什么时候有了家具脚垫

我倒有一篇这样的文章，不过没有图。如果你想要，不妨去下一本PDF格式的电子书，找找应该有的。

中国古代文化-古代工艺-中国家具

中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长

中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚

夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流

漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国

春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河

彩绘木床：

我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏：

标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法：

被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。

家具源流

战国"H"形凭几：

其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流

青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦

汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流

独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸

中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。）

胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足坐于床沿。

凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。

椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。

隋唐--缤纷世界 华丽润妍

唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。

唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。

家具源流（高低型家具同时并存）

桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。

逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。

腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。

五代--逐渐成熟 趋于简朴

五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。

家具源流

椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟；

屏风：由小座屏变得形体高大；

家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。

宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。

家具源流

桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。

屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

元代--形体粗大 雕式华美

元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。

釉里赭花卉宝座（图1）高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。

家具源流

床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。

桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌（见图2）。

罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。

明代--民族精粹 古雅精丽

明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。

中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。

明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。

家具源流

明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。

明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。

明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。

清代--盛世风度 雍容华贵

清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。

而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。

家具源流

凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。

交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。

清朝椅凳精品

名副其实的一统碑椅

清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。

常用回纹的扶手椅

回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。

气派非凡的宝座

清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。

民族意识浓厚的春凳

江南地区常有婚嫁时把春凳上置被褥，贴上喜花，作为抬进夫家的嫁妆家具。

中国古代家具造型

古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。

其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。

到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。

再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。

中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。 回答者： 沉默的羔羊嗄 | 一级 | 2008-6-20 18:02

中国古代文化-古代工艺-中国家具

中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长

中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚

夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流

漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国

春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河

彩绘木床：

我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏：

标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法：

被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。

家具源流

战国"H"形凭几：

其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流

青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦

汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流

独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸

中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。）

胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足坐于床沿。

凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。

椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。

隋唐--缤纷世界 华丽润妍

唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。

唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。

家具源流（高低型家具同时并存）

桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。

逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。

腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。

五代--逐渐成熟 趋于简朴

五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。

家具源流

椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟；

屏风：由小座屏变得形体高大；

家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。

宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。

家具源流

桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。

屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

元代--形体粗大 雕式华美

元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。

釉里赭花卉宝座（图1）高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。

家具源流

床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。

桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌（见图2）。

罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。

明代--民族精粹 古雅精丽

明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。

中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。

明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。

家具源流

明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。

明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。

明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。

清代--盛世风度 雍容华贵

清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。

而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。

家具源流

凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。

交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。

清朝椅凳精品

名副其实的一统碑椅

清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。

常用回纹的扶手椅

回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。

气派非凡的宝座

清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。

民族意识浓厚的春凳

江南地区常有婚嫁时把春凳上置被褥，贴上喜花，作为抬进夫家的嫁妆家具。

中国古代家具造型

古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。

其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。

到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。

再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。

中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定

家具一词，它们词意包括很广，但通常一般指由木匠所制造的“桌椅板凳”之类。古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

真正开始垂足高坐从宋代，各种配合高坐的家具也应运而生。元、明、清各代，对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。

中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。

明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

人类脱离洞穴生活后，经历了一个相当长的部落纷争、城邦混战的徘徊时期。中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。

此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平。

春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。

当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。

床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。

秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。规模庞大的阿房宫是秦始皇大兴土木的一个标志性建筑，当时的辉煌都随着战火和天灾付之一炬，豪华的陈设和恢宏的殿堂都无处找寻了，我们只能借助于史料记载和文学作品来想象当时的境况。

汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。

几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。

随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。

从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。

尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。

遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。

隋朝只维持了37年，在家具方面没有什么特殊的东西，也看不出有什么变化。真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。

从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

从10世纪中晚期开始，宋王朝展开了它经济发展、城市繁荣的画卷。

宋时高座家具已相当普遍，高案、高桌、高几也相应出现，垂足而坐已成为固定的姿势，中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇世俗生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。

宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌，按用途愈分愈细。宋代的椅子已经相当完善，后腿直接升上，搭脑出头收拢，整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。圈椅形制完善，有圆靠背，以适应人体曲线。胡床改进后形成交椅。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。

相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。但值得一提的是这一时期出现了抽屉桌，抽屉作为储物之匣方便开取，是一大发明，它更大程度地加大了家具的使用效果。而这一新事物的出现也许更多地归功于民族交流和文化交融。

从魏晋六朝至宋辽金元这千余年间，中国王朝不断更替，其中发生过两次较大规模的民族融合，社会取向一直沿着封建儒家的统治路线运行。当西方正在黑暗的中世纪苦苦摸索，力图走向新的启蒙之时，中国的封建王朝又在不断更替，元代也即将结素，随之而来的将是一个更世俗，更多样化的新时代。

卢志荣他曾经在纽约Syracuse大学任教（美国著名的综合性研究型大学，翻译过来是雪城大学），他还是德国斯图加特的Akade mie Schloss Solitude的成员（虽然我不知道是什么，但就是看起来很牛逼的样子）。他还是DIMENSIONE CHI WING LO和1ness（一方）的品牌创始人。卢志荣的作品就是很低调很低调很低调，不一定会让人觉得新奇，但是从材质、工艺、造型等等每一个细节都是经过推敲的，比如这个柜子，没错它是个柜子。看到柜子上左面那个小把手没？得利用这个圆形旋转门进入柜子内部不同的部分。旋转门的不同位置给内部的书架啦，抽屉啦作不断变化的构图。卢志荣的理念就是创意要和实用相结合哒。他被国内外的媒体报导为中国独创设计力的代表。09年他是德国IF大奖中国区的特邀评委，爱马仕品牌中国地区橱窗设计的特邀艺术家。13年入选了美国《Interior Design》中文版的“设计名人堂”。他还创造了自己的家具品牌“半木”。他的品牌位于北京草场地艺术区红二号院。是个家具和生活美学的体验馆。也可以去他的官网看作品：半木BANMOO并且半木的每一件家具都是出自卢先生之手的。他们的家具主要是以黑胡桃木为主的。现如今，这样的大师或者说是手工匠人很少啦。当然还有陈大瑞，陈大瑞是清华美院毕业哒，10年时成立自己的家具设计品牌Maxmarko。12年中国家具协会，陈大瑞获得全国“十佳设计师”。

明朝第十五位皇帝——明熹宗朱由校喜欢做家具。

朱由校在历代帝王中是很有特色的一个皇帝，他心灵手巧，对制造木器有极浓厚的兴趣，凡刀锯斧凿、丹青髹漆之类的木匠活，他都要亲自操作。他手造的漆器、床、梳匣等，均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。

史书上记载，明代天启年间，匠人所造的床，极其笨重，十几个人才能移动，用料多，样式也极普通。朱由校便自己琢磨，设计图样，亲自锯木钉板，一年多工夫便造出一张床来，床板可以折叠，携带移动都很方便，床架上还雕镂有各种花纹，美观大方。

凡是他所看过的木器用具、亭台楼榭，都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲，甚至废寝忘食。朱由校亲手制作的娱乐工具也颇为精巧。

他用大缸盛满水，水画盖上圆桶，在缸下钻孔，通于桶底形成水喷，再放置许多小木球于喷水处，启闭灌输，水打木球，木球盘旋，久而不息，朱由校与妃嫔在一起观赏喝彩。有一次他做了个花园，里面的可以走路，鸟可以唱歌，水能流动。

朱由校喜欢建造房屋，喜弄机巧，常常是房屋造成后，高兴得手舞足蹈，反复欣赏，等高兴劲过后，又立即毁掉，重新造新样制作，从不感到厌倦。吴宝崖在《旷园杂志》中写到朱由校曾亲自在庭院中造了一座小宫殿，形式仿乾清宫，高不过三四尺，却曲折微妙，小巧玲珑，巧夺天工。

他还曾做沉香假山一座，池台林馆，雕琢细致，堪称当时一绝。朱由校喜欢蹋球，常与太监在长乐宫打球，朱由校觉着玩起来不过瘾，就亲手设计，建造了五所蹴园堂。

朱由校酷爱建筑，还表现在对朝廷建筑工程的关心上，天启五年（1625年）到天启七年（1627年）间，明朝对皇极殿、中极殿和建极殿进行了规模巨大的重造工程，从起柱、上梁到插剑悬牌，整个工程中朱由校都亲临现场。

扩展资料：

明熹宗朱由校轶事典故

1、喜傀儡戏

朱由校喜欢看傀儡戏，当时的梨园弟子用轻木雕镂成海外四夷、蛮山仙圣及将军士卒等形象。朱由校情绪高时，也施展自己的手艺，他做的木像男女不一，约高二尺，有双臂但无腿足，均涂上五色油漆，彩画如生，每个小木人下面的平底处安一拘卯，用长三尺多的竹板支撑着。

另外还有一个用大木头凿钉成的长宽各一丈的方木池，里面添水七分满，水内放有活鱼、蟹虾、萍藻之类的海货，使之浮于水面。再用凳子支起小方木池，周围用纱围成屏幕，竹板在围屏下，游移转动，这样就形成了水傀儡的戏台。

在屏幕的后面，有一艺人随剧情将小木人用竹片托浮水上，游斗玩耍，鼓声喧天。当时宫中常演的剧目有《东方朔偷桃》《三保太监下西洋》《八仙过海》《孙行者大闹龙宫》等，均装束新奇，扮演巧妙，活灵活现。

2、厌恶朝政

因为朱由校时常忙于玩乐，疏于朝政，所以面对这样的主子，魏忠贤当然不会错过良机，他常趁朱由校引绳削墨得意之时，或有急切章疏，奏请定夺，识字女官朗诵职衔姓名毕，玉音辄谕王体乾辈曰：‘朕已悉矣！汝辈好为之。’诸奸于是恣其爱憎，批红施行。”

明朝旧例，凡廷臣奏本，必由皇帝御笔亲批；若是例行文书，由司礼监代拟批问，也必须写上遵阁票字样，或奉旨更改，朱由校便把上述公务一慨交给了魏忠贤，魏忠贤借机排斥异己，扩充势力，专权误国。

就在整个大明王朝风雨飘摇的时候，一手制造了客魏专政的朱由校还在后宫玩乐。在盛夏季节，他喜欢穿上冬装，模仿明太祖雪夜戎装巡游，有时扮成宋太祖上台演戏，游山玩水。因嬉乐过度，酿成了一身的疾病，面无血色，虚弱乏力。

参考资料来源：百度百科-朱由校

有很多爱好收藏的人，喜欢收藏一些古代的家具，古人的家具自然和现代人是完全不一样的，而且能够流传到现在，都有几百年的历史了，不过家具自然还是清朝时期留存下来的最多，但是有一些清朝时期的家具却叫做明式家具，这是为什么?而明式家具上面的雕饰为什么比较少，它有什么样的特点吗?

很多人误以为明式家具是素雅只有线条装饰的，其实明代家具里面有很多是带有雕刻的，而且精品居多。纵观明式家具拍卖历，成交价最高者，莫不以精彩的图案布局，精湛的雕工取胜。在2017年12月北京保利秋季拍卖会上，一对康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜拍出了9890万元的天价，无独有偶，在14年北京印千山春季拍卖会上，明代月洞式门罩黄花梨架子床以5290万落锤成交。为何在收藏界浸霪多年的各位泰斗对这些华美绚丽的满雕作品如此青睐呢?

这是因为这些作品是明式家具的代表作品，凝结了明代家具制作的最高技艺。事实上，明式家具收藏中，以雕饰为点缀的作品胜过光素的作品，一是存世量少，二是又多为精品，极受收藏家们的追崇!

今人多见到明式家具多以素雅为主，以为古人是因爱惜原木表面纹络，不忍以刻刀毁去。而事实确是：在家具表面施以雕饰，不是不愿，而是不能。各中原由，本文将以两个方面加以解释。

一.法度不容

明朝是一个等级森严，法律严苛的专制社会，自建国始，朱元璋对百姓民生服饰、建筑、器用制定严格的条令，稍有不当就可能犯下“僭越”大罪，杀头亦是常事。《明律》对世人穿衣的面料、样式、尺寸、颜色，日常的饮食所用的餐具，住宅房屋数量及所涂颜料都有严格规定。

所以，在明朝要想“高消费”，前提要有相应的身份，否则就可能违法犯罪。有次海瑞巡抚苏州，世人皆知其严，为防出错，富户将红色大门涂成黑色，弄得整个苏州城都像办丧事。因此世人置办家具，皆是小心翼翼，不敢在家具上枉加装饰。而在当时，文人为强调自身品味、格调，突出自身社会地位，就在家具的线条、型制上小做文章，也就促成了现代所说的文人家具，说是文人参与了设计，到不如说是文人的无奈之举罢了。

在当时，大部分的精美家具这由皇族和世家大族所有，据《工部厂库须知》记载：“广东布政司每年应解……胭脂木十段、花梨木十段、南枣木十段、紫榆木(紫檀的别名)十段……送御用监交收。”而这些贡木，据晚明太监刘若愚撰写的《酌中志》记载，由御用监内擅长雕刻的佛作负责硬木器物的制作成器。如万历一朝，皇帝朱翊钧在打造器物方面尤其出手阔绰。据《工部厂库须知》记载：万历十二年(1584年)，“御前传出红壳面揭帖一本，传造龙凤拔步床、一字床、四柱帐架床、梳背坐床各十张，地平、御踏等俱全……六项计银三万一千九百二十六两，工匠银六百七十五两五钱。”如此庞大的开支，皇室对精美家具的需求可想而知。

二.社会生产力的限制

光素的家具制作只需要用基础的锛、锯、刨、凿、斧、锉、墨斗做出每个构件，然后添加简单的线条，凿出榫头，钻出卯眼，就可组装成器，一个工匠足可胜任这项工作。而在家具上进行雕刻，则是另一种制作工艺，这就需要专门的雕刻工具、训练有素的雕刻技艺、雕饰图案的构想，位置、尺寸的确定和不同工种间的合作协调，是需要由多个工匠共同完成。这就需要一个社会集体的大规模协作。在当时，只有皇家才能拥有这样的制作团队。而在民间，工匠之间缺少协作，且大量的雕刻题材为皇室所专用，雕刻技艺为皇室垄断，民间家具雕刻艺术发展缓慢。另外，明时生产力不足，土木堡之变后的连年征战，山东、河南等地的连年灾害，除苏浙二地外，人们生活水平偏低，家具用品体量较小，注重一器多用，坚固实用。同时，简洁的造型也能防止家具的损坏，这虽与审美喜好有所背离，但实为无奈之举。可以说，今人所赞颂的文人家具，在当时只不过是民俗家具，为日常生活所做，上不得台面。

直到明帝国崩溃后，皇室家具和匠人流入民间，社会生产力得到解放，才使得家具上的雕饰渐多。到乾隆年间，明式家具的发展进入鼎盛时期，硬木家具上雕饰应用日益渐多，促成了一大批精美器物的创作。家具上的小拱度下移式罗锅枨和罗锅枨加矮老、卡子花等造型富于装饰性的构件才开始流行，以点缀性的局部雕刻和满雕才开始在民间大量出现。

明式雕饰和清式雕饰的比较

明式雕饰简洁大气，布局合理，讲究一个“雅”字。多以岁寒三友、莲花灵芝、山石流云为题，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣。而清式家具雕刻繁琐，选材多以戏曲故事，日常物件为主，较为世俗化，突出的是民间百姓对生活富足的向往或统治者炫耀权力财富的功利要求。二者相较，明式雕饰在表意明志上更胜一筹，更为符合今人的审美意向。

(很多人会惊讶，这明明是清代家具，为何又称为明式家具?记住这香几确实可以归纳为明式，因为他的雕刻风格及纹饰保留了明式纹饰的特征，所以可以称之为“明式家具”，更多资讯红木达人王义)

玉不琢，不成器，红木虽好，但光素的外表终究是难以满足人们对精美家具的色目之欲。时下，很多年轻人对明式家具的理解始终停留在无雕饰全素工才是明式家具、文人家具!甚至衍生出来了“新中式”，死命追求极简风格。其实明代文人在雕饰上绝不会泛用，雕饰是古人当时对美的追求和向往的文化符号，包含美好寓意，并非繁缛。没有一定的文化底蕴和审美基础，怎么能理解那些纹饰和雕刻?又岂是一般工匠所能领悟的?特别是这样明式家具中的精品，更具备极高的收藏价值，所以那些带雕刻的明式家具拍卖价格为何屡获新高?那些收藏大家绝对可不傻!所以奉劝一些年轻人，放弃意霪，好好正视一下怎么才是真正有传统文化的明式家具，可不能在传统的路上走歪啊!

据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔 纹、云纹等精美雕饰图案，初期木器已具有了装饰性和实 用性的家具雏形。到春秋战国时期，木业制作已有了斧、锯、凿、铲等工具，测量也有了规矩准绳。制作中，燕尾 榫，凹凸榫、割肩榫结构在家具中已有运用。汉代、三国时期，家具的类型发展到了床、几案、屏风、柜、箱、衣 架等多种类型。不过，由于当时的习惯是席地而坐，家具一般很矮。汉代的案多置于床前或榻侧，案也渐宽渐长。 这一时期，胡床由西域传入中原，但多流行于宫廷和贵族间使用。

自己做家具，视家具的种类，准备不同的木工工具。

木工工具有以下种类：

木工工具分为电动工具、气动工具和手动工具。

电动工具从功能分可分为多功能工具和单功能工具（如电刨、曲线锯、电圆锯、砂磨机和雕刻机）；

气动工具有磨光机和打钉机；

手动工具：手工锯、手工刨、木锉刀、手工凿、木砂纸、钢卷尺、钢直尺、角尺、墨斗、划子、羊角锤、斧、锛、锯。

如果家具比较简单，准备一些常用的工具就行了。

自远古文明至现代文明，不管贫富贵贱，有家者，必无一空室也。不管你住的是山洞草屋，亦或是高楼豪宅。在这个“窝”里总会有那么或多或少的几件摆设——家具。

人类自远古时代的洞穴开始，为了避寒暑隔潮湿，便知道用茅草、树叶或兽皮为席，以树桩、石块作墩，形成了最初的原始家具雏形。当木材建筑出现、人类脱离原始的穴居生活后，家具也随之得到发展。

经过了原始社会时期，从公元前21世纪，我国进入奴隶社会。结束了部落林立的局面，建立了庞大的帝国——夏、商、周。

商朝时期是我国青铜器高度发达的极盛时期。从商朝出土的文物中可以看出当时铸造技术和审美水平的高超。青铜器有礼器、兵器、日用器皿和工具等。其中的礼器是当时最重要的器皿之一。青铜器的俎是商周时期的一种礼器，奴隶主贵族们在祭祀时将屠杀的牛羊放置在俎上，因为杀的牲畜数目很大，少则数头，多则几十头甚至上百头，所以俎是当时必不可少的器皿。俎既能放置牲畜，也可以放置其他物品。

青铜器的禁也是一种祭祀的礼器，用来盛放酒。用饕餮纹，夔纹和蝉纹作为器皿的装饰是商周文化的特征之一。此时期社会迷信风气高涨，铜原料的稀少，因此此时期主要产生了用于祭祀的礼器等，也只限于皇朝贵族内部使用，普通人无权使用。因此，家具不流行。但是其装饰，髹漆镶嵌艺术却达到了很高的水平，家具瑰丽可观。

公元前770年至公元前476年的春秋时期是我国奴隶社会的瓦解时期，天文、历法、医学和建筑等科学技术有了较大的进步。

战国时期，手工业很发达，占有重要地位的是冶铁业、工艺品制作。铁器工具的产生，秀气工艺的广泛应用以及技术高超的名工巧匠的不断出现，使得家具在制作水平和使用要求都达到空前的高度。

春秋时期出现了独立的工种——梓匠。《考工记》是齐国的一部技术书，书中将手工业工匠分为木工、金工、皮革工、设色工、刮磨工及陶工六个工种。《墨子》中记载：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠。”所谓“梓匠”，也就是木工。当时的梓匠首推鲁班。

战国中期和晚期，冶铁也有了很大的发展，用于家具的工具有：铁锯、铁斧、铁钻、铁凿、铁铲、铁刨等。

在春秋时期就能十分重视漆树的栽培。《诗经·国风》中记载：“椅桐梓漆，爱伐琴瑟。”这时期的彩饰家具，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘图案，朴素而又华美，是漆家具全盛时期（汉代）的序幕。

家具类型除商周已有的俎、禁、床以外，还有凭靠的几、屏风、衣架等。几案类是当时的主要家具，髹漆与雕刻是当时家具装饰的主要手段。几为凭倚之工具，面比较窄，需有一定的高度；案面比较宽，但比几矮；屏风子啊当时主要是为挡风或起屏蔽作用；床的出现可以说是人类生活进步的标志。这个时期出现了家具制造的独立工种，铁器传播广泛，家具已开始使用卯榫。

公元前221年，秦始皇统一了六国，建立了封建的中央集权国家。随着社会的安定、经济的繁荣和大规模的建筑宫室，与之相关的家具也随之发展起来。秦朝的建筑艺术有雄壮、浑厚与瑰丽的特点。西汉时园林开始有所发展，秦汉时期是我国低型家具大发展时期，家具的类型在春秋、战国时期的基础上发展到床、榻、几、案、屏风、柜、箱和衣架等。且床榻已成为生活的主要家具。除除床榻外，生活中还多用几和案

汉代的柜形似带矮足的箱子，门向上开，体积大，有一定容量，立柜使用较晚，是从仓房的厨发展变化而来。汉代的仓，有的已初步具备立柜的形状。汉代的屏风多是两面形或三面形，放置在床后或床上。汉代开会死出现了胡床

到了汉代，大部分青铜器被漆器所代替，在家具上髹以彩绘是汉代家具的主要特征。当时的漆器生产是相当费工的，且分工严密，每道工序都有责任工匠的署名。汉代漆器的装饰技法仍以彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技巧也标志着汉代漆工艺装饰上的新成就，使汉代家具更显得华丽无比。

魏晋南北朝至隋唐五代是我国家具由低型到高型发展的转变时期。

魏晋南北朝时期是一个军阀混战的分裂时期。但就文化艺术而言，这种动荡和战乱却促进了各民族的交流和融汇。这时期中外文化和民族交流日益活跃，成为历史上屈指可数的各民族文化汇融的时期。这种融汇了带来了椅子、凳、墩等高型坐具，其方便、实用的诱惑力极其强大，使人们一改席地而坐的起居方式，家具的发展出现了新的契机。

魏晋之前，“席地而坐”是自古以来祖先传留下来的生活习惯，魏晋时期，正襟危坐不再是唯一的坐式，侧身斜坐、盘足平坐、后斜倚坐等形式同时存在。

出现了新型家具

如：高型家具，汉代的胡床已逐渐普及民间，还出现了各种形式的高坐具家具，但使用此类家具的人数有限，仅限于上层社会或佛家僧侣。筌蹄是一种用藤或草编成的高型家具，形似束腰长鼓。椅子是一种扶手椅，是我国迄今为止所见倒得最早的椅子的形象。还有床和榻，凭几和隐囊。

隋朝家具没留下太多的东西。

唐朝至五代是中国家具形式变革的过渡时期。垂足而坐的方式由上层阶级开始逐渐普及全国。椅子的品种开始增加，有直背靠背椅、扶手椅和圈椅。高型案桌的出现是这一时期家具的特点之一。在大型宴会场所出现了多人列坐的长桌和长椅。唐代的床由低变高，装饰由简到繁发展。形式上出现了凹床。

唐代的家具大都是宽大厚重，显得浑圆丰满，具有博大的气势、稳定的感觉。五代的家具风格，变唐朝家具之厚重为轻简，变浑圆为秀直

经过魏晋和隋唐的长时期过渡，垂足而坐的起居方式终于代替了几千年的席地而坐的起居方式。桌椅等高型家具普遍使用，与垂足而坐的椅类相适应，高桌、高案也纷纷出现。凭几已失去了往日生活中的作用，退出历史的舞台，取而代之的是圆形和方形的高几。

这时期的梁柱式框架结构代替看隋唐时期沿用的箱型壶门结构，结构由繁杂趋向简化，桌椅四足的断面除了方形和圆形外，往往做成马蹄形，桌椅下开始用束腰，枭混曲线的应用也十分普遍，并出现了大量的装饰型。宋在五代基础上又向前发展，呈现挺直、秀丽的特点。

元代家具出现了新结构罗锅枨，霸王枨。到了元代，屏风在使用上发生了变化，除了在室内陈设之外，又移庭院里使用。此后一直沿用到明清。元代家具虽有发展，但比较滞缓基本沿用宋代风格。

明清家具，尤以明代家具最为卓越，最具代表性，在世界上占有很高地位。

明代海外贸易发达，进口了大量高级家具用材，出现了专门书籍《鲁班经》，漆工专著《髹饰录》。这时期的家具不论是硬木家具，大漆家具，还是民间柴木家具，都具有造型简捷，素雅端庄，比例适度，线条挺秀舒展，不过多装饰的特点。

清朝家具继承了明朝家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰繁琐，风格大变。宫廷家具吸收了工艺美术特点，出现了雕漆、雕填、描金的漆家具，还利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳做镶嵌雕饰。清朝家具用材多样，造型厚重。装饰丰富，技艺高超。制作技术方面形成了以广州、苏州、北京三大城市为中心的局面。

未来家具将与绿色环保密不可分，将来家具一定要解决好粘接、涂饰过程中所存在的游离甲醛及对人体有害的挥发化学物质的污染问题。今后社会逐步趋向老龄化、多样化，而且伴随住房水平的提高，越来越多的独生子女都能拥有自己的房间。因此，未来家具的市场在与绿色环保的结合过程中，要考虑到这部分特殊人群的健康需要，要专门为老年人、儿童以及残疾人、独身者设计他们满意的家具。

旧家具不会随便抛弃，有些将会采用提高等级的方法翻新成更实用的家具。家具提高等级的方法层出不穷，相信在不久的将来，可组合改变的家具会更受欢迎。生活节奏的日趋快速，各种影像不断冲击我们的生活。在家具设计方面，采用刺激性艺术设计的小型家具，如灯饰将会备受重视，因为它善于表达拥有者的情感，其开关新奇别致，极具动感。未来的家庭将会更重视安全的因素。因此，家具会更重视保护式艺术的设计，而且不仅环保，更能防火、保温和持久。人们不再像以前喜欢红木家具那样注重家具的保值，相反，家具的舒适程度成为人们首先考虑的因素。这一流行趋势带来的现象就是，科技因素在家具设计和制造中的含量越来越高,同时，整体家具将成为普通消费者的首选

1、锯子

锯子是传统木工工具之一，用于木材的横向切断及纵向分解，手动锯历史久远。条形锯片又称“锯条”，锯凿角度一般呈带倾斜的45°角，锯牙逐个相隔向左右岔开，便于锯条在锯缝中往复运行。

其中框架锯，锯条装于一侧，另一侧装一绳框缠绕绞紧，插竹别子固定，可以调节锯条松紧与角度，十分合理方便。

框架锯按锯条长度及齿距不同可分为粗、中、细三种。粗锯锯条长650—750mm，齿距4—5mm，主要用于锯割较厚的木料；中锯锯条长550—650mm，齿距3—4mm，主要用于锯割薄木料或开榫头；细锯锯条长450—500mm，齿距2—3mm，主要用于锯割较细的的木材和开榫拉肩。

2、刨子

刨子是传统古典家具制作的一种常用工具，由刨刃和刨床两部分构成。刨刃是金属锻制而成的，刨床是木制的,即将一段钢质刀刃斜向插入一只带方形孔的台座之中，上用压铁压紧，台座长条形，左右有手柄，便于手持。

手工刨削的过程，就是刨刃在刨床的向前运动中不断地切削木材的过程。把木材表面刨光或加工方正叫刨料。木料画线、凿榫、锯榫后再进行刨削叫净料。家具结构组合后，全面刨削平整叫净光。台刨历史最少可上溯到明代。

3、斧子

斧头是传统的木工工具。利用杠杆原理和冲量等于动量的改变量原理来运作的分为两个部分：斧头和斧柄。斧头为金属所制，斧柄为木质。刀口形状一般为弧形（有时也为直线形）或扁形。用斧子“砍削”是传统木工的基本功，“一世斧头三年刨。”要掌握刨子不容易，用斧比用刨更难。

斧子是凿榫眼的最佳敲击工具，比锤子好使的多，斧子横过来，底面积比锤子大得多，不容易敲偏打到手，重量也比锤子重得多。 用斧子砍边，木料纹理较直时，三两下就可砍好，比锯子快得多。斧子削木楔也很好用。 在没有电动工具的时代，斧子是木工的利器，木匠是很看重自己的斧子的。

4、墨斗

墨斗是中国传统木工行业中极为常见工具，古人有“设规矩、陈绳墨”之称。民间墨斗木工自制，墨仓常被雕作桃形、鱼形、龙形等，既为自娱，也是木工手艺的一种炫耀。

墨斗多用于木材下料，从事家具制作的木工墨斗可做的较小些，从事建筑木结构制作木工可做的大些。一方面可以用墨斗作圆木锯材的弹线，或调直木板边棱的弹线，还可以用于选材拼板的打号弹线等其他方面。如木板打号或弹线中，墨斗有时还用作吊垂线，衡量放线是否垂直与平整。

5、钻子

钻子是由握、钻杆、拉杆和牵绳等组成的，内有圆孔，竹片与钻杆相接，可以自由转动，是用来钻孔的。常用的钻子有牵钻和弓摇钻两种，弓摇钻适用于钻较大的孔。这两种钻子都可以通过更换钻头来改变钻孔大小。