新手学排版要学多久?
新手学排版要学一个月到半年不等,每个人的知识接受程度不同,不能一概而论。简而言之,快则一周,慢则一月。
具体来看,新手学习排版,如果只学CDR或ID排版,通过专业培训学习一般需要一个月左右,自学一般需要半年左右,如果想从事相关工作,则还要学习设计知识,专业培训一般需要3~6个月。
新手学习排版的方向:
(1)需要了解排版的形式,学会找好的参考,学会找资料和书籍资源,做好前期的准备。
(2)仿。在仿的过程要思考为什么是这么排的,明确具体原理。
(3)真要学好,还是莫过于勤。少好高骛远,多稳健推磨,心态要好。
以上内容参考:百度百科-排版
想要快速学习平面广告排版设计的话可以从注意以下几点来进行学习。
1、排版设计版面整体的特点
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者触摸,这就需求版面体现必须单纯、简练。对过去那种填鸭式的、含义杂乱的版面方式,大家早已嗤之以鼻了。实际上强调单纯、简练,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精粹表达,它是建立于新颖共同的艺术构思上。
2、平面设计排版文字的使用
文字排版设计运用是否适当,决定了一个作品的好坏,所以文字既要有艺术性又要具有良好的识别性,因为毕竟现在传达的主要手段依然是文字。其中包括标题文字和内文文字,标题文字,一般在字体的选用上新闻类标题应该用正式一点并且有点粗的字体,比如大黑体、大标宋等字数不要不要超过10个字,而内文文字最好不要把这一段的最后一行放在下一栏的开头也不要在连续的内容中间用一张图片把内容隔开。通常用中宋、黑体、楷体、中等线、中圆等容易识别的字体,内文文字字号通常用8-10.5点之间的字体。
3、平面设计排版的图片方面
一个好的图像,通常会对版面起到一个画蛇添足的作用,所以图像无论是从前期挑选,或者是后期处理,关于咱们来说,都是至关重要的一项工作。图片最好是选择彩色图片,照片的效果比手绘图要好。如果是功能性产品的图片,小编建议使用前后对比极有说服力。在图片裁剪问题上,要注意分界线不要居中,主体不要放在正中间,半身人像从腰至大腿裁切。
4、平面设计排版的色彩问题
排个版面,咱们第一步的操作是界说一个主色调,这个主色调能够从行业上来区别界说。界说好一个主色后再配上一种或两种辅色,一般来说一个版面上最好不要超过三种颜色,避免太乱,辅色的界说能够在主色周围选择,也即是辅色能够和主色在同一色系内(即是和主色相近的颜色)。比如主色用红色,辅色就可以用橘红和橘黄。这样既丰富又不乱。另外,对于对比强烈的色彩,我们可以用中性色来调和,也可以增加共同色素拉开差距描边。
5、平面设计排版的装饰性
为了使排版设计非常好地为版面内容效劳,寻求合乎情理的版面视觉言语则显得非常重要,也是到达最好诉求的表现。版面的装修因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并选用夸大、比方、象征的方法来表现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。平面设计交流学习可以进入这里。
最后需要注意,如今网上有许多图案及图像素材能够轻易下载,它们在不断地引诱你将名片、手册、广告及页面的版面填满,所以充满着太多图形的版面设计随处可见。有时候一张图像比10张图像效果要好得多,还有,关于一些排版细节,假如你稍一不注意,就会致使版面让人不知所措。要记住,你以为天经地义的东西并必定也是读者以为天经地义的。
文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段,文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料,例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构,因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法,你的潜在客户会对你更加钦佩。当然,作为一名设计师,了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法,对于字体排版简直轻而易举!
同所有的技能或职业一样,对于文字排版,你需要学习特定的规则和指南,才能充分提升和扩展你的技能。这里有20个关于排版的经验,是排版艺术的重要原则。
1.学习基础知识
第一步,学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手,可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上,排版设计是很复杂的技能,因为它是艺术与科学的结合。
一个文本排版设计作品由特定的元素组成,经过精确的测量,同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式,只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义,排版的形式才会被用户接受。
为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧,你需要多学习多了解排版设计艺术。
2. 注意字体表达的含义
字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体,很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。
在设计过程中,你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的,更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。
你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子,对么?其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。
3. 理解字间距
草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说,这个关键的技能你应该尽快搞定。
字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理,更统一。这听起来好像不那么重要,但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学,创建优美的文本序列。
同时,就像Adobe Illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的,尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说,一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。
4. 限制字体使用的种类
设计师在进行字体排版设计过程中,尤其是新手设计师,常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体,一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体,一种字体用于标题,另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决,只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细,粗心使用了错误的字体。
5. 练习正确的对齐方法
对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则,同时认为是合理的,这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件,证明你已经熟悉了四个关键对齐原则:左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。
左对齐,是排版设计中最常见的方式,也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐,只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。
左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”,试着调整参考线的长度。
6. 加入视觉层次感
排版设计中视觉层次结构的加入,是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此,你在设计过程中,创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则,用户在识别重要信息的时候将非常困难。
7. 使用网格设计
了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。
正如前面所言,你不必在每次创建元素时都使用网格。然而,如果你了解如何使用网格,它会在排版设计中为你带来很多好处。
8. 巧妙的字型搭配练习
合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明,同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫,不知道哪个才是最重要的。
通常情况下,你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于:标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长,最终效果就会大打折扣。在这种情况下,你可以选择使用一个或两个字型。
9.选择一个优秀的二级字体搭配
良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候,使用两种不同的字型进行互补搭配,建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下,使用第二个字体必须同样引人注目。
10.学会排版测量
排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的,这意味着在网页设计中使用不同的字体时,要考虑字型来适应不同的空间大小。
一个字符的高度被称为它的“X坐标。”当你对字体搭配选择时,确保它们有相同的“X坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分,包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。
11.优先考虑可读性
不论你怎样设计,都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着,在深色背景上,使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是,避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果,但是如果你的文字难以阅读,所有的努力都将是徒劳的。
12.明智选择字体颜色
色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。
当字体面板和配色方案放在一起使用时,深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。
色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维,多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格,但是要确保字体颜色的选择不要太分散,那样会使设计所传达信息非常混乱。
13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法
把你的设计内容应用到下一个层级,是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计,是整个段落的一部分,但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似,只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中,遇到文字居中排列时, “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的,所以你必须知道如何正确地处理这些问题。
这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具,修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。
14.避免拉伸字体
这是一个非常简单的规则,也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲,创建字体过程中,需要以一丝不苟的态度考虑细节问题(字体形状和字型大小),拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。
通常情况下,设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是,你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的,其他的都是免费字体。
15.请记住,留白的空间是存在的'。
留白是独特而且有价值的工具,可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的复杂性,同时也使设计更容易被用户理解和接受。
留白虽然没有添加任何新元素,但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上,不需要任何额外的元素,利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是,留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的,因为没有添加任何其他元素。
16.把排版当作艺术
不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性,成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果,考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。
此外,不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能,确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。
17.不要跟随潮流进行设计
有些时候,设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天,这种潮流应该是广受欢迎的;明天,它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了,与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。
新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势,这让他们兴奋不已,同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈,这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志,今天你回头来看,这种设计就被认为是乏味和过时的。
前面已经提过,你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品,去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计,但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。
18. 使用正确的工具
一个木匠不会使用螺丝刀订钉子,同理,设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是,你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件,来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲,所以需要比较那些是必须购买的,那些可以绕过。
19. 遵守语法规则
语法可以是混乱和复杂的设计组件,因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则,可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误:标点符号后面的双空格、连字符和破折号。
语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得,这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具,它可以把你的设计提升到一个全新的水平,从而显示你对设计细节的关注。
20. 找到设计灵感
像生活中的其他事物一样,建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计,特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。
你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形,那些吸引你注意力的,想让你参与其中游戏等等。
额外提示:练习、练习再练习
通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针,是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则,可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练,你可以完全理解每个规则是如何使用的。
记住,这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现,你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限,创造出令人惊奇的设计时。
当你完全理解设计规则的时候,你可以打破现有的规则。只要确保这些规则不是随意创建,可以被忽略的,而是为了达到一个明确的文本排版设计目标。
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同样是简单的图片配少量文字,顶部文字特意前后错开排版,增加节奏感,底部文字也很自然地根据道路的分割线来排版,并且通过明暗大小的变化增强了节奏感。这部电影叫《大鱼》,很经典,放上这个海报的同时下决心再看一遍。
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标题部分前两排右对齐,后两排左对齐,同样增加节奏感。另外副标题在白色背景上用的是近似乌鸦的颜色,而底部字体在乌鸦身上用的是近似白色背景的颜色。这两个字体的颜色打破了各自所在背景色的单调,形成了一种平衡。
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盖茨比这张比较中规中矩,整体都是中对齐,比起以上题材,盖茨比的定位更加严肃,奢华,符合电影的调性。但是设计师还是在中下部的文字来了一个小小的变化。毕竟,所有都中对齐,确实太呆板了,一个小小的变化,也不会破坏整体的调性。对盖茨比也是满满的爱有木有。
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这张海报的文字排版中对齐全中了有木有?!其实人家在图片上实现了整体的动感,有一张足够丰富的图片,那么文字就可以休息休息啦。但是,文字部分依然用了不同的色彩,字体和字号,在小范围内打破了排版的单调。
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这张海报同理,用一张丰富的图片完整了大部分的变化。
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这张海报总体来说排版和图片都很中规中矩,巧妙之处是,在大标题处,通过两个巨大裂痕弥补了整体的动感。
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爱丽丝这张,文字太少了,看上去却不单调。最重要的原因是图片非常丰富,前中后景都很丰富。文字和前方的花,左上角的树共同构成前景,就前景来说,元素多且很有动感,一点也不单调。另外,为了让标题很好的融入前景,给字体做了设计。整体非常和谐。
排版的最高境界就是海报了,如果还不具备制作电影海报的水平。没关系,可以 。。看海报~
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昨天看了宫崎骏电影《千与千寻》
附一句宫崎骏的话,
“所有的成长到最后总是一次旅行。”
平面设计师该如何学习排版?其实作为一个平面设计师不仅仅是排版,设计师是一个综合性很强的岗位,它不是说仅仅只是排版,其实是背后元素的挖掘,排版只是起到锦上添花的效果。那么如何来做到呢,我简单讲几点:
一、理解客户需求:俗话说的好,客户就是上帝。如何让上帝对你的设计满意呢,首先就是要理解客户的需求,比如客户的用途,客户想表达什么主题,以及客户需求的意境等等,要深刻理解客户诉求。其实有的客户对自己的需求也不是很明白,设计师这时候就要一步步诱导,最终达到客户目的。
二、配色搭配熟悉:理解客户需求之后,就是设计元素的提炼和配色搭配的设计。元素的提炼有2种,一是实物提炼,这样比较直观,二是、意向提炼,用抽象来表达具像。这样就会进行思维的碰撞。重组、再生,这样风格就出来了,意境也出来了。所以,基本功扎实很重要。
三、排版要求:终于说到排版了。排版其实是一个最终的工作。如何学习排版呢。第一就是套路的学习,比如居中了,靠左靠右了,还有就是高级一些的艺术设计,镂空设计。烫金设计等,最终还会进行巧思,因为每次的课题都是不一样的,推陈出新很重要。
四、不断学习:任何职业都是一个不断学习的过程,千万不能够故步自封,不然就会止步不前,无法成就自己的事业。
以上,你明白了吗?
如果一点基础也没有的话,就要先从一个基本的软件开始,建议学ps,排版设计的软件,一通百通,会了一个,其他的上手就快了
1.亲密
简言之,排版须讲究层次感、节奏感。一方面要把页面中存在关联或意思相近的内容放得更近一些,另一方面还要把那些关系不那么相近的内容放得稍微疏远一些。
亲密的排版原则能够让幻灯片各种内容之间的联系、差别表现得更加清晰,方便观众阅读。
2.对齐
简言之,版面应收拾整齐。
首先,页面内各种对象应放置整齐。
其次,对象之间间距要统一。
最后,内容左右、上下与幻灯片边界的距离应相同,形成平衡感。
另外,同类内容在不同页面上的相对位置也需要对齐。
3.重复
简言之,排版应形成规范。
同页面或不同页面中,同类、同级别内容的排版方式统一,整个 PPT 形成封面、目录、过渡页、内容页、尾页这样一套大致的设计规范,如下面几张图所示的幻灯片,封面页、目录页、过渡页、内容页、结尾页都各有一种版式,而内容页都采用几乎相同的版式。
4.对比
简言之,排版须有所侧重。
比如,字号大小的对比。标题、小标题文字字号要比正文内容的字号大一些。如常规和加粗字体的对比。大段正文文字中的重点文字增大字号,影响段落间距,不利于排版。
又如,不同色相、饱和度、明度色彩的对比。
再如,有无衬底的对比,如下图所示的“展示内容……”标题衬底,展示的具体内容无衬底的对比。
从内容上来说,幻灯片必有主有次,有需要突出的内容从设计上来说,有主有次才能让页面有视觉重点,摆脱平淡。
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