如何自学工业设计

可以自学的，但是没有基础的建议是报班和专业的老师学习的。工业设计的也是需要一定的美术基础的，有老师教学会好一点。工业设计是分结构设计和外观设计的。外观设计的比较注重手绘，需要一定的美术基础和审美能力，比如产品的线稿、表现技巧、色彩表现、手绘设计这些。结构设计的比较注重电绘，学的大多是实际的操作，比如产品的工程实现、曲面建模、产品后期设计等等。结构设计的学习内容会外观设计的学习内容多一些，学习的时间要长一些，我朋友之前学习工业设计的时候是在中鹏学的，他选的是结构设计的，你可以在报考前先和老师了解清楚，然后再决定是学习结构还是外观的。

2.世界经典产品设计

3.色彩设计的原理（伊达千代，虽然这本书是针对平面设计的，但我认为它对色彩理论的阐述完爆国内编写的色彩构成书籍）

4.产品创意设计（刘传凯，学习手绘使用）

5.产品效果图表现技法（清水吉治，工业设计产品表现必备书目）

6.人机工程学类的书籍

7.产品工艺，尤其是表面处理工艺类别的书

8.设计方法论（柳冠中）

9.立体构成类的书，国内目前我好想没见着比较好的推荐，但提升造型能力还是要了解一下。

10.设计中的设计全本

工业设计应该学：工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。

工业设计学习的技巧和方法：

1、大二专业基础课、大三专业课，这一年很重要。

2、大三这年要学的东西太多，建议大二就可以提前自学设计软件，软件还是要自己摸索，课堂上学不到什么的，多参加一些有水平的设计比赛吧，参加工业设计比赛的过程对你的设计思维和设计能力会有很大的提高的。

3、大四前期多了解一下产品的成型工艺，中期就是找工作了，后期就是做毕业设计了。

工业设计的来源：

工业设计起源于包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”(Hochschule für Gestaltung)，习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universitt Weimar)。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

以上内容参考百度百科——工业设计

1.论述工艺美术运动的发展和影响

答：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有：莫里斯、沃赛、阿什比等。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

2.论述新艺术运动的发展和影响

答：新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。

新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。

3.论述现代主义的特点?

答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。

现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

4.包豪斯的设计教育特点以及对现代设计的影响

答： “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。

在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：

⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一⑷实际动手能力和理论素养并重⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。

格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的`基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

5.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响

答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

6.论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。

答：贡献：包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的，它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。

局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。

一般来说，产品设计(工业设计)比较重视『实务经验』与『作品集』，『学历』要求倒不是特别的高(设计部在聘请资深设计师时，通常很在意此人的实务经验，如做过的案子、经历等等，学历会变地更〝不〞重要了)，所以理论上〝自学〞是可行的。

但您〝至少〞要做好下面三件事:

一、必须看得懂产品『 2 维的三面视图』、也要『会』标尺寸 .... 由于电 脑普及，很多工业设计毕业的学生虽然〝会〞标尺寸，但由于观念不正确，常常让人看不出他们所标的尺寸重点在哪里。

二、整理一份"好"的作品集。作品集是设计师的生命，对于一个设计新手而言，您在学校(或是您自己所画)的作品集〝百分之百〞影响设计主管对您的印象，因为透过作品集，可以得知此人对企业最有价值的『创意、美感、想法』等等.......注: 作品集不一定要打印出来，您可以放在笔记本上，面试时放给主管看即可。作品集一边播放，要一边向设计主管简单说明您的设计理念......

三、如果您确定想从事「产品外观设计」或「产品机构设计」，那么请尽可能精通一套 3维 建模软件。3维软件有 creo、proe、 soliworks、 UG 等等 (每种软件有适合它工作领域，但3d-Max 与 Maya 与后端工程衔接性很差，适合作动画，工业设计请勿用)。

以上三点，除了第二点所提到的『创意、美感、想法』您无法从书本获得之外，其余大多可靠自我进修或培训达成。当然….您〝一定〞会遇到困难、或想放弃，但请坚持下去。

至于『透视观念』与『手绘技巧』，虽是产品设计(工业设计)系学生的必学项目，但拜三维软件的发达，上述两项倒非绝对重点。当然啦，产品设计(工业设计)范围很广，如果您想成为汽车设计或交通工具的设计师，『手绘技巧』反倒成了您是否可以入行的生死关键了。。

万事起头难，更何况自修，得要有非凡的勇气及热情支持，

祝您成功~

学习方法：

1、打下扎实的功底对于PHO，COR而言，特别是PHO，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习PHO等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

2、培养感觉--提高审判能力。从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。第一是我看看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。第二是以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。

3、实践并创意那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。

4、设计与专业当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标志、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有关。

5、设计与时间一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。

有技术呗现在我认为个人的创造力和想象力异乎寻常的重要 你慢慢就会体会，有时候用很少的技术可以做出很不可思议的作品。