曲式分析—再现的类型及其特点

山外有山，境外生境

试图寻找能够触动心灵的笔墨意境

在浮华喧闹的世界里

寻找一方留给内心的净土

风格定位 | Style positioning

本案主调中式山水意境点缀皎月与岭南建筑元素。使整体空间富有时尚感，沉稳、大气且层次分明。室内陈设色调延续木本色的基础色调，融入苔绿色，与室外美好景色隔空对望，宛如翡玉，悦见悠然雅境 。

诗意栖居 | 艺术速写

Poetic dwelling | art sketching

步入客厅，意境开始生长，在传统之下，将新意美学注入空间，无论是色彩、家具，挂画还是摆件，皆将静态之物以动态的方式呈现，体现了空间的灵动，在整体格局上创造不一样的审美可能。

摆件与抽象挂画是东方的代表，透露些许禅意，在空间中和谐相融。自然光线所投射的暖，传达了该有的宁静和家的味道。

色彩分析 | Color analysis

自然与人文的融合，构建绿意盎然，清新典雅的家居氛围。干净清爽的风盈绿调搭配高级灰，混合出平静又鲜明的色调，苔绿色的介入，营造出令人着迷的优雅气质。

材质运用 | Material use

大理石、木饰面、布艺和金属......

中式对称的陈列，做现代简洁及材料的转换处理。饰品，绘画，布艺的搭配在各自空间中强化意蕴的表达。

装饰摆件儿散发着一种沉稳的气息，整个空间偏向冷色调，墙壁装饰“千羽鹤”，却赋予了空间以动感，自然的律动借由材料的质感、色彩、纹理来呈现，对空间做了许多细致而有温度的诠释。

装饰画出处 | Decorative drawing

加山又造(Kayama Matazo)日本画家。

绘画勇于创新，洞窟壁画、浪漫主义、超现实主义、表现主义、立体主义手法。

《千羽鹤》 | Thousand feather crane

加山又造的著名作品《千羽鹤》在构图上取长横式，左右有较大的日与月的意象，背景是一种翻涌的浪纹，恍然是海浪，结合日月意象，放佛又是处于天上的银河中，在这种朦胧的，动荡的漩涡暗涌的背景下，成群的鹤影有序成队的飞行，被画者组织得很有节奏感。在艺术手法上，增添了一些现代感，简明与细致结合，细谨而明晰。

《雪月花》 &《春秋波涛》

他的画典雅、禅意、富有诗意。大气磅礴而又细腻的装饰性风格，是他最无法忽视的特色。装饰画派的画深刻体现着日本绘画本质的部分，其装饰性来源于生活，以及想把自然之美长留心中的愿景。装饰性的手法，再现了自然界繁复、规律、重叠的生机和韵律。

卧室 | Master bedroom

新与旧、显与隐、气派与精致、尊贵与质朴融汇贯通。岭南与古典文化搭配出适合现代生活需求的审美情趣。用高级灰来打造卧室背景墙，配以米色家具，再加上一副山水意境的床头画来装饰，增加卧室的氛围，简约中又带着生活品质的高级质感。

几处绿色作为陪衬，更增添空间的活力，光影投射之间处理的恰到好处，有一种黄昏日落西山的感觉，恬静舒适，沉稳中不失雅致。

书房与阳台

儿童房

中式元素为房间增添一些诗情画意，粉嫩的色彩配合床头背景挂画，空气中流动着粉色的旋律，温暖的氛围伴你入睡，也将在清晨用最温柔的方式将你唤醒。

现代人对空间的追求，早已不仅仅局限于舒适和美观，而是越来越趋向于将对生活空间的思考转变为对艺术的态度。

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前言

中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。

绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。

在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。

色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展

随着时代的转变,现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念,拓宽了创作题材,榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，如：陈之佛的《月雁图》，陈新华的《乡土》等都极具个性。

中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传达了现代人的审美趣味。

在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。表现手法格式化，运用程式化手法造型、上色、布局、体现一定的装饰性。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其吁吁如生。反对被动的描绘花鸟，强调观察对象时内心的触动，创作则是对事物的感性寄托，唤起观众对生活的内心感受。发扬培养高尚情操与生活理想的高级艺术。

中国花鸟画在宋朝就已经成熟了“黄荃”父子便是工笔重彩花鸟画成熟时期的代表。到宋朝和元朝，不仅“勾勒着色” 一体为主流，而且又出现了纯以彩色的“没骨”和纯粹的“白描”体格。现代的工笔花鸟画不仅继承了优秀的传统，并得到了创新。很少有人再拘泥于传统的“折枝”“丛卉”，却取资于山水画或使用半截断开、不露天地。但画面并没有忽视花鸟作为主体的地位，明显的以大观小，使对象处于应有的生态环境中。依然重视造诣诗情，不再依赖花姿鸟态来引起观众的感兴

画家开始注重表现晨光、月色、露气、风雨下的花鸟情态。如李魁正的《晨露》、《春情》等。而且绘画技法不再单纯，结合中西，包孕古今。有的还借鉴日本画的精致雅淡。传统的勾勒、设色、白描等被许多画家综合运用。云母、日本色、广告色、炳烯等，以及撒盐、冲水、做纸等也都变成了一种表现手法，也以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。

北京的于非阁、江南的陈之佛和巴蜀的张大千。于非阁的“勾勒着色”得法于两宋。陈之佛的工笔花鸟画也以“双钩着色”为主，受到日本绘画的影响，元代钱舜举的“疏淡含精匀”宁静淡雅的风格。张大千则自成一体，善于继承古人的好传统。田世光和俞致贞又受教于于非阁与张大千

陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：《雪雏图》、《月雁图》等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征。中国画中的积水法，在其之前已经有很多画家运用，但他将这一“特技”普遍化，灵活去运用。自然流淌而渗化的水渍痕，具有着现代设计的肌理感，将要表现的内容与画面情调统一起来，既有了物象的质感又有了材料的表现。陈之佛的花鸟画色彩运用微妙，他在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。

金鸿钧的花鸟画多方面收益于田世光、俞致贞、李苦禅和王雪涛等人，使金鸿钧在创作中深入领会了工笔重彩花鸟画的传统，继承了观察生活，把握大自然的认真、严肃的创作精神。在他的画面中虽是工笔画，但有着大写意的气势。用线，特别是白描同线，是工笔花鸟画中必不可少的造型手段和主要技法之一。在工笔花鸟画中，线要表现物象的结构和轮廓，要表现质感，要表现光色，要表现意境。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺了前三者之一，便会失去视觉形象的完整，而缺了后者，便会失去艺术的感染力。从而用线表现情意是尤为重要和必不可少的。杨悦浦在为《金鸿钧新作选》所写的序言中称赞他的用线：“《牵牛》中的线的功力令我着迷，那用水分充足的深灰黑色勾出的铁蒺藜，我曾把全画面的每一根线都看了一遍，想搜索出一处败笔，结果没有找到，反到为在运笔用线之轻松、随意、流畅，以准确地表现了铁丝之质感和弯折、剪断、连接种种变化这种深甚功力而惊叹不已。”说明了金鸿钧的观物的细致和用笔的精微。《万紫千红》一画以偏冷的红色调统一整个画面，几组花分为曙红、紫红、玫瑰红、等色，而少用朱镖、橘黄。在画面的层次表现上依靠了色彩的轻重虚实变化和双勾、没骨两种画法的穿插结合解决。

《牵牛》、《红满香山路》、《枫叶白鸽》等作品都是赋予生活现代气息的作品，在摄取形象和表现手法上都显示着深刻的创作观念。前代画家在花鸟形象的择取上有一种规范化了的审美习惯：“凡花入画者，皆剪裁培植而成者”而《牵牛》、《红满香山路》等则是打破了传统审美习惯，截取生活环境中的一角，经过创造的新意象、新审美表现，就连原不给人美感的铁丝网，与白色的牵牛花，等组合在一起，也形成了有节奏的画面、和韵律。《牵牛》中墨绿的花用积水冲色法画出，最后用金色勾出叶脉，使画面有了装饰性的光泽，《枫叶白鸽》中的水泥地很难用传统技法来表现，金鸿钧用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现。

李魁正受教于俞致贞和田世光，俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。然而这种风格的确立，即没有艺术表现上的特长，也同时带来一些局限性。李魁正在跟随他们学习的同时在自己的风格方面摆脱了法式的束缚，树立了自家的艺术个性。在《金秋烁烁》中闪烁光芒的老干，把变形有序的果实映照得硕实累累，构图为平面分布，屏弃了大背景，冲破了古法的禁忌，由于加强了绘画效果，而更能使观众进入绘画的主题，感受灵光普照的精神世界。他弱化用线，强化色彩，形成他自己的“新工笔画”，孕育着“现代没骨画”的诞生。以新工笔画为主的《清气》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏水墨大写意气势。并且还充分发挥了色彩冷暖对比转换的精制表现力，由此李魁正倡扬并推出了“现代没骨画”，这一推出的风格随源于传统工笔没骨，但更丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中层层渍染、冲染、接染喷流等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。从《皎洁》、《生命》、《秋艳》、《晨露》，可以看出，他的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，李魁正通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。

王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。

在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。

参考书目：《美术》、《国画家》、《李魁正泼墨》、《美术史》、《金鸿钧新作选》、《陈之佛画集》

一般首先从形体构成方面谈起，形体构成的装饰意味的夸张变异，如自然耦合，顺势延伸等；其次从构图效果说明，整体画面感和构图装饰感的形式美应用，如节奏韵律，重复发射等；还需要从色彩的表现装饰性应用方面升华，色彩的规律搭配，色调与观念色人文色的使用等等，最后从思想意义方面拓展，如反映体现生活情趣，劳动热爱等。

一、我国家具工业的现状

在18世纪的工业革命影响下，西方家具业经历了百余年漫长的历程，终于完成了从工场手工业生产方式到现代工业化生产的演衍过程并通过二战后的迅速发展而日臻成熟。中国近代由于战乱的影响，家具的工业化生产进程非常迟缓。自党的十一届三中全会以来，中国的改革开放政策给中国的经济发展注入了活力，也给中国的家具工业带来了生机。经过十多年的努力，在引进、消化、吸收的前提下，中国初步形成了自己的家具工业体系。1978-1996年期间我国家具行业的产值平均每年以15-20的速度在增长，已跻身于世界上最大的家具生产国行列。全国家具工业的总产值已由80年代初的20多亿元猛增到今天700多亿元的年产值；全国拥有家具企业3万余家，其中合资企业500余家，从业人员达200多万人，家具工业已成为国民经济一个新的增长点。同时由于我国拥有12亿以上人口，这本身就是一个巨大的潜在市场，近年来城乡居民收入以每年4-6的速度增长，居民住房条件日益改善，新建住宅面积超过2亿平方米，家具更新周期从以往的6-10年缩短至4-8年，在加上每年新建的办公楼、宾馆、饭店等使潜在的市场变为现实的消费市场。

在新的历史阶段，我们所处的竞争环境也发生了根本性的变化。随着国内市场进一步对外开放，家具进口关税逐步下调，国外产品大量进入我国。一大批外国独资的家具生产企业已经在我国落户生产，此外，还有大量的合资企业在国内生产着家具产品。

目前，我国家具行业已经发展到一个新的历史阶段，主要表现在：1.家具制作生产实现了工业化；2.拥有了一批有较先进的生产设备，适应市场竞争的生产企业；3.在全国形成了一大批便于流通的家具市场；4.同家具工业配套的相关产品有了较大的发展；5.我们的生产企业能为市场提供品种繁多的各类家具；6.我国家具产品出口增加，国际竞争力提高。

二、我国家具工业存在的问题

1.木材资源严重短缺的问题

影响中国家具工业持续发展的主要问题是木材资源短缺。中国是个严重缺林的国家，我国人均木材资源占有率9m3／人。尤其是家具用材，因为长期过度消耗，后期又急功近利，大肆过度采伐，主要珍贵用材已趋于枯竭。要使中国的家具工业能够健康地持续得到发展，特别是要开发高档实木家具的企业，对此应有充分的认识，并采取切实可行的措施来解决资源短缺的矛盾。我们认为目前最有效的办法之一是要通过重组、重构、复合、改性等技术手段，实现小材大用、劣材优用，或节约代用，如集成材、微薄木、高仿真等技术，以及人造板的二次加工技术的应用。二是要与林区合作共建可再生的可持续利用的木材生产基地，或在国内边远地区以及国外林产资源丰富的地区建立起持续开发利用的家具用材林基地，并应用一切技术手段使木材的价值在家具上得到极限的发挥。

2.规模经营与规模效益问题

重视规模经营，发展大中型企业，是我国家具工业发展中所迫切需要解决的战略性问题。国际家具生产企业在经过多年的竞争之后，在主要的发达国家中已经相对集中在几家十几家家具生产企业。国际家具市场的竞争，主要是这些大企业之间的竞争。目前已经进入或正在进入我国市场的德国、意大利、美国等国家的大型家具企业，都是年销售额超过1亿美元或十几亿美元的大集团公司。他们设计开发能力强，产品批量大，工艺质量高，广告宣传声势大，开拓市场速度快。他们正在或将要成为我国国内市场上强劲的竞争对手。

从总体上讲，我国家具生产企业的规模较小，企业整体实力不足，年销售额上亿元人民币的企业只有十几家，大企业数量不足；企业规模偏小，产品生产批量不大，成本相对较高；产品批量不大，市场分布相对狭小，很难在广大消费者心目中形成名牌。有些好的产品因为批量小，市场分布相对集中在一个或几个省市，也只能被称为“地方特产”。总之，在目前情况下，我们还没有能够与国外大企业抗衡的国内大企业。在我国目前的家具生产过程中，企业规模多大为合理，产品批量多大为经济，每个企业都要根据自己的市场销售情况和管理水平来确定。为了迎接国际上大企业的挑战，我们每个企业必须确立逐步扩大规模经营的目标，采用再投入、兼并、联合、参股等方式积极稳步地扩大我国家具企业的经营规模，提高我国规模化经营的管理水平。

3.管理与技术问题

生产过程的组织必须以工艺技术为依据，标准的工业规程是工业化生产不可或缺的技术文件。据此，即使生产一件时，也要考虑目前的运行体系，以求得到成批生产的经济效果。组织与协调各种要素的生产计划是一项非常烦琐但又必须进行的工作，同时它对各部门、各人员均有严格的要求，因而不少企业不能正视这一点而宁愿采用传统的管理模式，其结果往往以失控为代价。在一些家具厂，人们经常可以看到交货期将近时，厂内一片忙乱，而勉强交出去的货也是问题百出，工人怨声载道，领导叫苦不迭。有些企业虽采用承包方式，但

诸多协调问题以及最终责任仍然落在领导的头上，一时的轻松可能会为之付出更重的代价，而且企业在这种情形下掩盖了矛盾，不可能获得实质性进步。

4.家具设计问题

按标准的工艺规程编制生产计划时所面临的首要问题是产品设计是否规范以及设计语言的表达是否清晰、准确。既然生产需要按标准工序以零部件来组织，那么家具设计也首先要分解到零部件图，并分析其每个零件是否能在现有的加工系统中顺利完成。目前，对纯板式类家具产品已有不少企业能做到这一点，但对实木框式家具以及要求装饰性较强的板式家具来说，其设计能真正符合工业化生产要求者还寥若晨星。其原因除了管理上的要求以及设计人员自身的主观因素外，一个较重要的难点是设计师对工业化生产的理解程度以及对材料和结构的谙熟是否能对各种产品的设计都可以运用自如，尤其是对木材这种天然材料的处理及结构上的适应性措施能否象标准工业板材那样顺利地与工业化生产相衔接。另一个突出的问题是在小批量多品种情况下，设计工作可能会由于跟不上生产节拍而成为整个生产运作中的瓶颈，除了增加设计人员之外，标准化工作和产品结构与工业的规范化工作是疏通这一瓶颈的有效手段。

三、我国家具工业的发展趋势

1.中华民族风格的现代家具定会再现辉煌

中国文化有着辉煌的历史，家具文化在明末清初期间达到了黄金时代，中华民族的家具风格在世界史中占有重要地位。欧美的世界家具史书中都以较大篇幅论述中国家具，所有作者描绘东方家具时主要以中国和埃及家具为代表。中华家具风格的形成是独创与融合而成的精品。

2.实用技术的开发和高新技术的应用趋势

消费者对家具的需求，由实用型向质量型、艺术型转变的现象已经很明显，这种需求的转向，将促进实用技术的开发和高新技术的应用，其产品品牌的影响力也将得到增强。预计在21世纪，我国的家具业将在灵活性加工、极细化加工方面开发实用技术，引入高新技术，并将在沿海及内地家具工业基础较好的地区率先创出若干著名家具品牌，从而形成以高技术含量、高艺术含量为主导的多品种、快变法的家具市场新架构。

3.家具设计和制造技术将发生重大变更

1）计算机辅助家具设计将使行业的设计人员彻底摆脱图板，普遍应用FCAD技术，一方面可降低劳动强度，提高出图速度和保证图纸质量、另一方面则是软件提供的丰富多彩的图形、纹理、色彩及其处理技术，将使设计师从徒手绘制的高难度的创意表现技法中解脱出来，使设计师和用户更生动、更形象地领会产品的功能与视觉效果。

2）计算机集成制造系统(CIMS)技术的应用将实现三维零部件的一次加工成型，同时借助条形码的识别，依次加工不同代码的系列零部件，从而使一套家具的零部件加工依次完成，为实现多品种小批量生产提供可靠的手段。

3）借助CAD和CIMS等技术和相应的高科技设备，&am127使计算机设计——图形输入——零件制造一体化，为顾客参与设计、即时化(JIT)的生产与销售成为现实。&am127也就从根本上解决了从工业革命以来长期无法解决的标准化与多样化的矛盾。信息技术要求按“部件就是产品”的新概念组织生产，即能保证产品的标准化和零部件系列化与互换性，满足了标准化生产的要求，而计算机快速设计和即时化(JIT)生产，又为顾客参与设计提供了无限多样的选择。

4）电子高仿真技术的应用，特别是转印膜技术和高柔性装饰微薄技术，将使中密度纤维板等非实木材料获得更加逼真的珍贵木材的外观，以满足社会崇尚自然的审美需求和市场需要，为实现家具产业的持续发展提供保障。

4.在生产方式上将全面实现工业化、现代化的趋势

随着社会的进步，21世纪的中国家具工业，在生产方式上将全面实现工业化，成为现代产业。其基本的工业结构将是三种模式并存且互助依附，即：以计算机集成制造系统为依托，拥有一流设计与管理体系的品牌企业将逐渐显示出它的综合优势，脱颖而出，并领导家具市场的潮流，抢占家具市场的致高点；体现某些方面优势，以社会化分工合作为基础的专业化生产工厂将成为主流，控制层面最为宽广的大众化市场，并为前者提供配套服务；另有一部分小型企业仍将起到拾遗补缺的作用，但由于新型电动工具与小型机械的完备，半成品与零部件市场的发达，制作者将是有理念的新一代“工匠”，其思维方式与制作技术路线将有别于传统的“工场作坊”而成为工业化生产的一环。

对未来的预测是一项十分困难的工作，但有两点可以肯定，一是目前所存在的突出问题终将解决，至于解决的准确时间，解决的程度和解决的技术手段则取决于科技发展的水平及行业发展的战略措施。二是发达国家家具业的今天，在一定程度上预示着发展中国家家具业的明天，但后者不是简单地追循前者的足迹，而是可实现部分跳跃，使差距逐渐趋近。

5.国内家具业将全面参与国际竞争

世界经济的自由化和全球化是不可分割的两个趋势，世界经济的自由化必然促进世界经济的全球化。一方面，由于政策上不断趋于开放；另一方面，阻碍商品与要素流动的技术困难逐渐被克服，这必然导致商品和要素的跨国流动能力的大大增强。

6.绿色材料的开发和应用趋势

自从1987年世界环境发展大会(WCED)之后，各国都开始十分重视关系到人类社会“可持续发展”的资源和环境问题。我国1997年10月1&am127日开始实施的新刑法中，已列入了有关破坏环境的定罪条款。资源和环境问题涉及生态的平衡，并可用大地是否常绿来衡量。因此，有利于生态良性循环，不污染环境，不影响人类身体健康的生产和消费行为，开始被冠上“绿色”，如绿色材料、绿色食品、绿色建材、绿色设计等。家具的制造用材主要来自森林，在家具业中提倡大力开发和应用绿色材料显得格外重要，并且也大有文章可做。

四、国际家具工业的新潮流

展望未来，国际家具业出现如下新潮流：

1.家具的易搬动性大为提高，有些公司幽默地称之为“游牧式家具”(NomadFurniture)。沉重坚实的橱柜、固定式的沙发已成历史，代之以模数系列的橱柜和布套沙发，稍加组合，就可适用于各种大小的房间。制造商热衷的是在各种建筑中使家具能最佳地配套，而对价格不菲的新款设计则比较冷淡。家具更易让用户发押家居的个性化，供应商满足用户的各种个性要求，甚至是很苛刻的要求。

2.家具有更多的功能。例如扶手椅可以放平，让职员在办公室里也可以睡上一个舒服的午觉。在橱柜的每一个贮存空间里既可以放进录像机又可以放置影碟机。可移动的电脑台既能满足操作电脑时各种辅助器具的置放，甚至还是一张小吧台。过去要多件家具配合才能完善的功能现在可在单位件家具上做到，这对家具设计提出了更高的要求。

3.客厅实木家具采用轻质的木材，其中榉木用得最多，并以槭木、桤木、白蜡木和松木与坚硬的栎木搭配使用。高级家具仍用樱桃木制作，但果树木材如苹果木、梨木、李树也用得很多。对天然材料如藤的使用方式灵活多样，把藤劈开展平，做成各种图案装饰橱柜的立面。传统的乡村风格家具多为实木家具，一种是带有浮雕并有弧度的曲线造型，显示豪华气派；另一种款式反其道而行之，都是笔直的直线造型，再配上金属件和喷砂玻璃，既挺括闪亮又朦胧莫测。

4.床垫、沙发这类软体家具注重节约空间，减少罩覆面，并可折叠，可加长加宽，可拆洗，使价格更实惠，使用更方便。同时，还强调功能的多样性和舒适性，例如一种“电视床”，可调节至座位，加上靠垫就成一只舒适的沙发。双人床各自的睡觉部分可分别调节，床垫的碳素纤维面电热半小时后可自动关掉。总之，这种类型的床垫能使在床上看电视的人有一种被搂抱的舒适感。床垫、沙发所用面料也是五彩缤纷，多取暖色调如肉桂色、淡黄色、赤褐色等，面料更以纹理变化、编织技巧或灯芯绒式波纹使其充满生气。

5.桌、椅类也多采用轻质木材，餐桌已较少用栎木而多用榉木和槭木，涂饰多用清漆，以显露木材的纹理，并加配一些金属件以平衡质感。餐桌可灵活加长，例如有一种餐桌可从1.8米加长到5.10米，能供12个人一起舒服用餐，餐桌底部暗藏桌腿，加长时可方便地放下，支撑桌面。

总之，家具的造型趋向天然、朴素、不虚加矫饰，线条简洁明快并极富个性；家具的功能趋向多样化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，藤、大理石、铝、玻璃各种纺织面料、皮革等广泛、灵活地搭配使用；家具的色调更丰富多采。技术与艺术的完美结合使家具的发展充满着生机和活力。

五、提高家具产品形象的有效途径

在市场竞争环境日益激烈的今天，全世界的家具厂商无不为其产品形象的优化而大动脑筋，想方设法提高产品形象。因此，探索有效途径就成为重要课题。

1.家具产品形象的构成因素

构成家具产品形象的主要因素包括两大类：一为产品相关因素，二为非产品相关因素。

1）产品特性

作为家具产品的特性，一般可分为内外两个方面。内在因素，往往指的是产品本身的特性，诸如产品功能、实用性、设计风格、耐用性、安全性、质感以及色调等等。外在因素则为非产品本身特性，然而往往当消费者评论某产品的总体印象时，无不考虑这些因素，诸如价格、品质保证、交货期、送货方式、售后服务等。

2）家具企业及产品品牌形象

企业形象，尤如产品的品牌特性，基本上有赖于产品的内外属性水平长期积累而成。当家具产品的诸多特性在消费者的心目中，建立起一定知名度之后，就有可能使消费者经由企业或产品品牌形象，直接评估该企业家具产品的质量水准。须知，当今企业形象，除了家具产品特性之外，尚包括诸多因素，如出口数量、技术水平、是否尽到社会责任、对环境的重视程度以及企业的经营策略等。可见，企业形象并非仅仅取决于企业的家具产品。

2.提高企业家具产品形象的对策

企业家具产品形象的提高，首先须打好家具产品的内外品质属性及企业形象的根基，其次有赖于家具产品形象的推广活动，缩短品质与形象的差距。以我国现有的家具企业而言，在家具产品的推销上，必须注意：

1）最基本而有效的工作在于加强及鼓励企业提高产品内外属性，除了产品功能、质感、耐用及创新之外，还要注意售后服务，特别是出口家具产品，尤应注意国外消费者对本企业家具产品内外属性的满意程度。

2）除了企业自身努力之外，还需要国家制定有关政策及税收奖励措施。例如家具品质管理制度的推广，设计能力的提高，品牌的建立，知识产权的保护等等。

3）开展优质家具产品的评选活动，通过宣传广告，向国内外宣传介绍优质家具产品，从而鼓励企业积极改善家具产品品质，以达到提高企业产品形象的目的。

4）注意家具企业自身一般形象的建立和宣传。如一个企业的科技水准、环境保护、售后服务等等。

5）充分利用各种新闻媒体，加强企业形象和家具产品形象的宣传广告及公关活动，包括制作企业产品形象及企业形象的宣传资料，供有关单位宣传；在各地新闻媒体刊登广告，邀请新闻记者采访等。

6）利用各种展览加强产品宣传，选择最具竞争力的家具产品参展。

显然，以目前的世界潮流而言，在企业国际化的趋势下，从生产、设计、包装到营销均在具有不同竞争优势的地方进行，所以不仅要在生产装配上下功夫，同时还应扩及并加强设计的观念。因为任何一家企业的家具产品形象绝非固定不变，而是会因各种内外因素的影响而有所改变。要把真正的产品形象信息传递给消费者，这对提高企业家具产品形象是极为重要的，以便使形象概念产生最大效益，这将是任何家具企业都必须关心的大课题。

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

【如何理解现代艺术设计】20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。 现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。19书记末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。 到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。【怎样才能称之为现代艺术设计】现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。