时尚圈浮夸的走秀服装设计到底有什么作用

因为时装周的服饰都是经过一些艺术家特定设置出来的，都有一些特定服饰，在普通人看来，这个服饰显得非常夸张，站在艺术家看来这个服饰就显得特别寻常了，一些模特所穿的服饰，更显为前卫些，因为他们喜欢这种艺术感。

时装周的那些服饰服装，他们就是要吸引眼球，然后还有创意，所以他们就会比较的夸张，然后还得要让观众一眼就记住这个服装，觉得他特别好看，然后就在人眼前眼前一亮的那种感觉，所以就比较夸张。

人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。

一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。

时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。

关于夸张的造型方法说法正确的是：为了体现纹样的形式特征。

夸张法：是是设计一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，学校根据设计目的决定的。

上海在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对打版面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法。

从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬培训等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计学院离不开再创造，夸张的表现手法。

造型是一个汉语词汇，读音为zào xíng，指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。李健吾《雨中登泰山》等均有相关记载。塑造立体空间构型，造型的诀窍。创造出来的物体形象，造型美观的家具。

超模走秀或许到处洋溢着时尚感，可对于普通百姓的我来说，是无法理解那些整个包裹着模特的到底是什么时尚。在我的理解里面，时尚是最适合我们普通人外出的服饰，可实际情况是时尚尽是我无法理解的画风和造型。

无法理解时尚界那浮夸的走秀头部装饰

夸张的头部装饰搭配难以理解的服装感觉，仿佛成为时尚界最特别的地方。那里总会出现为了迎合衣服而出现的浮夸头饰，可能是塑料袋，可能是稻草帽，甚至可能是各种的塑料鱼缸，各种我无法理解的头饰以及发型，有时候会想是不是我重来也不懂时尚？

无法理解时尚界那狂野的设计理念

可能时尚界的某些设计师的设计理念真的跟我们无关，整个系列的设计简直让我无力吐槽。最深刻就是那套全黑而乱散的衣服，可能时尚就是狂野带点宁乱，但设计师竟然把模特的面也蒙上了！反正我对于这样的服装设计是get不到任何时尚的感觉，只有发自内心深深的感叹。

无法理解时尚界那非人类的想法

我一直觉得时尚最起码有一件能穿的衣服，可总有让人哑口无言的非人类设计。服装不是应该可以穿到外面的吗，可这鸡蛋一般的造型到底是为了什么而生？感觉设计师在跟我们说了一个关于时尚的大笑话，颠覆了我对衣服的理解。

时尚界秀台上面确实有很多我们无法理解的时尚，也有很多让我们哑口无言的服装，深呼吸一口气，这时尚我确实get不到。

有很多追求时尚的人可能会观看很多时装秀，因为在时装秀上面会有更加让人喜欢的服装。当我们能够积极观看那些比较有名的时装秀时，我们就能够认识更多时尚的人，而且也能够了解更多时尚的服装，我们能够对这些服装有更加清晰的认识。

国际时装秀也是能够吸引比较多人的关注的，因为很多人都特别喜欢国际时装秀，并且也能够通过国际时装秀改变自己的品味。为什么国际时装秀很多衣服那么夸张？我认为这么夸张的原因有三个:

一、很多衣服的设计者富有想象力。

其实之所以会有这么多的衣服，特别夸张，就是因为很多衣服的设计者都能够让自己更有想象力，他们能够让自己在设计服装的过程中变得更加时尚，而且也能够融入更多时代的元素，能够使得这些衣服变得更有张力，并且能够突破传统的观念，能够使得这些衣服独一无二，所以会这么夸张。

二、夸张的衣服更吸引我们的眼球。

对于很多喜爱服装的人来说，如果能够看到更多夸张的衣服的话，是更会有购买欲望的。而国际时装秀上的这些衣服，之所以会这么夸张，也是因为夸张的衣服能够吸引我们的眼球，能够获得我们的关注，并且也能够让我们对这些衣服有更加深入的了解。

三、夸张的衣服更能体现设计者的时尚感。

如果设计者想要体现自己独一无二的设计，并且想要让自己的时尚感更加凸显的话，就需要设计更加夸张的衣服，因为更加夸张的衣服才会体现设计者的能力，才能够使得设计者的时尚感被更多人了解，夸张的衣服能够体现出设计者独一无二的设计理念。

以上就是我分析的三个缘由。

服装设计方法有哪些

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!

　 　1加减法

在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

　 　2拆解组合法

选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

3自然摹仿法

采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

4转移法

它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。

5变异法

在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

　 　6夸张法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。

　 　7同形异想法

利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。

　 　8整体法

是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。

　 　9局部法

这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。

10反面法

从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。

11组合法

将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。

　 　12变更法

是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。

　 　13追寻法

是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。

14限定法

就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。

每一年时尚圈最重大的事件莫过于巴黎时装周，而本年的巴黎时装周也已经接近尾声。各大品牌也陆续发布了2020年春夏系列，看了这么多品牌的走秀，小昙发现不管是哪个品牌新一季的服装设计，都始终绕不开波普艺术，像Chanel2020春夏系列和LV2020春夏系列都在服装设计中运用了波普艺术。

波普艺术是什么？

波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。

即使你不懂什么是波普艺术，那你应该对这张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展，他把自己的设计印刷到连衣裙上，知名连衣裙“Souper Dress“就是他的作品。

波普艺术和时尚

1、Mary Quant

自50年代波普艺术诞生以来，它就和时尚界产生了千丝万缕的联系，英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，她率先推出迷你裙和色彩大胆的“小衣装”，这种穿着合体但和正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱。Mary Quant创造的这种新风格，在当时被称为“伦敦造型”。

2、Yves Saint Laurent

20世纪60年代是波普艺术对服装影响最大的时候，作为迪奥接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特-蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，这件连衣裙一经推出就引起了轰动，成为时尚史上的经典作品，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。

3、Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《玛丽莲-梦露》为图案的服装，波普服装再次掀起了一股热潮。甚至在2018年又推出了一系列波普风格服装，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬1991年的经典作品。

4、Moschino

Moschino在2013年更换了创意总监后，更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”

波普风格服装的特点

波普艺术应用在服装设计中强调新奇，用色及其大胆和张扬，通过个性化的搭配，给人一种眼前一亮的视觉感受，因此波普风格的服饰一般是时髦、潮流又带着个性，波普风格的服装往往十分的生动并且洋溢着前卫的艺术气息。

1、新奇的印花图案

波普风格服装善用新奇的图案，抽象的几何图案，人物脸谱等来打破常规，彰显离经叛道的不羁和自由。各种各样奇形怪状的图案不仅能让人眼前一亮，还能瞬间治愈你的“审美疲劳”，波普风格服饰上的印花图案时刻揪着你的视觉神经，让你的眼睛无法“打瞌睡”。

2、夸张绚丽的色彩

不同于低调的黑白灰，波普风格的服装用色一般都很大胆，像高饱和度的红色，黄色，绿色等都是波普风格服装经常用到的色彩。绚丽又夸张的色彩亮眼又活泼，和年轻人的蓬勃的生命活力很相符，因此波普艺术多出现在年轻人的服装设计中。

3、强烈的色块对比

波普风格的服饰经常使用俩个或者以上的色块，鲜艳的色块之间形成强烈的色彩对比，往往搭配新奇的图案一起呈现在服装上，整个造型看上去很亮眼也很有趣味，即使你不懂服装也会被瞬间被它新奇大胆的配色所吸引。

4、不规则的版型

一般传统服饰的版型大多为A型和H型，而波普风格服饰的版型并不局限于这两种，还有其他不规则的形状，设计师根据自己天马行空的形象力把服装裁剪缝制成任意的形状，与传统服饰的版型相比会更富有设计感。

波普风格服饰的搭配技巧

波普风格的服装一般都和低调不沾边，往往带来强烈的视觉冲击力，高调又夺目。在服装搭配中，波普风格的单品一般都会成为整个造型的亮点，因此和其他单品组合时，重点突出波普风格单品，其他单品起陪衬作用即可。

1、单穿

波普风格服饰因为视觉冲击力较强，和其他单品搭配在一起想要和谐相处，绝非易事。最万能也最偷懒的方法莫过于全身只穿一件波普风格的服装，比如穿一件波普风格的连衣裙，就不需要考虑单品之间的搭配问题了，这种方法最适合懒人。

2、套装

波普风格服装对于一些搭配小白来说除了单穿，还可以穿套装，也同样省时省力。而且穿套装可选择的空间会更大一些，有的妹子不喜欢穿裙子，但是又不会搭配，就可以选择一身波普风格的套装来穿，裤子还是半身裙可以随便挑。

3、波普+纯色

虽然波普风格的服装搭配起来很具有挑战性，但是面临单品搭配时，也是有一些技巧的。利用万能公式：波普+纯色来保证整个造型的协调性，纯色的服装刚好能平衡波普服装的”喧闹“，波普服装也能给纯色服装带来生机和趣味，俩者搭配在一起宛如天作之合。一般情况下波普+纯色的穿搭分为两种：波普风格上衣+纯色下装，纯色上装+波普风格下装。

4、波普配饰

觉得波普风格的服装太难驾驭的话，那也可以换种思路来利用波普艺术扮靓穿搭，可以选择一款波普风格的配饰来搭配衣服，这样整个造型就不会显得单调和缺少亮点。而且波普风格的服装夺目又张扬，有时候难免会给人一种不够稳重和轻浮的感觉，但是波普配饰则不会，可以放心搭配和使用。

总结：波普艺术对时尚圈的影响深远，而且一直被很多知名设计师运用到服装设计中，或者直接间接的汲取灵感。

波普风格的服装一般用色大胆、图案印花夸张、形状各异，给人一种特立独行的时尚潮流感。

波普风格的服装在搭配中一般承担了视觉重心的角色，其他单品以衬托它为主。

当整个服装过于平淡和单调时，也可以使用波普风格的配饰来做点缀，点亮整个造型。

2019年6月22日摘要:袖子的夸张化设计是近年来日趋常见的一种走向,为解析这类现象,更好地丰富服装产品设计,启发现...

现在超模界在大众眼中的关注度也是非常的高的，很多人都非常的羡慕超模的身材，不管穿什么样的衣服都能展示出非常好看的风范；但是现在T台走秀的服装都妆容各异，人们认为非常的浮夸，这是不一定的，每个人的眼光都不一样，只是我们自己觉得浮夸，但是时尚的人就认为这个就是时尚。

世界上有千千万万的人，每个人都有不一样的眼光，每个人喜欢的东西也都是不一样的，很多人也不懂时尚，在T台上面觉得模特们都长的非常的奇怪，长的不好看，但是在外国人眼中这就是时尚，这就是高级脸，不管穿什么样的衣服都能展示衣服的高级感，浮夸的走秀服装也是一样的道理。

有的东西他在我们眼中看起来好像不那么好看，不那么的光鲜亮丽，但是别人就不这么认为，喜欢的人自有人喜欢，不喜欢的人永远都不会穿着，所以这就是眼光，不一样的人喜欢的东西也不一样，看待事情的方法也不一样，这些走秀款，很多时尚的名媛，在参加晚会的时候都会选择穿着。

在时尚中有很多人看不懂的，很多人不认可，不喜欢的，但是这并不代表他没有作用，所以每个人都有自己独到的眼光，喜欢的东西也不一样；时尚界我们很多人都看不懂，但是依然有很多人去购买，这就是每个人的差距，喜欢的东西不一样，以上观点，希望能对你有所帮助。