有关设计与市场的关系论文

近年来，随着我国的市场经济体制不断完善，市场竞争机制也越来越完善。企业的生存，与其产品的销售情况紧密相连。加入WTO后，又面临着越来越多的跨国公司的直接进入，原本就激烈的市场竞争势必更加残酷。同时，在买方市场条件下，众多的企业面临着对于产品越来越苛刻的顾客，这就使企业必须不断地提供优良的产品以满足市场需求，引导市场需求，夺取生存空间，获取利润以保证其生存，否则便有出局的危险。在这样的市场环境下，设计的作用便凸显出来。 设计的定义：“设计是从无到有的创造，创造新的、有用的事物。”（Reswick李斯威克《工程设计中心简介》）这是对广义的设计的理解。而我们这里谈到的设计更多的指的是工业方面的设计，根据国际工业设计师联合会在1980年对工业设计的定义，“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”并且“工业设计师应在工业产品的全部或其中的几个方面进行工作，而且，当需要设计师对包装、宣传、展示、市场开发等几个问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。” ①事实上工业设计涵盖的范围是如此的广，这里我们不妨笼统地把它称为设计。 一个公司只有设计取得了领先才能够赢得市场。② 进入21世纪，无论是国家还是企业无一不把设计列为新世纪的重要战略。世界上规模最大，效益最高的企业无一不是将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。可以说新世纪的市场竞争是设计实力的竞争。 在设计上取得了领先的优势后，企业才能在市场中处于主动的有利地位。一个典型的例子：上个世纪中期以前，美国公司生产的汽车一直是美国市场上的主导，可是到了七十年代以后，这样的情况发生了变化。日本生产的汽车在美国市场上开始慢慢地取代美国汽车的主导地位，并且最终取代了美国汽车的主导地位。究其原因，并不是因为美国的汽车生产技术不如日本先进。恰恰相反，当时美国的技术在很多方面都优于日本车。而人们选择日本车而不选择本土车的原因就是，美国汽车普遍设计得宽大且笨重；而日本汽车注重轻快优雅的造型设计又节约油。这些正好适合了能源危机后人们节约能源的心理和长久以来对宽大笨重型汽车的厌倦，因此大获成功。 “良好的设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发觉了消费需要，并制造了消费需要。”③很多时候，人们会发现自己原本进超市是为了一袋牙膏或者一只水杯，可结果是，当从超市出来时却推着满满一车的商品。原因很简单，在超市琳琅满目的货柜上的商品，从包装到陈列方式都是为了唤起消费者的购买欲望，让人身不由己的购买自己计划外的商品。 我们知道“现代营销的核心理念便是在适当的时间、适当的地点、适当的信息沟通和适当的促销手段向适当的消费者提供适当的产品和服务.。”③而只有当我们设计出来的产品是适当的，能够起到满足消费者的有效需求时，才能够有效的促进销售。然而，这一切都必须是建立在良好的设计的基础之上。 “设计是围绕目标的求解活动”[Archer阿切尔《设计者运用的系统方法》]④，一个设计的成功直接取决于设计的目标，即“为何而设计”。因此一个优秀的设计师必须具备敏锐的市场洞察力，即时地把握市场导向，并且善于运用自己设计的产品去引导市场消费，因此，设计师同时也应该了解市场需求，并积极地通过自己的设计去满足、引导市场需求，并不断地寻找新的消费诉求点作一个功能的策划师。

设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的足。简单来说，就好象一只鸟儿，要想飞翔便离不开翅膀，没有翅膀的鸟儿只有在地下跑的份；而鸟儿没有足同样是可悲的，试想一只只能飞而不能下地歇息的鸟儿会多么辛苦，最后只有累死的份。

在现今社会，设计的地位不断提高。

商家 他们之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。

设计者 他们之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。

设计对于经济的极其必要性

随着世界经济一体化的加快, 艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。

认清设计的概念

设计本身是应用性的，艺术设计不一定是艺术。艺术是艺术家审美理想的物态化，它可以是艺术家个人审美情趣的个性表达，而艺术设计并不是完拟艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。从哲学上讲，艺术家可以以我为本，可以自己创造个人的唯心世界，不必考虑客观世界的他物或他人的情趣。而艺术设计必须以唯物主义哲学为指导分析客观世界，服务真实世界。艺术领域希望有梵高这样生前不受尊重的艺术家存在，但对于设计界绝对不欢迎梵高似的艺术设计家。在经济之中，艺术设计不再是艺术贵族世家的子弟，它已是一个工业大生产无产者。

总之，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计。这是恒久不变的真理。

本章重点

1.马斯洛需求理论、市场需求

2.道德尺度

3.内容与形式

4.设计美学

5.功能美、科学美、技术美

6.人类工效学（人体工程学）

一、人的需求与造物的功能

1.人的需求 

          所谓需要，主要指人对某种目标的渴求与欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。行为科学家通常把促成行为的欲望称为需要。需要是产生人类各种行为的原动力，是个体积极性的根源。

        设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。当代心理学研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要是根源于人的需要。因此，需要动机、行为、目标构成了一个人类行为的活动结构，需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因，呈循环状态发展。

马斯洛需求理论

        美国人本主义心理学家和哲学家亚伯拉罕·马斯洛提出了著名的“需求理论”，把人的需求分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现的需要。

        人的需要是有层次的，由低级到高级的五个基本层次，并且由低级阶段开始向高级阶段需要发展，当低级需要得到满足之后，便会有高一层次的需要。

1，生理需要：即人的食物需要，包括食物、饮料、住所、睡眠、氧气等。

2，安全需要：即有生理安全、心理上的安全、环境安全、经济安全等

3，归属与爱的需要：需要别人的支持、理解、安慰、友谊、忠诚、信任、互爱等。

4，尊重需要：自尊与来自他人的尊重。自尊包括信心、能力、本领、成就、独立、自由等；来自他人尊重即社会承认、威望、名誉、地位等。

6，自我实现的需要：实现能力、成就等。

2.市场需求

【历年高频考题】简述对设计与市场关系问题的认识（2015年江南大学考题）

（1）设计与市场

        设计与市场有着天然的联系。设计的产品首先作为商品进入市场，进入流通渠道，然后进入人们的生活中。市场需求的大小在一定意义上反映了设计的成败，而现代设计的成功，又总把市场调研作为设计的一个重要环节，在充分进行市场调研的基础上进行产品的开发设计，这几乎已经成为新设计产生的必由之路。

        设计与商品生产是联系在一起的。早期手工业商品时代，即18世纪工业革命前的商品生产中，设计并没有在人类的多次分工中独立成为一种职业或行业，但设计与市场之间，仍然存在着一种内在的联系，设计适应着市场的需要和变化，产品的功能和样式的改变往往是市场需要的结果，设计遵从着社会和市场的需要。18世纪工业革命以后，大机器的批量化生产，市场规模扩大，不仅是商品交换的场所，还具备了调节功能，成了经济竞争的场所。它具备了反馈功能，商品设计质量、生产质量的好坏可以通过市场得到检验，市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。

        设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系，市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介反映和表现出来。

      （2）适应与创造市场

          在设计与市场的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。对市场需求的适应，表现在满足市场的需要，使设计符合市场需求的期待方面；而对市场需求的引导作用则是由设计本身所具备的创造性和未来性所决定的，它不仅适应市场的需求，而且还能创造市场的需求。

        设计成为商品进入市场时，如果是一项前所未有的新设计、新产品，它在进入市场即进入人的生活并为人所接受时就会进一步形成新的市场需求，这种新的市场需求实际上是由新设计引发的，因此，也可以说在一定意义上是设计创造了一个新市场。在中国工艺美术史上，青铜器、漆器、陶瓷器等的新品种出现都或多或少地产生引发市场需求的情况。

          最早提出“创造市场”这概念的是且本著名的索尼公司。自20世纪50年代设立设计部以来，索尼公司就将创造市场作为公司设计原则的核心概念，不仅坚持独立创新、独立设计，形成独特产品面貌的设计宗旨，而且力求以设计的创新引导市场，引导消费者需求。在市场细分化的模式下，积极开拓新市场，以新设计、新产品占领市场，这一设计理念，也将设计的范围扩大到产品设计以外的宣传、推广、展示、服务的系列过程中，使设计具有了更多的涵义和价值。

*3.设计与消费

          消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是社会再生产的一个环范。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化。

        首先，消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果。

        其次，设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层含义。

        第三，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。

【历年真题回顾】设计与消费的关系（2009年年河北大学考题）

二、人的尺度

1.自然尺度

        人作为自然的人，其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积等。人体的自然生理尺度通常是指人体所占有的三维空间。包括人体高度、宽度、胸廓、前后颈以及各部分肢体的面积和组织结构等。它包括静态与动态两种生理形态特征以及这两种状态下产生的惯性、重心、速度等变化规律所体现出的体力与耐力程度。因此，应用最广、最基本的数据是人体尺寸测量法，即包括身高、手长、腿长、肩宽，人的体积、质量、体力和活

动范围等数据。人体尺寸测量在国际上已建立了一套严密、科学、系统的测量方法，中国也已制定了相应的国家标准，包括人体测量术语、人体测量方法、人体测量仪等。

        人体的生理尺度决定了人类感知外部事物的角度、范围及方式，也决定了与之相一致的审美价值观。也就是说，当人的自然尺度作为衡量的标准被用于规定造物尺度的同时，也决定了审美的尺度。

人体工程学

        人体工程学是以人的因素为核心，探讨人和环境，人与物，物与物的各种科学关系。以使物和环境适应人的尺度、能力、活动和心理，并进而对人产生各种有效作用的学问。它不仅联系着人的状态，还涉及人的心理、精神和能力，它还表现在设计对人机关系的适应，以求得方便、安全、舒适、有效。

        人体工程学的建立，是高科技时代的产物，是人类产品设计和生产向着高级化、人格化和完善化方向发展的产物，使技术与艺术在科学的、人性的基础上走向高度的统一。因而，人体工程学的基本任务就是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人一机关系的各种因素的分析与研究，寻找最佳的人一—机协调关系，为设计提供依据。

人的自然尺度与设计的关系

        人的自然尺度与设计的关系，表现在以下几个方面：

    （1）人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。

    （2）人的自然尺度构成和决定了人的观察标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。

    （3）人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。

    （4）人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。

2.价值尺度与道德尺度

价值尺度

          一般将价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和经济价值；精神价值包括知识价值、道德价值、审美价值。

          自然价值是自然界的物质价值，是人不可或缺的价值。

          经济价值，从哲学意义上看，是指“作为主体的人和社会，在改造自然界的实践活动中所创造的，能满足人的衣食住行用等物质所需的价值。”

          精神价值是相对于物质价值而言的，它是客体与人的精神文化需要的关系，主要包括知识价值、道德价值、审美价值等方面。精神价值是以物质价值为低础并超越物质价值的产物，是人类全面发展进步的标志。在造物生产和产品设计中，精神价值主要是指产品中所包含的科学知识价值、含目的性和合规律性所体现出来的道德价值以及由造型和形式表现出的审美价值。

        知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。在产品设计中，知识价值是由产品从设计到制造完成及产品本身所包含的科学技 术知识所体现的。

道德尺度

【历年高频考题】谈谈你对设计道德尺度的理解。（10分简答题）

答：道德也是一种价值，从价值尺度而言，道德是价值的一种尺度。道德价值作为善的价值，是人高尚的道德行为、优秀品质和高尚的道德理想和人格所产生的一种精神价值。在设计上，道德价值的体现也有不同的层次。

（1）首先是实用价值的满足和保证，为人所用的产品如果不能合其目的性即是一废物。从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接维系人生命本体的生存和延续，是人类生命价值观的产物。

（2）道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或

与审美价值相联系。

（3）道德尺度往往又具有伦理的意义。在产品设计中，设计师从事产品设计不仅要满足实用价值的需要，而且要通过审美价值的创造和实现使产品的各项性能和价值，最终具有道德的乃至伦理的价值。现在最重要的是对自然和生态的尊重，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。

3.审美尺度

        审美尺度即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴，审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值，具有相的独立性。

          审美价值有着自身的结构和与其它价值的各种关系，第一是所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为术作品所固有。第二是位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与意义，是人与审美对象关系中所表达的意义。

三、设计的内容与形式

1.艺术设计的内容

        艺术设计的内容，第一要素是结构和功能体现的内容，例如，一个杯子没有装饰和纹样，并不意味着它没有内容，它的内容也不是杯子中盛的水，而是杯子之所以为杯子而存在的存在，即它的功能和物性。杯子一定的质地、重量、口径等结构尺度和喝的功能性就是它最本质的内容。

        艺术设计内容的另一方面，是由装饰、文样、符号、标志等表现的。装饰的形式、方式、题材干分广泛多样，它是另一种内容，与前一种隐性的内容相比，这部分内容因有显见的主题性、标志性、表象性，而更容易让人认识，可以说是一种显性的内容。

2.艺术设计的形式

        艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能、结构体现的形式，这是共性的、理性的形式；②是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式。前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。艺术设计的形式不仅是表面的形式，而是内容的形式。

3.设计的形式与内容的关系

【历年高频考题】试论述设计的形式与内容的关系。（2012年河南师范大学、2015年广东工业大学考题）

        艺术设计的内容与形式是一体的，在产品设计中，内容与形式是不分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。

        1，设计的内容，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。装饰的形式、方式和题材十分广泛多样，有显见的主题性、标志性、表象性，更容易让人认识。

（2）设计的形式，一是由功能、结构所体现的形式，这种共性的理性的形式；是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的，感性的形式。前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。

（3）就设计产品而言，其内容实质上是它的“物性”，即有用性。当这种有用性因物的损坏而丧失时，其内容实质上就不存在了，仅剩下“空虚的形式”。由此可见，设计的形式是由内容即由它的功能和构造所决定的。但形式不完全是由内容派生出来的、被动的，它有自身的感性特征和可变性、能动性。同一种功能的内容。可以有多种适应的可变形式，因此形式与内容的关系就必然有不同的层面。

（4）在设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容，这即是“艺术形式揭示了它的内容”的第一层意义。在产品设计中，意味着与感觉相对的形体绝不仅是装饰和纹样、符号、标志，而是结构形的“形”。结构的形是主要的本质的形，但又常处于不为人所注目的状态，而那些装饰的形、色彩的形则多为人所关注。即使具有装饰意义的形式也是与内容密切相关的形式，而非一种可有可无、任意取含的东西。

（5）艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略。在设计产品的实际存在中，内容与形式是有机统一的关系，既互为存在，又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。

（6）总之，经过艺术设计而产生的产品或其他设计作品，其内容与形式是统一的，甚至是同一的。真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的好面认识。

四、设计美学

1.设计美学

        设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。设计美学从审美的角度认识设计、理解设计。设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为和心，包括生产过程和生产结果两个方面。设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴，即作为构成物的存在状态的功能美、形式美；作为物的形成的生产过程美；作为物的综合实现的艺术美和社会美；以及相对应的设计审美内容。

2.功能之美

          由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。产品的功能之美，以物质材料经工艺技加工而获得的功能结构的价值为前我，以与之相适应的感性形式综合而确立。功能美的因素，一万两与材料本身特性的发挥联系着，另一方两标志着感性形式本身符合美的形式规律。

3.科学之美

        科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理性的美，是理智所领会的一种和谐。这种和谐是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。

4.技术之美

        技术美学作为一门新兴的交叉学科，是研究物质文化领域中有关审美形态和言美心理的美学，是从其审美价值的本源和构成形态上做出的界定。技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性和应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学同题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分析学科。技术美学主要衡量产品和设计美的各种要素和可能性因素综合理论体系。持有技术美学理论的德国理论家认为设计美学与一般美学虽然有很多原则上的共同点，但是技术美学具有强烈的个性特征，他们认为对技术术美的解释应该可以通过观察和统计进行定量。

【历年真题回顾】技术美学。（2011年江苏大学考题）

5.形式之美（补充）

        形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等）所呈现出来的审美特性。

历年真题回顾及重要题目补充

1.简述科学美与艺术美的异同。（10分 简答题）

答：（1）科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理性的美，是理智所领会的一种和谐。这种和谐是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。

（2）科学美与艺术美同样，是建立在有然美的基础之上，是美的一种高级形式，是人类按照美的规律创造的成果。美感是人对美的一种主观经验，美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟和认识过程。无论艺术美感还是科学美感，都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。

（3）科学美有着不同于艺术美的鲜明特点。①在科学美过程中，抽象思维处于优势地位；在艺术美过程中，形象思维占据主导地位。②科学与艺术都需要灵感，前者的灵感是科学直觉，后者的灵感是艺术直觉。两种直觉都根源于人的天性，但科学直觉更多地受到理智的浸染，而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。③科学美具有更强烈的美感体验，因为科学家比平常人具有更高的科学鉴赏力和审美力。

2.简析功能在产品设计中的作用。（10分简答题）

        答：设计要解决的基本间题是生活中的现实需要，脱离人的现实需求，设计将变成脱离生活脱离实际的无源之水和无本之木。设计的出发点和归宿，以促进人的全面发展为导向，通过产品的创意不断满足人的需要特征。在产品设计中，功能是决定性因素，这主要体现在以下两个方面。

（1）功能结构决定着产品的造型。产品的造型是功能结构的体现，这是产品设计区别于艺术塑造的地方。除了不具有功能性特征，艺术塑造在物质性和造型性特征上和产品设计是相同的。

（2）功能性不等于功能主义。在一般情况下，几乎所有的工业产品包括手工制品，它们的形式都是由功能决定的。就产品设计的本质特征而言，形式服从功能是必要的、基本的、正确的。但是这并不是提倡所谓的功能主义，功能主义的特点是将功能作为造型唯一的决定性因素，这必然导致设计的概念性和单一性。

3.简述现代设计的基本原则和要求。（10分简答题）

        答：设计艺术除了按照“适用、经济、美观”的基本原则进行设计外，美国工业设计大师彼得·汤姆逊曾提出了设计的五个原则

（1)  完整性原则：一件产品不可仅局限好看、好用，还必须强调其整体效果的完整性。

（2）变化原则：所有的东西都是在不断地变化之中的，人的需求、欲望也在不断改变，设计师要了解人的需求的改变，并通过设计和创新来不断满足这种需求的变化，体现出时代的精神。

（3）设计资源原则：包括两个方面，一是工业方面的材料、能源、工具运用等；另一方面是设计师作为一种资源，是整个设计活动中的资源，量力而行，不断充实自己，使其得到发展。

（4）综合原则：即充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等诸多因素，综合考虑在设计中加以体现，以满足人多方面的要求。

（5）服务原则：也称需求满足原则。设计师的任务是把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。

4.谈谈你对设计功能之美的理解。（20分论述题）

        答：（1）由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。产品的功能之美，以物质材料经工艺技术加工而获得的功能结构的价值为前提，以与之相适应的感性形式的综合而确立。功能美的因素，一方面与材料本身特性的发挥联系着，另一方面标志着感性形式本身符合美的形式规。

（2）功能美理论的形成和发展，进一步深化了设计艺术的美学研究，并使其系统化。功能美理论从一个侧面表述了设计艺术的基本性质和工艺美术之美的基本特征。

        ①“形式追随功能”的理论价值与意义。作为功能论者的第一个重要主张就是建筑师沙利文提出的“形式追随功能”的口号。就产品设计的本质特征而论，形式追随功能是正确的、基本的。作为为人而用的器物、建筑等人为事物其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自于形式。在一般情况下，几乎所有工业产品包括手工产品其形式都是功能所决定的。以“形式追随功能”的口号反对当时工艺生产和建筑中的虚饰之风，具有积极的重大意义。但从“形式阅功能”发展为“功能至上”的功能主义则显出片面性，与“形式追随功能”的思想主张可以说是背道而驰。

②合理的功能形式是美的形式。功能与形式密切相连，合理的功能形式是一个好的善的形式，因而必然也是一个美的形式。因此设计艺术的产品既是实用的对象又是被观照的审美的对象，是充分符合制作目的的有用的美物。在设计艺术领域内，合理的功能形式是一个美的形式，它是用于美的统一体，或用于美的特质的县体表现。

（3）功能美的发现具有以下几个方面的意义：

          1，产品的审美功能都是在实用功能和认知功能的基础上产生的。在一定形式的产品发展演变的历史进程中，存在着由实用向认知、审美功能的转化。

          2，认定形式美是功能美的抽象形态。与物质产品功能密切相关联的各种形式因素，如一定的线条、色彩、形态等是表现功能美的高度抽象、概括和典型化的结果，具有相对独立的美。

          3，认定技术美是功能美在科学技术高度发展的时代的一种特殊形态。新材料、新工艺的涌现不断改变产品的结构和形式，也改变着产品的功能美。

        4，功能美的存在表明：美来自于人的社会历史实践，来自技术合规律性与功能合目的性的统一。功能美是人从产品内部结构与形式的关系中发现的一种更为普遍的美，对现代设计和现代美学的理论基础研究提供了新的方法论。

        5，功能美和一系列基本范畴、基本原理的提出，可以使产品造型设计与工程设计接轨，使技术美学成为一门有可操作性的应用学科。

所以这两者肯定是有关系的，但是你说关系密切这个没有很密切

因为市场营销都是在服装设计完成之后会才会出来营销的

内容论文摘要： 艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。

论文关键词： 艺术设计　社会经济　生产力　关系

一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生

就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。

人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。

工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

二、 经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终

艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。

1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用

从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。(1)设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。(2)设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。(3)设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。

1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。

　 　2.艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向

设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。“设计→生产→销售→使用”这四个环节中, 设计不仅在时间上先于生产、销售活动, 而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。

三、 艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系

1.社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石

艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。

知识经济是继工业经济之后的又一次革命。在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

2.艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀

艺术设计是艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，在推动社会经济的发展。

艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。按照美国著名的心理学家马斯洛(Maslow)的需求理论，人类的`需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的，它的目的是人而不是物。其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术设计促进社会经济发展的典型案例，一是以德国为代表，由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部，把设计业作为国家经济整体的一部分。二是以原东南亚“四小龙”为代表, 政府直接参与设计的实施。其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段,如通过调动本地工业的多种资源激发设计，以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。三是以日本为代表，日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神二是领先一步的工业设计三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。从各个经济发达国家的经济发展史来看，“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。艺术设计不再是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。

中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前 瞻 性都提出了更高的要求。无论是现在或未来，艺术设计都会以强大的推动力和自身优势服务于经济的发展中，推动科技的发展和社会经济的腾飞。

参考文献：

凌继尧、徐恒醇《艺术设计学》[M].上海：上海人民出版社，2000，11

徐晓庚《现代设计艺术学》[M].武汉：长江文艺出版社，2003，09

荆雷《设计艺术原理》[M].山东教育出版社，2002，09

陈望衡《艺术设计美学》[M].武汉：武汉大学出版社，2000，07

李砚祖《工艺美术概论》[M].北京：中国轻工业出版社，1999