学插画需要什么基础

1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。

扩展资料

在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

通常来说，学习插画透视需要十五天左右，学习插画线稿需要六十天左右，学习插画素描需要九十天左右，学习插画人体需要九十天左右。

如果您要学习插画，您可以参考以下内容：

1.选择衣服线条清晰，构图明确且较为简单的图画进行临摹。

2.在不断的临摹过程当中学习其线条的勾勒，结构的组织，细节的刻画，将其转变为自己的知识。

3.在临摹一段时间后可以自己画一张，不论好与坏一定要完整画完，随后在于其他作品进行对比，寻找自己的不足。

4.插画绘制学习的过程是十分漫长的，切记不可急躁，也不要轻易放弃。

5.除了自学，您也可以寻找一家插画培训机构，以便得到更加系统的学习与专业的指导，帮助您可以更快的进步。

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很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

  其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

   总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

 1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

 4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

 6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

 7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

 8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

 （4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

 （6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

 （2）人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

插画师是个比较笼统的说法：插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者，目前国内部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先锋；还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

初级插画师，具备插画助理工作能力，能进行原稿电脑描线、上色绘制能力，或比较初级的绘画能力。

中级插画师，具备独立创作线稿、绘画能力，能满足企业的绘画要求。

高级插画师，具备较高的创意和表现能力，能完美表现企业需要。

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学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。

第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。

第三、从临摹走向原创。

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插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOPPAINTERSAI应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源：百度百科-插画师

百度百科-绘画专业

素描练习：如果本身有一定的绘画功底的话，这一步是可以忽略的。如果没有绘画基础的话，这一步也是要补上的，因为通过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力。

速写练习：主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

学插画注意事项

根据自己的基础情况，制定一个可以执行的学习计划和课纲。先学什么后学什么，每个学习阶段要怎么安排练习，化整为零，制定一个学习时间表，总结自己每个阶段的学习收获。

多找人交流。交流的对象可以是在职的动漫设计师，爱好者，培训老师，行业大咖，只要是可以给自己提供帮助的都可以。把作品拿出来分享，多听取别人的学习建议，吸收经验，少走弯路。

大胆尝试，投递作品，参加比赛，尝试接稿一些真实项目，通过实战提高自己的技能和熟练度，可以更有效的发现自己的不足，让自己目标更明确。

插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力。然而，我个人并不建议一个岁数较大（特指已经工作）的人零基础，以做职业画师为目标进行学习。很多网络上的培训机构为了诱导你报班，无所不用其极。也许插画缺口确实很大，但并不意味着甲方的需求质量就有所下降。半道出家的人总比不上科班出身或者从小就开始练习的人，更何况很多艺术都吃天赋，想要吃这碗饭并不容易。

插画师就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等，分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法，插画所涉及的领域非常广泛，其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家，再就是卡通吉祥物设计师，游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

成为插画师首先就需要学习一些常用的软件，最好能熟练运用，然后买一个画板连在电脑上，手绘图画，可以涂颜色，刚开始不要求速度，只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹，慢慢练习，找到感觉以后再开始进行自己创作。

插画师一般都是要求有自己作品的，因为画画都有版权要求，你模仿别人的作品肯定是不行的，而且也没有自己的风格，所以想要成为优秀的插画师，就要自己创作，有自己的想法，形成自己的作品风格。

随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

插画师可以根据需要支配属于自己的时间，可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战；插画师可以有时间参加一些高水平的聚会，观摩当代的优秀作品，与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊，远离都市的喧嚣，同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系，在一些风景秀丽的地方小住半月，使自己的身心达到最佳状态，并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。

商业插画一经诞生，便借助各种广告媒体迅速发布与市，在短时间内走向公众，成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流，引领时尚，由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比，商业插画显得更加贴近观众，贴近生活。

如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的各类插画师，如动漫画师、游戏原画师等，统称为插画师。

插画就业前景是很不错的，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。

插画行业的就业我们可以将其概括为三大就业优势：

第一，就业竞争小，根据某知名招聘网站的数据显示，目前国内100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人，人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势；

第二，高薪是必须的，一般与绘画相关的行业，在经过与企业初级的磨合之后，一般的年薪都会达到五万以上；第三，插画职业人才紧缺，尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位，更多的插画企业如雨后春笋般出现，插画人才需求量一再增加，却遭遇着无人可用的尴尬局面。

但是，众多刚入行的新人插画师们要如何才能熟悉这个行业，真正获得丰厚回报呢？ 我们来看看以下四个阶段：

(一)温饱糊口阶段：

你能每星期画一张优秀的封面插图吗？

如果能，找杂志或周刊去试试，从封面开始画起，如果能签约，两个月后，你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。

(二)起步成长阶段：

你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？

如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两、三个月后，收入预计可比上一个阶段，增长50%-100%。

(三)滋润小康阶段：

你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？

如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。

(四)自由大腕阶段：

你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？

如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。当然，月收入就上升到另一个高度啦。

当执行第一和第二条时，必须具有：固定工作环境、电脑或手写板等设备，一定量的成功作品作为展示。

当然，你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等，这是你的作品能够被采纳的关键，避免走弯路。

执行第三条和第四条时，你须（可能已经）具备：一辆私家车，几张会员俱乐部的贵宾卡，1-2家娱乐中心的签单权，现金支配，当然还有名家声誉。