彩纸陶罐怎么做

陶罐?特别需要处理的应该是陶罐上的花纹图案的处理吧还有陶罐本身与周边的环境关系,这种属于画中画的类型呢可以简单也写用块面分色表现陶罐本身与周边的环境关系.而陶罐上的花纹图案可以用其他手法处理,比如色阶或者特殊描边颜色上,陶罐本身用近似色,和周围环境可用对比色

画陶罐的步骤如下：

第一步：    画出陶罐轮廓。

第二步：画第一遍明暗阴影关系。

第三步：加深，画第二遍阴影关系。

第四步：循序渐进的加深暗部画出灰层次。

第五步：深入刻画。

第六步：细节处理。

画陶罐的一些注意事项：

我们在画陶罐之前首先要观察陶罐的形体，陶罐主要分为罐口和罐身两个部分，整理来看比较类似于一个柱体和球体的组合，一般来说罐子都是由一个瓶口和一个瓶身组成。

一些罐子还以有把手和壶嘴这种细节，外形一半来说都是比较偏圆润，陶罐一般分为两种，一种是未上釉的罐子和上釉的罐子，其中未上釉的罐子表面是呈现凹凸不平的效果，反光和高光都比较微弱，但是明暗层次比较丰富，色彩变化比较小。

未上釉的陶罐质感比较粗糙，在塑造时要减弱表面的对比，把粗糙度表现出来，暗部的反光不要太强烈，在绘画中就需要注意；而已经上釉的罐子，上釉的陶器表现是比较光滑的，反光比较明显高光比较强烈。

它吸收光感和反射能力比较强，高光明亮具体，暗部收到环境的影响比较大，会有明显的反射现象和反光，像已经上釉的陶罐就要结合周围的物体和环境一起塑造；这两种效果的对比就在塑造中准确的刻画。

结构画法

1、确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。

2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。

3、找出各部分的结构线、特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系、从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法

1、用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。

2、铺出画面中的重颜色、包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

3、借助明暗交界线表现陶罐的立体感、稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色、塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。

4.、继续加重整体色调、对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画、着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时、处理好陶罐边沿与环境的虚实对比、反复调整细节与整体的关系、达到浑然一体的效果。

黑色陶罐暗面颜色用普蓝加深红,普蓝多些,让颜色深下去,另外反光面加点环境色,因为考虑是陶器所以环境色不要过亮突兀!

黑陶罐固有色因为光和周围物体影响较多,所以还要你多观察它周围物体给它的环境色,主色调普蓝+深红,这时偏蓝紫色多一些,可适当加点土黄,让固有色有暖色调,土黄颜色是较为中性的暖色,在画罐子时和深冷色相调比较容易表现自然的反光感!亮面多是冷色调,可以用湖蓝加紫罗兰或深红调色,有蓝紫色调!在罐口或接近高光处可以加少量白提亮。

褐色罐子比较黑陶罐要简单多些!暗面还有以普蓝+加深红,根据光照射的不同来把握暗的程度,深红相对多一些!固有色可用普蓝+深红+土黄,如果是颜色比较鲜亮的罐子可以加中黄,让罐子的纯度提高些会比较漂亮。

有些学生比较喜欢直接用熟褐来画,我不建议这样画!因为买来的熟褐色画出的褐色罐子颜色感觉好象对了但不透气,画干了后会很生硬,而且发灰!亮面可以用土黄加少紫罗兰加白提亮,颜色会比较清爽透气!

扩展资料：

而以“山东龙山文化”最具典型特征，年代距今约4900-4100年，约经历了1000年左右的发展期。

黑陶是龙山文化最典型的器物之一。它以黑如炭、薄如纸、声如磬而成为当时陶器中的珍贵品种。龙山文化以砂制黑灰陶和泥制黑灰陶数量为最多。其制法虽还有手制，但陶轮的使用已相当普遍。陶器装饰上除磨光外，还有划纹、铉纹、蓝纹等多种。

龙山文化中出土的蛋壳黑陶，证明了轮制技术为制陶工艺带来的飞跃性突破。轮制陶器要求坯泥品质均匀、细腻，并有相当的湿度，这样才能保证在陶车的惯性旋转中利用坯泥的离心力，使器壁变薄、器形更加规整。

该器为盛储器，胎壁薄而均匀，轮制规整，打磨光滑通体黝黑发亮，是黑陶中具有代表性的典型器。黑陶流行于新石器时代晚期，在烧造过程中，采用渗碳工艺制成。

在陶器即将烧成的阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓黑烟雾熏染陶器而成黑色。它是继彩陶之后，又一类兼具美观和实用价值的陶器，因其存世较少而更显名贵。这件陶器以造型端庄，线条优美，通体墨黑，质感细腻润泽，光泽沉着典雅而闻名于世。

山东境内的龙山文化遗址中出土数量不少的黑陶，拒史料记载和考古专家们考证认为，这一带的制陶历史非常悠久，文化底蕴深厚。生于山东诸城的古代帝王虞舜就有“陶河滨”的传说，虞舜，姚姓，名重华，生活在原始社会末期。

据《孟子·离娄篇》记载：“舜生于诸冯，迁于负夏，卒于鸣条，东夷之人也。”也就是说，虞舜生活在古代东夷之地。诸城村内有古迹——舜庙，为历代祭祀先圣之所，村北有岭名历山，相传舜耕于此，村东即古代“四渎”之一的潍河，相传就是舜制陶的“河滨”。

黑陶在当时被作为高等用器，居于至尊地位，多用于祭祀和陪葬，日常生活并不轻易使用，其亮如黑珍珠般的釉色代表了神秘的部族权势与地位。

参考资料：黑陶罐——百度百科

陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，经细致分析可以发现，它是由罐口、罐嘴、罐耳、罐身、罐底等部件组成，属于对称形体。从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。

方法/步骤

1首先，画上一个圆弧圈。用铅笔轻轻地把陶罐的轮廓画出来，注意瓶口的透视。尽量用长直线去概括静物的轮廓。

2在下面，画上两个向内弯曲的弧形。

3在下面，画上两个向外弯曲的弧形。

4在这个弧形的上下端，用曲线连接起来。找出静物的暗面与投影，然后把基本的明暗先分出来。

5在下端，画上一个向下弯曲的弧形。

6在两条曲线的内侧，画上五条斜线，如图。这样就出来了。

下面分步骤的为大家演示一下这幅静物组合素描画的绘画方法。

陶罐静物组合素描绘画步骤一：打形

步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。

陶罐静物组合素描绘画步骤二：画大体色调

步骤二：大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。

陶罐静物组合素描绘画步骤三：虚化调子

步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

陶罐静物组合素描绘画步骤四：继续深入刻画

步骤四：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。

陶罐静物组合素描完成效果图

总结：这幅静物组合素描画我一共画了五个小时，由于光源不断变化的原因，第一个下午画了两个来小时，然后第二个下午同一时间接着画。这幅画至始至终，都没有打灯光，真不忍心让灯光破坏了这份宁静。如果你仔细对照照片和作品，你不难发现，包括苹果的色调我都作了处理，衬布上很多的细节也省略了，还有很多地方的处理都没有经过思考，一边画的时候就处理开了，我想“画画不是照片，一定要有画味，要有激情，要有感觉

呵呵 我也是学美术的 刚开始接触色彩和你一样 也是死记硬背画什么加什么颜色 其实你只要用眼睛去感觉 那个东西有什么颜色在里面 自然就会画了 像你说的熟褐色的罐子 我画的时候就是暗部用深红普兰调成黑色 然后在用熟褐加在里面画过渡的颜色 再亮一点的地方我会加点赭石 调和在里面画 当然和颜料的用量也是有关的 这就要靠你自己去解决的了 还有高光 环境色也一定不要忘 嗯 罐子的罐口是相当于人的脸的 是最出彩的地方 所以一定要画好 画罐子的时候颜料里面千万不要加白 要不罐子该发粉了就不稳重了哦

陶罐由于其自身色调较复杂，受周边环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色的颜色倾向）表达出来。

下图中的陶罐较为常见，其形体较为简单，类似球体，所以可以根据球体的塑造要点进行表现。注意其大的体积关系以及面与面的转折与衔接。调色时不可掺杂过多颜色，否则容易画得太花，应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现。并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。

刻画该陶罐时，还要注意颜色不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。

罐子画法解析：

观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

完成铺色加强明暗关系对比。

塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整让它符合画面的整体关系。

一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。

亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。

从造型方面来说，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。

要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一样。瓶身中间部分较实，颜料较为饱和，瓶身边缘部分较虚，用笔蘸上少量较干的颜料沿着边缘线快速刷出。

要把握好罐口的透视，表现出罐口的深度，体现透气的感觉，并注意光线对罐口内部投影的影响。

棱边的衔接一定要自然，不要太突兀。

塑造时要考虑整体关系，不要陷入局部而脱离整体的结构和颜色关系。

来源：清央美术线上课程