匠字开头的诗句

1、《向往的生活》第一季是在北京的密云县拍摄的，所处于的地段是东极仙谷和雾灵山村庄的周边，想要去北京大概是两个小时左右的时间。 2、《向往的生活》第二季拍摄的地方就是浙江省的桐庐县，此处的旅游资源极其丰富，有很多值得前往的去处。 3、《向往的生活》第三季节目在湖南湘西土家族苗族自治州古丈县默戎镇翁草村，这里是纯苗村落仅有村民800人，这里是2000多年前屈原笔下的神巫之地，这里还是文学巨匠沈从文描绘的世外桃源，这里更是山与水联袂打造出的人间仙境。

问题一：独具匠心是形容什么的 独具匠心：具有独特的想法,形容在技术或艺术构思方面有创造性。

独具匠心 dújù-jiàngxīn

意思是：具有独创性的想法、构思。

如：老师常夸奖他的作品独具匠心，非常出色。

问题二：独具匠心，是什么意思 意思是：具有独创性的想法、构思。

独具匠心 dújù-jiàngxīn

具有独特的想法,形容在技术或艺术构思方面有创造性。

如：老师常夸奖他的作品独具匠心，非常出色。

问题三：独具匠心是什么意思 匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

问题四：巧夺天工比喻什么独具匠心 比喻什么 形容什么 巧夺天工比喻精巧的人工胜过天然，形容技艺极其精巧。

独具匠心比喻巧妙的工思，具有独到的灵巧的心思。形容在技巧和艺术方面的创造性。

问题五：独具匠心是什么意思 匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。古代的匠是指在某一方面具有突出能力或贡献的人，不是现在的什么匠不值钱了。

问题六：独具匠心的什么填形容词 独具匠心的（设计）

独具匠心的（装饰）

独具匠心的（雕饰）

独具匠心的（创作）

独具匠心的（艺术）

独具匠心的（摆设）

问题七：独具匠心是什么意思 独具匠心

【拼音】：dú jù jiàng xīn

【释义】：匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

【出处】：《诗刊》1978年第3期：“诗味的浓淡，与比兴之运用关系非常密切。李贺的诗歌在这方面是独具匠心的。”

【例句】：他的这种设计真是独具匠心。

问题八：独具匠心是什么类型的词语 独具匠心 [dú jù jiàng xīn]

基本释义

匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

褒义

出 处

唐・张祜《题王右丞山水嶂》：“精华在笔端；咫尺匠心难”。

例 句

在美术馆，我们兴趣盎然地欣赏那些～的绘画及雕塑作品。

问题九：独具匠心是什么意思？ 独具匠心 [dú jù jiàng xīn]

释义

匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

褒义

出处

唐・张祜《题王右丞山水嶂》：“精华在笔端；咫尺匠心难”。

例句

在美术馆，我们兴趣盎然地欣赏那些～的绘画及雕塑作品。

问题十：独具匠心是描写人物什么的 独具匠心，指具有独到的灵巧的心思。

指在技巧和艺梗方面的创造性。

匠心：巧妙的心思。

所以这不是描写人的，而是描写人的心思的。

子夏问曰:“‘巧笑倩兮, 美目盼兮,素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”

曰：“礼后乎？”子曰：“ 起予者商也！始可与言‘诗’已矣。”

文章绚丽，一波三折。字面上好懂，其实不然。从东汉开始，人们一直误读。请看关键句“绘事后素”，[魏]何晏集解引东汉 郑玄注：“绘画，文也。凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”

郑玄注之后，[宋]邢昺疏文进一步阐释：“案《考工记》云：‘画绘之事，杂五色。’下云：‘画缋之事，后素功。’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。”

疏文引入二句《考工记》文字，确属孔子说“绘事后素”的原始依据。有据可查，似乎不用怀疑其正确。

怀疑仍在。郑玄注“绘事后素”根本不符合绘画操作实际，更难配合通读“素以为绚”的妇女彩妆，以及诗乐也不可能在“礼后”。[宋]朱熹的《论语集注》不从，他另行注释“绘事后素”：“‘绘事’，绘画之事也。‘后素’，后于素也。《考工记》曰：‘绘画之事，后素功。’谓先以粉地为质，而后施五采；犹人有美质，然后可加文饰”。

郑玄的先布 众色后勾白线，众色先于素；朱熹改为先粉地后施五采，五采（众色）后于素。先于素变后于素，改动很大。朱熹之后还有人引用“白受采”助其言，似可联系理解“素以为绚”。不过，朱熹的创新也不符合绘画操作实际，素为粉地不能服人。

清代凌廷堪不客气地写道：“ 朱子不用旧注，以‘后素’为后于素。于《考工记》注亦反之，以‘后素功’为先以粉地为质而后施五采。近儒皆以古训为不可易，而于‘礼后’之旨，则终不能会通而发明之，故学者终成疑义”。

凌廷堪等清代儒家重礼学研究，子夏部：“礼后乎？”孔子给予崇高肯定，“绘事后素”的“素”指礼，主旨十分重大。若按朱熹的创解，礼为一张白纸，重大意义没有了。

虽然如此，后于素有合理处。元明的 科举考试都用朱熹的《论语集注》为标准，影响至今。今日的教育部《中学语文教学大纲》指定书目《论语通译》注释“绘事后素”：“‘绘事’，画画。‘后’，后于，在……之后。‘素’，白地子。意思说：画画总是先有个白地子，然后才能画。一说，女子先用素粉施面，然后才用 胭脂、青黛等着色，打扮得漂亮”。

仍是照朱熹注释写的，其全文今译难读：

子夏问道：“‘美好的笑容真好看啊，美丽的眼睛黑白分明眼珠转啊，粉白的脸庞着色化妆绚丽多彩好打扮啊。’是什么意思呢？”孔子说：“先有了白地子，然后才画上画。”（子夏）又问：“（这使我想到，）礼节仪式是不是在（仁德之）后呢？”孔子说：“能阐明我的意思的是你卜商呀！现在开始可以同你谈论《诗》了。”

今译作者因关键的“绘事后素”造成的掣肘，“礼后乎”以下尽力补救礼仪仁德，真是用心良苦。我查过今日书店的《论语》白话译本，大多取朱熹说，仍属误读。请看一版、再版的李泽厚著《论语今读》的译文：

子夏问道：“‘美的笑容，酒涡微动；美的眼睛，黑白传神；洁白纸上，灿烂颜色’这是什么意思？”孔子说：“先有白底子，而后才绘画。”子夏说：“那么礼在后？”孔子说：“启发我的是你呀，这样才可以与你讲诗了。”

礼在后不译，他在《记》中表示不同意定论“仁内礼外”或“仁先礼后”，“我以为，礼乃人文，仁乃人性，二者实同时并进之历史成果”，想说什么？不懂。何况师徒问答，与礼对举的不是仁。“素以为绚”指妇女，译文说成白纸画颜色也明显不合。

久攻不下。让我们先放一放，另起头。

相关联的《周礼·考工记》的“凡画缋之事，后素功”。确为“绘事后素”的母本，让我们观注它。不过，这也是一个老大难问题，也肇端于郑玄注：“素，白采也，后布之，为其易渍污也。不言绣，绣以丝也。郑司农说以《论语》曰：“缋事后素。”

郑玄（公元127—200年）字 康成，兼通古文经学和 今文经学，有东汉最大的博学家之名，遍注群经。由于他的权威性，画缋之事后布白采之说影响至深。因为后勾白线使五采显出形象，所以重要性超过五采。他其实是 望文生义，曲解“画缋之事”，更不懂“后素功”，还 弄巧反拙地猜测后布白采的原因是“为其易渍污也”。郑司农即郑众，先于郑玄注《周礼》，故引用。郑众以此言说孔子的“缋事后素”是对的，但在意义的理解上犯了相同错误。

“绘事后素”，就是“凡画缋之事，后素功。”

“绘事”即“画缋之事”。

“后素”即“后素功”。

这是明显的，无异议。工匠们的“凡画缋之事，后素功”早出，孔子的“绘事后素”晚出，理当如此。指明这一点很有必要。于是从早出的言论求解更有利。

为了能破解千古之谜，先分开追究：什么是“画缋之事”？什么是“后素功”？

从《考工记》出发破解这两道难题，才是正路。它的文句多，前文中就埋藏着答案，让我们找出来。

首先要明白，“画缋之事”，古今有别。郑玄时代他知道的“画缋”是美术的全过程操作，而古代的“画缋”，包括民间的“画缋”，仅限于美术的后半段工作，不是全过程。《考工记》的“画”专指笔涂五采颜料成采图，其“缋”是刺绣五色丝线成绚丽花纹，他们仅仅局限于设色操作部分。我联系民间的“画缋”说明《考工记》的“画缋”，好懂，因国为民间美术中一直保留了“画”为“涂采”，“缋”为“配色”的古老说法，同于“画缋之事”的“画缋”。

画和缋，《考工记》称为“设色之工”，一点也不含糊。指出“设色之工五”，并具体列出名称，“设色之工：画、缋、钟、筐、巾荒、。”即不同专业的画工、缋工、钟工、筐工、巾荒工五种设色工。郑玄注中说“不言绣，绣以丝也。”他误将“画缋”作一词，这其实是两工，缋从丝，缋工即丝绣工。《考工记》还交待“ 钟氏染羽”，筐人阙，“慌氏涑丝”，三工较为特殊，一般人不知。于是，设色五工被《考工记》简要地说成“画缋之事”，又被孔子直呼为“绘事”。全体妇女从事丝绣配色，是设色工中最庞大的一支队伍，简称“绘事”很恰当。

“画缋之事”“绘事”，设色工之事。《考工记》首先说“画缋之事，杂五色。”注意：“杂五色”——青、赤、黄、白、黑，正是专指设色操作部分。这之后才说“凡画缋之事，后素功”。如果不嫌啰嗦，此言等于说：凡是各个专业青 赤黄 白黑相杂的设色之事，全都“后素功”。素功先行，绘事在后，“绘事后素”，手工艺工匠口耳相传的对程序步骤的经验总结。

《考工记》使用的概念不孤，广泛见于文献，通行于社会，用于民间。例如《仪礼·乡射礼》：“大夫 布侯，画以虎豹，士布侯，画以 鹿豕。”侯为 箭靶。《周礼·春官·司常》： 旗物“皆画其象焉”。几个“画”字都是指画工设色，彩画布侯与旗帜，以完成作品。《尚书·顾命》描写公元前1004年周成王死时的灵堂装饰有“ 画纯”。何谓“画”？旧传：“彩色为画。”唐人孔颖达进一步阐释：“《考工记》云：‘画缋之事，杂五色。’是‘彩色为画’。盖以五彩画帛以为缘。”灵堂张挂的帷幕都“画缘”，即布帛边沿装饰彩色花纹。这里的传与疏都有正确，可见《考工记》来历久远。

《尚书·益稷》：“絺绣以 五采，”就是缋。缋或作绘，从丝，絺即细线（不一定是蚕丝），绣为飞针走线操作，缋是统称。缋属于设色，今天民间绣女叫配色线。缋，绘同音同义，文献混杂使用，毫无区别。若从字面上看，缋从“贵”，绣品珍贵；绘从“会”，特指会集：杂五色。汉唐以来绘为通用字。

明白了“画缋之事”是设色，再问“后素功”？孔子的“绘事后素”，也推重“素”的功用。“素”指什么？这是全文的核心。

“素”义本色、底色、白色、无色（不杂五色），但此“素”用法特别，今日难见。肯定地说，“素”不是郑玄后布的“ 白采”，杂五色中已有白色颜料。也绝不是朱熹的“粉地”，一张白纸不值钱。细加推究，无论《论语》或《考工记》所言，“素”是思想真正乘重点。

当我们知道“画缋之事”为设色，那么无论画工设色、缋工设色，就要有人先起草图，草图无采色，称为“素”，在语言双声习惯上理当叫“素描”。素为黑色或单一色线描，素描纹样未完成，设计稿，也称白描（无采色，不是白粉勾线）。今日美术界通行白描，不再叫素描，以免与西方传入的油画素描相混。素是白描设计。《考工记》所记画工缋工只负责设色，自己不会起白描稿，白描稿靠传承稿本，另有专人学习应用。虽然正文中没有明确交待（有脱落阙文），很显然，白描稿是基础，技术要求高，民众尊为画师，先行一步，再交给画工设色，缋工设色，由他们完成创作。

在民间，设计木版年画墨稿的师傅地位崇高，以秘藏稿本作资料设计新样，人很少，而为年画涂彩的工人满街村。农村妇女织好 白布等待游方的“花儿匠”来白描，再配色绣花。贵州农村难见“花儿匠”，大都找巧手要剪纸底稿，也有自己剪，或到场 坝上买。中国南方各省剪的花样也是“素”——花样设计，半成品，功用不同于北方窗花，是完成品。

素有白描起稿以利设色的意义，可惜它处罕见。《国语·吴语》：“夫谋，必 素见成事焉，而后履之。”旧注：“素犹豫也。履，行也。”豫通预，预先设计方案。此素如同预谋，预先谋及成事，然后照着方案履行。 运筹帷幄，决胜千里。这正是白描稿的作用，履行以后获成事。

到了唐代，寺庙壁画盛行，《唐朝名画录》有“素龙”“绘事未毕”“设色未终”等记载，都是素为白描的直证。可见民间一直通用素为素画、白画、白描、粉本、画稿、画样，只是注经家们不懂。画圣吴道子白描，弟子工人布色，唐宋画史资料广为记载。吴道子自己称草图为粉本，大家都懂。

“后素功”：后于白描设计而获成功。

对 工匠来说，在前在后计程序，原本不分 高低贵贱，但从工艺步骤上也强调了素功的奠定性作用。而孔子的“绘事后素”素为礼，提升素描为第一功，绘事为第 二功，有了等级。农业国家的礼突出等级。

考察到此，《考工记》的“凡画缋之事，后素功”。今译就很容易：凡是画工设色，缋工设色，都在白描起稿后而成五彩图纹之功。对于传统绘画来说，这其实是常识，至今民间美术普遍如此。湖北 江陵 马山一号战国楚墓出土的绣品丰富精彩，目击者说：可以看到预先用淡墨或朱砂起稿的实物。素描在先，绣以 五采在后。解放前，敦煌莫高窟藏经洞大批白描画稿的发现，早已引起全世界注目。白描画样受到历代壁画工珍藏，有的还标明用色。

为了理解孔子的“绘事后素”，我们全力考察《考工记》，获得满意收获。现在回到《论语·八佾》子夏和孔子对话上，似乎好懂，“绘事后素”：绘画设色后于素描；其它文句跟上，浅层次通读已容易办到。必须指出，儒家师徒这次交谈大有深义，值得细嚼慢咽。他们讨论礼的意义，文采华丽，思想严肃，对于认识儒家是难得的教材，不能轻易放过。孔子弟子卜商号子夏，从民间几句婚礼歌开始的对话，两个来回，起伏跌宕，很有教益。但读时要抛弃《诗经》诗序和《论语》有关旧注，不受其限制，仿佛第一次见面，只就字面文句来理解。这是本文又一个主要任务。

《诗·卫风·硕人》为齐侯女庄姜嫁到卫国作卫庄公夫人，婚礼上，喜气红火的卫国民众尽情歌唱她无比美丽，俏妙动人。歌声富丽，生动感人，新娘新郎身份高贵，估计后来民间婚礼都流行演唱，借以表达客人庆贺之情。当子夏听到歌唱新娘“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”时，心旌摇动，深受感染，情不自禁地问身旁老师：“何谓也？”这几句诗歌明白如话，不难懂，他是不知道怎么形容自己的美感，脱口而出“何谓也”？子夏从新娘心情喜悦，绚丽如花的角度提问，“素以为绚”重在“绚”，绚丽该如何欣赏？子夏问后，原以为老师必有同感，自会赞许。但主张文质彬彬的孔子看他 忘乎所以，重“绚”轻“素”，偏于节庆形式外表，不给予支持。轻巧地用“绘事后素”作答，不温不火，暗含平素本质的重要性，而采色表现仅仅居第二位功劳。针对性很强，恰到好处。

比较出真知。“素以为绚”的素与“绘事后素”的素，同为素，同为基础，同是本质，同是决定性的原本形象，或浓妆淡抹总相宜的形象，或设色各异的白描形象。不过，小的差别在于“素以为绚”的素是女人生来的高妙形象，“绘事后素”的素是“后素功”，素描功第一位，设色功第二位。虽然“素以为绚”重在“绚”，但“绚”并不贬低原女人的天生形象，不为“素”“绚”排坐次，而只是锦上添花。答语“绘事后素”有坐次，“素”第一，五采绘第二。所以说孔子四两拨千斤，轻巧地纠正了子夏一时激动而自然流露出的偏颇。子夏一听“绘事后素”，老师强调后素功，立刻警觉，从感性回归理性。同时由素想到礼，想到儒家主张礼是立人之本，马上改问：“礼后乎？”引出新的戏剧性一幕。

礼为素！这其实是孔子当时还没有想到的，来得突然，所以高度肯定：“这是你的发明，是你卜商启发了我！从此以后我们可以共同讨论诗了。”教学相长，生动的一例。

礼为素，重在礼，“绘事后素”的主旨。仅就主旨而论，汉唐宋元明清二千多位注释家看法相同。无论他们怎样误识 绚素绘事，总要拉扯到礼为素、重在礼上来，这是对的。子夏问，孔子答，两个来回，第一次是铺陈，第二次见精神，精神重在礼。孔子经常提醒弟子们重礼。《论语》篇中，《雍也》：“子曰：君子博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣夫！”《子罕》有弟子说：“夫子循循然诱人，博我以文， 约我以礼。”《颜渊》重见“子曰：博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣夫！”还进一步强调：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”类似的言论很多，可见子夏临场觉悟不偶然，仍是孔子平日教导的结果。

“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”描写新娘的经典名句，三句来自民歌，可能《硕人》后出，女性一生最美时刻被精彩地唱出，活灵活现。天生丽质通过化妆、戴首饰、穿上花衣裳，立即变成阳光下的鲜花。民歌好懂，任何翻译都会损伤，所以我不译。孔子的“绘事后素”来自百工经验，概括精当，也令人叫绝！都是“博我以文”的文，民间分散知识。

《孟子·万章下》说：“孔子之谓集大成。”分散的原生态的民歌与手工艺知识在走向中华民族文化进程中，正是孔子“集大成”。见之于《八佾》的师徒问答事虽小，却生动、绚丽、真切、深刻地反映出这一伟大过程。

礼为素，那么与礼对应的是什么叫？这个问题众说纷纭。前引《论语通译》认为“礼节仪式对应仁德”，实属无赖，前人注释札记造成的。在孔子思想中礼就是仁，礼仁不成对。明摆着：礼为素，乐为绚；礼乐对举。令人惊异的是，我查过的所有注释均未言及！

孔子与弟子们熟悉民间画绘操作过程，“绘事后素”，素描直白，杂五彩后喜庆欢乐，可知素与彩对，礼与乐对。此乐为五彩美术，也为人心欢乐。再看“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”。婚庆活动，艺术会集，歌声四起， 喜气洋洋，礼为素，乐为绚，礼乐成对。此乐为艺术音乐，也为人心欢乐（lè），艺术音乐（yuè）和欢乐二义，都是礼乐的乐，文娱属性。一切动人的欢乐喜庆都是礼的仪式，完成礼的需要；一切绚丽的五彩设色都是为了纹样，用纹样来说明礼的意义。

在孔子主张中，礼乐不分。礼别异，乐和同。因为春秋时期家族亲情势力大，集体人又少，自觉和同占上风，节日礼乐主导生活。国家行政和法律权威在 秦汉以后大增，但仍用礼的名义，而乐的治理功能大减，所以集权国家的读书人难知 小国寡民施行乐治的分量。

有了这样的基本认识，旁证好找。《孔子家语·论礼》：“古之人与上古之人，达 于礼而不达于乐，谓之素。”礼乐相辅而行，无乐行礼，就好像未杂五采的素描。《礼记·仲尼燕居》也有：“不能乐，于礼素。”又有：“达于礼而不达于乐，谓之素。同于“素以为绚”和“绘事后素”的礼乐，文艺娱乐的欢乐人人自愿，并不看低乐的功用。子夏用民歌“素以为绚”三句，引出孔子的百工知识“绘事后素”；再用礼居前、乐居后的儒家思想提问，意外受到老师的高度赞扬。我们今天新解读懂了这段话，更意外地感到儒家学派的根在民众中间。

《论语·泰伯》：“子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。”这个“诗”不是狭窄的三百首《诗经》，是民歌，甚至是民间广义的口传知识，包括百工经验，所以我不加书名号。“兴”，兴起，一切知识兴起于民众口传知识。孔子汇集，并提高到 礼乐。“兴于诗，立于礼，成于乐”。我以为这是孔子“集大成”的心得，民间文化走向民族文化的纲领，使农业社会传统礼乐与新的天下一家实现了无缝对接。

<子夏问道：'“笑容娇俏亮丽，眼眸美丽传神,因为天然而最为绚丽。'这是什么意思？”孔子说：这就像绘画之后补以素色(素色衬托出了色彩的美丽)。”子夏说：“那么礼就像是在绘画后补以素色的作用吧？”孔子说：“能启发我是子夏啊，可以开始与你谈论诗经了。”>

这里反映出儒家把“礼”作为“仁”的修饰，就是说“仁”才是本质上美好的东西，比如如一个美人的“巧笑”“美目”，本质上已经是十分美好的了，如果再加饰以“素”，即在仁的基础上加饰以礼，则美人变得更美，仁也体现的更加完善。所以孔子说子夏启发了他，能由“素后"联想到”礼后“，举一反三。

匠气----贬义词

创作缺乏艺术巧思，而流于低俗雕琢技术层面的工匠气。

清

王夫之

《姜斋诗话》卷下：“徵故实，写色泽，广比譬，虽极镂绘之工，皆匠气也。”

清

沉复

《浮生六记·闲情记趣》：“若留枝盘如寳塔、扎枝曲如蚯蚓者，便成匠气矣。”

在中国的文化艺术领域，“没有匠气”是一种很高的评价，而说一个作者“匠气”，则几乎等同于骂人。

一、释义： 工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。 工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从99%提高到99。99%，其利虽微，却长久造福于世。 曾几何时，工匠是一个中国老百姓日常生活须臾不可离的职业，木匠、铜匠、铁匠、石匠、篾匠等，各类手工匠人用他们精湛的技艺为传统生活景图定下底色。随着农耕时代结束，社会进入后工业时代，一些与现代生活不相适应的老手艺、老工匠逐渐淡出日常生活，但工匠精神永不过时。 二、内涵： 1、精益求精。注重细节，追求完美和极致，不惜花费时间精力，孜孜不倦，反复改进产品，把99%提高到99。99%。 2、严谨，一丝不苟。不投机取巧，必须确保每个部件的质量，对产品采取严格的检测标准，不达要求绝不轻易交货。[1] 3、耐心，专注，坚持。不断提升产品和服务，因为真正的工匠在专业领域上绝对不会停止追求进步，无论是使用的材料、设计还是生产流程，都在不断完善。[2] 4、专业，敬业。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。 三、现实意义——“工匠精神”在当今企业管理中有着重要的学习价值。 当今社会心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。因此企业更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。当其他企业热衷于“圈钱、做死某款产品、再出新品、再圈钱”的循环时，坚持“工匠精神”的企业，依靠信念、信仰，看着产品不断改进、不断完善，最终，通过高标准要求历练之后，成为众多用户的骄傲，无论成功与否，这个过程，他们的精神是完完全全的享受，是脱俗的、也是正面积极的。 中国很多企业的产品质量为什么搞不好？原因虽然很多，但最终可以归结到一个方面上来，就是做事缺乏严谨的工匠精神。中国的产品质量不如日本，重要原因之一就是人家做事比我们更严谨，更具有工匠精神。 企业不能盲目学习和引进日本式管理。日式管理最值得学习的是一种精神，而不是具体做法。这种精神就是工匠精神。所谓工匠精神，第一是热爱你所做的事，胜过爱这些事给你带来的钱；第二就是精益求精，精雕细琢。精益管理就是“精”“益”两个字。在日本人的概念里，你把它从60%提高到99%，和从99%提高到99。99%是一个概念。他们不跟别人较劲，跟自己较劲。 农业生产：工匠精神是工业经济时代的一种产物，它是一种精致化生产的要求，它对农业生产同样适用。从农业生产来讲，实际上就是从源头保证食品安全，从种植开始，原料、化肥、土地等要保证安全，还有就是它的品质和质量，这里也需要工匠精神。[6] 工匠精神企业发展：工匠精神就是要求企业如同一个工匠一样，琢磨自己的产品，精益求精，经得起市场的考验和推敲。工匠精神的核心是企业要追求科技创新，技术进步。如果说企业是国家的经济命脉所在，那么一个以科技创新，技术进步为主体的企业，就是民族振兴的动力源泉，是国家财富增加的源泉所在。 工匠精神落在企业家层面，可以认为是企业家精神。具体而言，表现在几个方面：第一，创新是企业家精神的内核。企业家通过从产品创新到技术创新、市场创新、组织形式创新等全面创新，从创新中寻找新的商业机会，在获得创新红利之后，继续投入、促进创新，形成良性循环。第二，敬业是企业家精神的动力。有了敬业精神，企业家才会有将全身心投入到企业中的不竭动力，才能够把创新当作自己的使命，才能使产品、企业拥有竞争力。第三，执著是企业家精神的底色。在经济处于低谷时，其他人也许选择退出，唯有企业家不会退出。改革开放30多年来，我国涌现出大批有胆有识、有工匠精神的'企业家，但也有一些企业家缺乏企业家精神可以说，企业家精神的下滑，才是经济发展的隐忧所在。 四、“考工记”：“工匠精神”并非舶来。在中国，工匠古已有之。 现存成书年代（战国初期）最早的手工艺专著《考工记》，将社会组成概略分为六种：王公、士大夫、百工、商旅、农夫与妇功，所谓“国有六职，百工与居一焉”。 在战国时代，中国人已经将卓越的能工巧匠视作具有“济世”之能的“圣人”。他们能够“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟行水”。所谓“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。” 唐代后期的敦煌文献《二十五等人图并序》对中国传统工匠给予这样的描述：“工人者，艺士也，非隐非仕，不农不商......虽无仕人之业，常有济世之能，此工人之妙矣”。这是在长久以来中国传统内圣外王、修身齐家平天下主流价值之外，对能工者、善工者的勇敢歌颂，对工匠精神的至高认同。 清代人段玉裁在《说文解字注 匚部》注解中说：匠，以木工之称，引申为凡工之称也。又曰：百工皆称工。 技艺精湛的鲁班，“游刃有余”的庖丁，一直被中国的工匠们视作毕生的追求。除了庖丁，《庄子》塑造了大批匠人巧者的形象。《达生》篇里的承蜩者，“用志不分，乃凝于神”，粘蝉若拾；梓庆“削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。” 道法自然，合于天道。工匠的最高境界便如是。 五、关于工匠的成语： 【鸠工庀材】：庀：pǐ，准备、具备。招集工匠，准备材料。 【良工巧匠】：良工：手艺精良的工人；巧匠：技艺精巧的匠人。指技艺高超的工匠。 【良工心苦】：良工：手艺高明的工匠。形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。 【山有木工则度之】：度：图谋。山上有树木，工匠才能量材使用。比喻人有了德才，然后才有可能被人重用。 【审曲面势】：指工匠做器物，要仔细察看曲直，根据不同情况处理材料。也指察看地势。 著历史上名的工匠： 欧冶子、干将、莫邪：铁匠，铸剑师 商高： 公元前1100年前后的西周数学家。最早提出了勾股定理，比古希腊数学家兼哲学家毕达哥拉斯提出勾股定理早500多年。 丁缓： 西汉时代著名工匠、发明家。曾有不少发明创造，其中重要一项就是发明了“被中香炉”，类似于今的空调。 魏伯阳：会稽上虞（现浙江省上虞县）人。生活在距今1800年前，东汉时代的炼丹家（炼丹即冶炼），被后人尊称为“万古丹经王”。积多年实践经验写成《周易参同契》，这部不朽著作是世界上现存的第一部冶炼著作。 戴逵： 东晋时著名的石刻雕塑家。为人谦和，技法高超，传说洛阳龙门大佛像为其所雕。 裴秀魏晋时河东闻喜人（今山西省闻喜县），中国优秀的地图学家。曾主持完成了中国最早的历史地图集《禹贡地域图》和《地形方丈图》。在实践中创立的“制图六体”，成为世界上最早的地图学理论。 綦毋怀文：（生卒年不详）是中国南北朝时著名的冶金家。创造了一种新的炼钢方法，后世称之为“灌钢法”或“团钢法”。这是我国冶金史上一项杰出的成就和创造，在世界炼钢史上占有一定地位。 刘焯： 信都昌亭（今河北省冀县）人，隋代科学家。刘焯把一生的研究成果都写进了《皇极历》这一部历书中，其中最伟大的成就是提出等间距二次内插公式，这在世界上是第一次。 李春：隋代造桥匠师（桥梁专家）。现今河北邢台临城人士。隋开皇十五年至大业初（595～605）建造赵州桥（安济桥）。赵州桥存世1500多年，堪称中国建筑史上的奇迹之一。赵州桥历史悠久、结构奇特、造型美观、居世榜首的赵州桥，凝聚了李春的汗水和心血。李春成为中国、乃至世界建筑史上第一位桥梁专家。 李冰：战国时期水利专家，号称陆海，战国时代著名的水利工程专家。公元前256年—前251年被秦昭王任为蜀郡（今成都一带）太守。期间，李冰治水，创建了奇功，其建堰的指导思想，就是道家的“道法自然”、“天人合一”的思想。他征发民工在岷江流域兴办许多水利工程，其中以他和其子一同主持修建的都江堰水利工程最为著名。几千年来，该工程为成都平原成为天府之国奠定坚实的基础。后世为纪念李冰父子，在都江堰修有二王庙。都江堰也成为著名的风景名胜。 蒯祥：天安门的设计者，人称“蒯鲁班”。蒯祥不论在用料、施工等方面都精心筹划，营造的榫铆骨架都结合得十分准确、牢固。蒯祥还将江南的建筑艺术巧妙地运用上去，他采用苏州彩画，琉璃金砖，使殿堂楼阁显得富丽堂皇。蒯祥不仅木工技术纯熟，还有很高的艺术天赋和审美意识。据记载，蒯祥能以双手握笔同时画龙，合二为一，一模一样，技艺可谓是炉火纯青。在当时营建宫殿楼阁之时，他只需略加计算，便能画出设计图来，待施工完毕后，建筑与设计图样大小尺寸分毫不差。1420年，承天门（即天安门）建筑完工后，他受到众口一词的赞扬，被称为“蒯鲁班”。 丁谓—— 一举三得 祥符中，禁火。时丁晋公主营复宫室，患取土远，公乃令凿通衢取土，不日皆成巨堑。乃决汴水入堑中，引诸道竹木排筏及船运杂材，尽自堑中入至宫门。事毕，却以斥弃瓦砾灰尘壤实於堑中，复为街衢。一举而三役济，计省费以亿万计。 祥符年间，宫中失火。丁晋公奉命修缮被烧毁的宫室，但是取土很远是个困难，丁晋公就命令工匠在大街上挖土。没过几日，大街就成了深沟。丁晋公命令工匠将汴河河水引进沟中，再用很多竹排和船将修缮宫室要用的材料顺着沟中的水运进宫中。宫殿修完后，再将被烧毁的器材和多出来建筑材料填进挖出来得深沟里，重新将街道填出来了。这一举做了三件事，节省下来的钱超过了亿万。 延伸阅读：为啥中国丢了工匠精神，日本却没有？ “工匠精神”，这个带着古早味的词语，被写入了中国工作报告。 中国历史上，工匠延绵不绝。技艺精湛的鲁班，“游刃有余”的庖丁，一直都是工匠的代表。往近了说，2015年央视纪录片《大国工匠》里，也介绍了不少拥有顶尖技艺的一线技术工人。最近的热门纪录片《我在故宫修文物》，那些从事珍贵古漆器、镶嵌、织绣、木器、青铜、瓷器、书画修复的技术人员，也都有手艺人的特质——耐心，缓慢，坚持，少量。 中国有悠久的手工业传统，工匠不曾消失，但工匠精神却成为当今中国社会最稀缺和最呼唤 的东西。 中国人对工匠精神的追求，从来没有像今天这么强烈过。中国游客去日本爆买，目光早已从电饭锅马桶盖等流水线产品，转向了手艺人一刀一锤一丝一线打造出的手工业品。有次的厨刀，南部铁器的急须（茶壶），甚至一把剪刀，一个便当盒也要从日本带回来。 为什么日本没有丢失工匠精神？日本民艺学家柳宗悦说：“我认为工艺之美，最终还是秩序之美。如果没有正常的社会环境，也就不会有工艺之美的存在。美的兴衰与社会之兴衰在历史上是同步的，对工艺的救助就是对社会的救助丑陋的工艺是丑陋社会的反映。” 一.工匠精神就是用手到达极致 要了解日本的工匠精神，可以从下面这些细节看起。 1.在NHK拍摄的纪录片《工匠达人》中，二十位工匠各怀绝技，但他们制作的器物，诸如沙漏、日式饭桶、鲤鱼旗、南部扫帚、印章、木屐、剪刀、棒球手套等，都是生活中所必须的日常用品，不是特殊的美术品。 （日本和菓子讲究“五感”艺术：以眼睛欣赏和菓子的美感及美味，和菓子的香气，舌头的触感、手拿和果子、切和果子时的手感,品尝和菓子的美味，品尝和果子时所发出的声音） 2.柳宗悦在《日本手工艺》中记载了他游历日本时，在宇都宫看到的木漏斗制作过程——木漏斗是装酒或酱油用的，用木材制作是因为木材不会像金属那样改变食物的味道，因此，正规的酒店都用木漏斗。就是这样一个廉价的木漏斗，在制出原型后需要用四年时间晾干，待木质稳定后才能做进一步加工。日本TBS电视台的“未来遗产”节目，曾介绍过南部扫帚的做法。匠人高仓德三郎自己种植扫帚草，每年收获的扫帚草在经过脱粒、干燥后，再由高仓德三郎从中甄选出合格的材料。他制作的扫帚多达60余种，其中部分高级扫帚需要花去三年的时间。 （日本国宝童子切安纲，由平安时代居住在伯奢国的著名工匠安纲打造，传说初代主人为源赖光，现藏于东京国立博物馆） 3.日本刀的特点就是在相对落后的生产技术条件下，凭借工匠的技艺和经验，打造出品质超乎想象的产品。在没有现代炼钢技术的情况下，锻造师锻打经过精选的“玉钢”（海绵铁）坯子调整碳的分量和分布，这个过程既决定了刀的硬度和韧性，也会形成波浪、扭结、树轮等不同的纹理，这些纹理被称为“地肌”，有独一无二的装饰效果。此外，刀身美妙的弯曲弧度并不是敲打出来的，而是来自热处理过程。 4.电影《哪啊哪啊神去村》中，神去村的伐木工通过不断修剪旁枝，才得到树干笔直，没有疤结，年轮均匀分布的苍天大树，所以神去村砍下的每颗木材在交易市场都能卖出最高的价钱。然而种树是一件短时间内无法看到收获的事情，这一代伐木工亲手呵护的树木，往往要在百年后才能被子孙砍下，树长得好不好，到他们死后才能看出来。但没有一个伐木工因此懈怠，他们就像百年前的先辈一样，考虑的不只是此时此地此身，而是子孙后代的未来。 以手工方式生产实用器物，以恭敬诚恳的心态对待职业和劳动，以端正的态度严格遵守各项工艺要求，实现器物的超凡性能，不厌其小、不厌其烦、不厌其精、不辞劳苦。这就是工匠精神。 二.阶层固化的环境下，职人靠工匠精神获得人生尊严 手艺人阶层的出现使得工匠精神开始萌芽、发展。在日本，手艺人被称为“职人”。 日本“职人”阶层形成于江户时代。战国末期，日本的城市只有领主居住的地方才有“城”（城堡），领主住城内，武士和市民住城下（町）。人口集中于都市之后，为满足上流社会的需要，日本的手艺人阶层逐渐从农民中分化出来，与商人混居在一起，并称“町人”。现 代日本的许多都市都是由那时的“城下町”发展而来的，不少还保留了町名，如衣橱町、桶屋町、丝屋町、木工町等等。 江户时代，社会阶层相对固定下来了，“职人”成为手工艺者的一个固定称谓，这个阶层逐渐发展壮大，形成了自己的规则和风俗习惯。 在手艺人阶层中，地位最高的是刀匠。这是由日本的尚武风俗决定的。尤其在镰仓幕府依赖武士维持统治的政治体制确立以后，对刀剑的崇尚使得造刀剑的风气极为强烈。传说后鸟羽曾招募名匠设立“御番锻”制度，并亲自参与打造。日本历史上都把制造刀、剑看做是工艺中最有技术含量的职业，刀匠甚至有被封为大名称号的。刀匠以下地位较高，同时数量也众多的是木匠（大工，主要做木建筑），其他还有织工、漆工、陶工、金工等。 日本手艺人阶层的出现促成了工匠精神的萌发。一种说法是，江户时代，手艺人身份都是世袭的，阶层的固化使每个阶层的人安于现状，以把自己分内的事情做好作为实现人生价值的方式。此外，日本手艺人在当时并不受重视，他们暗含一股较劲心理，寄希望于以技艺震撼对方，因此他们对自己的手艺，有一种近似于自负的自尊心。 日本人有很多非常适合手工业、制造业的民族性。比如他们有一种把简单的事情复杂化极致化的本能。日企中至今还流传着一句话，如果花一个小时能够做完这件事，那么花两个小时做得更好吧。 三.一个顶尖职人背后，是技艺和态度的双重修炼 好作品的背后总是有感情、道德甚至宗教的存在。“寿司之神”小野二郎对寿司的理解充满了哲学的意味——那是精确到秒的艺术，握寿司的生命有如樱花般短暂。要用最好的食材，在最佳的时间内，用最精准的技巧，做出来了，让客人最享受地吃掉，才不辜负寿司职人的心意。 日本职人善体物性，顺应自然，这也是日本工艺产品健康、自然之美的根基。日本各地盛产种类丰富的木材，有柔软的桐、杉、松、樱，也有坚硬的榉、栗、橡。得天独厚的条件使日本人发展了对木材的嗜好。直木纹、木板纹，品质被分得很细，在其他地方不会有对木材之分类如此用心的国民。据描述传统木屋匠作的文献中记载，树木应当在特定时节砍伐，并且把它的生长状态记录下来，制作房子的时候尽量按照原来的状况布置。比如山坡阳面的树木用来制作房子的阳面，背面使用背阴面的木材，具体的朝向也尽量遵从原状，这样会使整个房子的状况与树木天然的状态达到和谐。 日本职人阶层都有着崇尚苦修的传统，要求全身心投入自己的职业，日求精进。纪录片《寿司之神》描绘了日本顶尖职人的技艺修炼之路。在成为一名寿司职人之前，学徒首先要学会为客人拧毛巾，毛巾很烫，一开始会烫伤手，但没学会拧毛巾，就不能碰鱼；然后，要学会用刀和料理鱼；再十年之后，才可以学习煎蛋。 职人在造物中的全身心投入，还包括用生命为品质负责。幸田露伴的小说《五重塔》中反映了日本职人以身殉职的极端职业责任心。五重木塔在落成仪式的前夕遇到前所未有的大风暴，负责造塔的木匠十兵卫在暴风雨中怀揣六分凿登上塔顶，打算一旦塔被损坏就自杀以身殉塔。 四.现代化大工业中，日本职人依然大放光彩 传统工艺领域培育器物的精湛手艺和虔诚态度，在日本现代化的制造业中得到了传承。在材料、化工、精密机械、精密测量仪表仪器等行业。日本中小企业显出强大的制造能力，这些企业的员工大多只有几人到几十人，但却各自拥有身怀绝技的技术工匠，善于以无法模拟的精密技术与独特手工技术，把各类产品做精、做细、做专和做深。

作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？下面是我为大家收集的中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思，希望对大家有所帮助。

中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思 篇1

活动目标：

1、选择自己喜欢的颜色（红、黄、绿），大胆地在刷刷、玩玩中完成作品。

2、体验与同伴共同作画的乐趣。

3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

活动准备：

1、油漆刷子、颜料、倒背衣。

2、音乐（粉刷匠）、PPT。

3、布置作画场景。

活动过程：

一、听音乐进活动室小朋友，今天，我们是小小粉刷匠，我们去刷房子喽！（带领幼儿听音乐进活动室）

二、欣赏各种颜色的房子，增加幼儿作画的兴趣

1、你见过什么颜色的房子？

2、幼儿欣赏各种颜色的房子。这座房子有什么颜色？（红色、绿色）这是一座什么房子？（蘑菇房）这座房子的屋顶是什么形状的？什么颜色的？墙面是什么颜色的？

三、教师示范

1、看了这么多漂亮的房子，我们来看看下面这些房子。

2、你们发现这里的房子都是什么颜色的？（白色）好看吗？

3、老师这里有一件工具，我觉得它是一把魔术刷，你想把房子刷成什么颜色，它就能变成什么颜色。（教师出示小刷子）你们以前见过吗？用来干什么的？

4、教师示范：魔术刷，蘸一下，翻过来，蘸两下，再和小筐亲一下，翻过来，亲两下，横刷刷，竖刷刷，沿着黑线刷一刷，小心小心再小心，颜料不刷黑线外，白色房子不见了，粉刷本领真正强。（教师边刷边念）

5、刚才，老师用魔术刷在颜料里蘸了几下？（两下）

6、颜料蘸好后，魔术刷又做了？（在小筐上亲两下）

7、老师是怎么刷的？（横刷刷、竖刷刷、沿着黑线刷一刷）

8、颜料可以刷在黑线外面吗？（不可以）这座房子刷好了吗？（没有）为什么？（要整座房子都刷好颜色）

9、你想刷那幢房子？房子的屋顶刷什么颜色？墙面刷什么颜色？

四、幼儿操作幼儿选择自己喜欢的颜色，自由作画，教师巡回指导，帮助能力弱的幼儿完成作品。期间可念一念儿歌，使幼儿快速掌握刷的技能。

五、结束

1、幼儿相互欣赏作品，并进行评价。

2、外面还有许多房子等着我们去刷，粉刷匠们我们出发喽！

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思 篇2

活动目标

1.选择喜欢的颜色大胆涂抹。

2.通过自己的尝试，初步掌握涂刷的技能。

3.享受玩色游戏的乐趣。

活动准备

1.场景——多间还待粉刷的房子(大纸箱板做)布景；装有红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑8种水粉颜料的塑料小桶；小刷子若干把，湿布、报纸若干张，塑料袋围裙每人一份。

2.《粉刷匠》的音乐磁带、录音机。

活动过程

1.设置情景，激发幼儿兴趣。

(1)指导语：小朋友都听过小猪盖房子的故事吧。小猪盖的.房子可结实了，但是房子还没有刷上漂亮的颜色，穿上漂亮的外衣呢。

(2)激发幼儿帮助小猪的愿望：让我们小朋友来帮助小猪刷房子吧！

2.学习小猪刷房子。

(1)我们来当一名小小粉刷匠吧，穿好工作服，手拿小刷子，做好准备。

(2)讨论如何粉刷，初步掌握涂刷的技能。

跟小猪学一学吧。演示粉刷的方法：“我是小小粉刷匠，手拿刷子刷呀刷。向上刷，向下刷，上上下下都刷到。”(在歌曲《粉刷匠》的伴奏下做模仿动作)

(3)用什么颜色刷呢?请幼儿认识颜色并说出自己喜欢的颜色。

3.帮助小猪刷房子。

(1)指导语：请小朋友每人选择一座小房子，试着刷上你最喜欢的漂亮颜色吧。

(2)教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。教师鼓励幼儿选择喜欢的颜色大胆涂刷。

4.结束活动。

(1)共同欣赏自己的劳动成果，体验劳动的喜悦。

(2)请小猪给予评价，最后和小猪告别。

活动反思

今天是美术课题组进行色彩感受力研究和个案分析的一次实战和尝试，同时孩子们也要真正体验成为粉刷匠进行涂刷的活动了。

这一天孩子们已期待很久了。早上刚入园，每个孩子的精神状态就和平时不一样，因为眼尖的孩子们已经发现老师把一侧的区域设施拆掉，腾出了一面墙的空地，把早已准备好的各种形状的小房子贴到了上面。他们跃跃欲试，期待这一刻的到来。活动开始了，根据小班的年龄特点，为了激发幼儿的兴趣，我首先把孩子们带入设置的情景之中，激发幼儿帮助小猪的愿望：“让我们小朋友来帮助它吧!”“行!”孩子们兴奋地跳起来。在随后的环节中，孩子们在老师的帮助下穿戴好工作服，在歌曲《粉刷匠》的伴奏下做模仿动作；老师和孩子们一起讨论如何粉刷，请幼儿认识颜色并说出自己喜欢的颜色等进行铺垫。最后孩子们真正开始行动了。“我请小朋友每人选择一座小房子，试着刷上你最喜欢的漂亮颜色吧。”孩子们从容自信地走到颜料桶旁边，选择了自己喜欢的颜色，大胆地在小房子上涂刷。

我观察到每位幼儿选择涂刷的颜色与他们之前告知老师自己最喜欢的颜色基本上是吻合的。在涂刷过程中，在色彩上女孩子偏重于暖色，如橙、红，男孩子偏重于冷色，如蓝、绿。此外，我发现不同性格的孩子选择的颜色和涂抹的表现也是不同的。如，欣乐是一个发展均衡的女孩，她选择了橙色(暖色)，从始至终情绪稳定，循规蹈矩，按照老师的要求认真完成，涂满了整座房子。家俊是一个大胆冲突型的男孩，他在日常活动中个性比较要强，做事情速度很快，他涂抹大胆自信，不受别人干扰，同样涂满了整座房子。而芊然是一个胆小拘谨的女孩，她同样选择了暖色，但涂抹不够大胆、速度慢，未涂满整座房子。

可见，孩子眼中的色彩不是平均存在的，不同性格的孩子喜好也是有所偏重的。小班孩子对色彩的感受力也很强，教师应通过多种趣味美术活动，鼓励孩子大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限他们，让孩子们在涂涂画画中认识颜色，感受颜色，通过色彩流露自己的情感，培养他们良好的性情，提升他们的审美表现能力，让孩子们在快乐中得到发展。

中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思 篇3

活动目标

1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。

2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。

3、探索、发现生活中的多样性及特征。

4、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

5、培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备

1、场景：一间还待粉刷的房子(大纸板盒做)，旁边有栏杆、树等布景。

2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干(与幼儿人数相同)。

3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干(与幼儿人数相同)。

4、事先请一位教师扮猫姨。

活动过程

一、设置情景，激发幼儿兴趣。教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧!”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。

二、幼儿帮助猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。

1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。”

2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。

3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。

4、幼儿用最佳方式继续涂刷。

三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。

1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你满意吗?”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。”

2、交代要求幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。”

3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。

四、总结评价，结束活动。共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。最后和猫阿姨告别。

活动反思

孩子在玩中学，学中玩，兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了，老师巡回指导，发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬，孩子们互相学习，很好的完成了作品。根据小班幼儿的年龄，设计了有趣的教学用具和游戏设计，整个活动，幼儿在愉快的气氛中获得初浅的社会经验，体验了解他人的快乐。效果好。

1、独什么匠什么成语。

2、独什么匠什么成语四个字。

3、独什么匠心成语。

4、独字中有匠打一成语。

1.独具匠心：具有独到的灵巧的心思。

2.指在技巧和艺术方面的创造性。

3.成语出处：唐·张祜《题王右丞山水嶂》：“精华在笔端，咫尺匠心难”。

4.例句：在美术馆，我们兴趣盎然地欣赏那些独具匠心的绘画及雕塑作品。

5.近义词：独出心裁、别开生面、和众不同、别具一格。

6.反义词：随声附和、如出一辙、鹦鹉学舌、依样葫芦。

明知道艺术的山峰不可逾越，然而艺术家偏偏要知难而进，这样的艺术家是让人敬佩的，虽然这样的艺术家少之又少，但至少还是说明了艺术的魅力，让人无法阻挡，艺术种类有很多，每一种类都是一座难以逾越的山峰，问题来了：在绘画中，画家如何去匠气留匠心？

在绘画中，画家应去匠气，留匠心

开篇简单提到了，艺术是一座难逾越的山峰，言外之意是，画家有匠气，是很正常的事，谁也没办法一开始就“超凡脱俗”，我们也应该承认画家带有匠气的创作，并不是不好的事情，就像人的每个年龄阶段的性情都不一样，血气方刚也是一种朝气精神。

艺术创作也是如此，西方艺术大师毕加索14岁时，就可以画出和拉斐尔一样的画作，当然了这是绘画水平，但是可以肯定的是毕加索14岁时的创作依然存有匠气，或者说没有匠心，很显然，画家的匠气及匠心，和其艺龄有直接关系，值得注意了，是艺龄不是画家自身的年龄。

经过上述的简单说明，就很容易明白，在绘画创作中，要去匠气，必定要经历足够长时间的艺术创作，不能三天打鱼，两天晒网，没有比这实践更有效的方法了，俗话说的“读万遍书，还要行千里路”，绘画创作，就是要边欣赏经典名作，然而不停地创作。

落实到实处，在创作时，要多思考为什么要这样取景，为什么要釆用这样的风格画法……，还要通过各种方式途径提升艺术修养，比如，多欣赏经典名作，分析这些作品的成功之处以及给人的感觉，当然了，有条件可以多欣赏优秀的摄影、文学、音乐、雕塑作品，从这些艺术中汲取养分，这样久而久之，方能去匠气，留匠心。总而言之，绘画在于写生，让写生升华成艺术形式。

明代是中国封建社会发生急剧变革的时期，绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件，却由于种种原因其发展缓慢，不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。

明代统治者倡导程朱理学，以“行先圣之道”

作为维护其封建统治的精神支柱，对绘画创作则强调其协调上下、加强思想统治的社会功能。因此建国伊始就征召了一批有成就的画家待诏于宫廷，承旨作画，形成了一支专业创作队伍，其中部分画家从事人物画创作。

成祖朱棣时曾于设御榻的文华殿之西室“命工绘《汉文止辇受谏图》悬之左，《唐太宗纳魏征十思图》悬之右”（《桂州集》）。后来的统治者，当其略有作为或想着有所作为之时，也都曾注意到历史题材的人物画创作。

宫廷画家除了历史题材的人物画创作外，也进行《对弈图》、《松风高士图》等内容的人物画创作，画面笔意洒脱逸致，富有文人画特色。

明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。明初，特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职。授画家以武职，主要是由于锦衣卫的官职“恩荫寄禄，无常员”便于安插。锦衣卫是皇帝的近卫，掌诏狱，名声不好“嘉靖以前，文臣子弟多不屑就”（《明史·志第七十一》），但授画家锦衣卫职，则是表现了皇帝对画家精神上的荣宠，物质上的满足。有的因所画正合统治者的心意而被嘉奖，如赐宫廷画家吴伟“画状元”印章，等等奖励也促使了许多精品的产生。

这些，是明廷重视绘画、优礼画家的一面，另一面，由于朱元璋疑忌很多，执法严苛，并非所有画家都能得到善遇。

对宫廷画家的第一次严重摧残就发生在洪武朝。人们熟知的事例如“宫掖画壁多出其笔”的周位，因同业相忌，以谗死；著名山水画家盛懋之侄盛著，因在金陵天界寺影壁画水母乘龙背，不称旨而被弃市；画家赵原受命图昔贤像，应对失旨而坐法。

黄宗羲在《明名臣言行录序》中说，明代人物不逊于汉唐，“其不及汉唐三代之英者，君亢臣卑，动以法制束之，盖有材而不能尽也”（《南雷文定》卷四）。“君亢臣卑”，“有材而不能尽”是明代政治的一个概括，同样观察明代的绘画状况，也未尝不是如此。因此，借重于古代历史，表现理想的君臣关系和贤君良吏的题材，借古颂今，并寓鉴戒，便成为宫廷绘画的主要内容。今日留下的明代宫廷画除人物肖像作品外，也以历史故实画为重要题材，如倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》、朱端《弘农渡虎图》等对日后的历史人物画创作具有影响。

明代宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的。但是洋洋洒洒的笔墨背后，却老是悬着一颗忐忑不安的心，创作思想的不自由，影响了作品的思想深度与艺术高度，这也是宫廷画家的局限性所在。

作为宫廷绘画还值得一提的是明代宣德、成化、弘治年间，统治者都能画，宪宗朱见深以人物见长，见其所作《岁朝佳兆图》从人物造型到笔墨处理都具有一定的高度，他们作为人物创作队伍中的一员，也对当时的绘画发展起到了一定的作用。

明代宫廷画的绘画风格多样。明初，被征召的画家人数很多，但没有一个像宋代画院那样严密的组织，也没有一套完整的培养、选拔绘画人

才的制度，它主要是从各地有才能的画家中进行考试、征召的，这样就出现了被征召的画家是带着各自不同的风格、特色进入宫廷的特点。由此，不同的风格特色对后来宫廷人物画的个性化发展产生了影响。如戴进画人物用铁线描间用兰叶描，吴伟画人物用笔粗豪等等，不同的面貌反映了人物画家对个性的追求。

明代宫廷画家中不少人画过壁画，包括宫殿壁画与寺庙壁画，这也属于明代宫廷绘画的一个组成部分。但宫殿壁画已不多见，而宗教壁画还有不少遗存。与前代相比，明代的宗教壁画处于衰落时期。明初，对宗教采取整顿的政策，裁损道释二教，但到景泰、成化以后，僧寺大增，据《大明会典》卷104 所记，成化十七年，京城内外的官立寺观已多达639 所，以后又陆续增建，可以推知当时宗教壁画创作数量还是不少的，但杰出之作不多。清人徐沁在《明画录》卷一中谈到：“近时高手，既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。南中报恩上官画廊、戴进殿壁久造劫火，都门惟慈仁、永安，尚存刘澜、商喜之迹……”所谈到的上官伯达、戴进、商喜都是著名的宫廷画家，刘澜无考。这些寺庙壁画今虽无存，但商喜所作《关羽擒将图》巨轴，其经营结构和用笔设色等方面，完全是壁画的特点。可以说壁画艺术对大型的人物画创作在艺术和技术上都有借鉴与促进的作用。

明代宫廷画中另一卓有成就的方面是肖像画，尤其是帝后肖像。存世作品中，帝王像最精，大多形神兼备，写实技巧极高，反映了画者表现人物能力的提高。见于画史的著名画家，洪武朝有陈遇、陈远、孙文宗、沈希远；永乐朝有陈挥；弘治朝有蒋宥等，他们对人物画中的肖像画创作产生较大的影响。明代帝王肖像画中比较富有生命力的是属于“行乐图”一类的作品，著名的作品以宣宗时留下的居多，商喜的《宣宗行乐图》画朱瞻基与随从的宦官们骑马出猎，属于集体肖像画性质。故宫另外所藏的一幅《宣宗行乐图》画了宣宗观赏骑射、蹴鞠、投壶等体育活动的六个场面。更为精彩的则是一个小幅的《宣宗射猎图》，绘朱瞻基于山野的自然环境之中，手提猎物，回首逼视另一迅跑的獐子，形象逼真生动。

作者描绘出了宣宗的勇武而从容的气度，但又比较自然。宫廷画家周全所绘《射雉图》，绘骑者接箭待射从灌木丛里腾飞出来的野雉，处理手法与此类似。这些带有场景又带有情节的画面生动又有特色，丰富了肖像画创作。

明代宫廷画家在人物画创作上的努力对后来人物画的发展是有影响的。