表明,我国大约在距今4000多年前就已有人佩戴戒指。到秦汉时期,妇女佩戴戒指已很普遍。东汉时期,民间已将戒指作为定情之物,青年男女往往以赠送指环表达爱慕之情。到了唐代,戒指作为定情信物就更加盛行,并一直延续至今。
�6�1 据悉,戒指起源于古时的中国宫廷。女性戴戒指是用以记事。戒指是一种“禁戒”、“戒止”的标志。当时皇帝三宫六院、七十二嫔妃。在后宫被皇上看上者,宦官就记下她陪伴君王的日期,并在她右手上戴一枚银戒指作为记号。当后妃妊娠,告知宦官,就给戴一枚金戒指在左手上,以示戒身。
�6�1 后来戒指变成结婚的信物。14世纪,欧洲女性戴戒指普遍起来。戴在哪个指头上,也有一种约定的习俗:食指表示想结婚即表示求婚;中指表示恋爱中;无名指表示已订婚或已结婚;小指表示独身。大拇指一般是不戴戒指的。戒指一般应戴在左手上,这也是世界各国所接受的习俗。
据考证,从商代始(公元前1600—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时,人们用麻纤维造纸,传说汉武帝的宠妃李氏去世后,帝思念不已,卧不安度,食不甘味,于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂,这大概是最早的剪纸。公元105年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术,距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹,目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅南北朝团花剪纸:对马团花;对猴团花;金银花团花;菊花团花;八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺,是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面,经填漆磨干,在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期,流行“镂金作胜”的风俗。“胜”,就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样,剪成套方几何形者,称为“方胜”;剪成花草形者,称为“华胜”,剪成人形者,就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载:“正月七日为人日,(《东方朔传·岁时节》:天地初开,一日鸡,二日狗,三日猪,四日羊,五日牛,六日马,七日人,八日谷。其日晴所主之物盛,阴则灾。 八日之中,尤以人日为重,又称“人胜节”)以七种菜为羹;剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗。”
寓意:
寓意迎接新春.
窗花,与立春有着密切关系,唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗,剪绿为人起晋风”。宋、元以后,剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节,人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活,如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此,窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外,花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋
剪法:
1.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断.
2.构图造型图案化
它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美,富有节奏感
要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美
4.色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。
5.刀法要”稳、准、巧”
当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确。在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
云肩之美名的确定得益于它的色彩斑斓、奇工意巧,披在女性的肩头仿若朝云彩月,又似雨后云霞,是中国古代女性服饰的重要组成部分。在历史的漫漫长河之中,汉族吸收了其他民族的服饰文化,才形成了美丽的云肩,这也是汉族独特的服饰部件之一,其中代表的民族服饰文化更是意义丰富。
云肩最开始出现的时候是在隋朝,这是中国历史上的第二次民族大融合,此时人们的生活在衣食住行方面都有了很大的发展。隋朝统一中国大部分地区后,各民族的文化开始融合,形成了独特的云肩文化,一直到清朝,云肩都是中国古代女性的必备衣饰。而在使用之时,女性会将云肩披上肩头,并围绕脖颈一周,在秀美的衣物之上锦上添花。
她们会在一些重要的场合佩戴云肩,比如时令节气以及婚嫁之时,而不论是上层贵族还是底层百姓,只要是女性,就必须得有一条搭配衣裙的云肩。而一条精巧细美的云肩的制作是需要很长时间的,它的绣纹和针法都各有不同,绣纹比如说在每一片云子上绣有虫鸟花草或者是戏文故事,而针法如挽针、滚针、钉线、圈金、齐针等,样式也较为繁多。
云肩在使用之时常常还会搭配一些其他的小饰物,比如说小银铃,民间常常会在每片云子的吊穗上缀好银铃,每当新娘子婷婷袅袅地走动时,肩上的银铃也会随之而动,悦耳动听,不仅满足了看客们的观赏需求,还赋之于流动的乐曲之妙。这样一条精致的云肩对于新人来说,代表着他们会在新婚大礼之后步入新的生活,一如云肩一般,似朝云彩月,若雨后云霞,皆旭日灿阳。
20世纪,一个过去了的世纪,可能是人类历史上最辉煌的一个世纪,也可能是迄今为止最令人茫然的一个世纪。在20世纪末,广州美术学院将原来的工艺美术系装饰绘画专业与其它几个设计类专业合并组成设计分院,原装饰绘画专业变为装饰艺术设计系。文字,是中国5000年文化的重要组成部分,名称的改变道出了很多深刻的内涵。我试图将“装饰艺术设计”划分为“艺术”、“设计”、“装饰艺术设计”来理解。
这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪,科学和艺术是两大争论不休的主题,然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的,共同的源头是人类的诸多自身特点,其中,最主要的就是人类情感。
狄拉克有一次对奥本海默说:“听说您是一位诗人?”奥本海默回答:“是的。”狄拉克说:“这很奇怪,诗人描述的感情是每个人内在所有的,也都能理解的,但他叙述的方式是从未有人用过的;物理学则正好相反,我们用的是和其它人同样的语言,但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢?”我想,这可能是因为艺术,如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性,而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解,就不难发现,许多艺术家掌握着先进的科学技术,许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。
按照马克思主义历史唯物论的说法,艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约,都是随着社会的不断发展而发展的。
装饰艺术杜大恺先生在《牙说》中说到,科学的目的在于实现功能,艺术的目的在于实现审美;科学+艺术=功能+审美=至善至美;科学的最高境界是合理性,艺术的最高境界是多样性,合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。
科学与艺术的最终目的是相同的,宇宙的起源,生命的本质以及人类生存的背后,究竟还有什么影响自然,影响人类命运的谜在等待去揭开。这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至老百姓探究的目标。艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度,所用的手段:科学求同;艺术求异,科学是严谨、规划、条理;艺术是敏感、跳跃、光彩夺目,科学是客观地,规范地描述第一自然;艺术是主观地,限定地表现第二自然。两者都受到社会大环境的影响,又反过来影响着社会大环境。