意境美是室内环境精神功能的最高层次，论述举例在室内设计中体现立意
室内环境的意境美是室内环境精神功能的最高层次，也是对于形象设计的最高要求，这种境界就是环境具有特有的氛围或具有深刻的意境，即我们通常所说的轻松活泼、庄严肃穆、安静亲切、欢快热烈、朴实无华、富丽堂皇、古朴典雅、新潮时尚等，从概念上讲，室内环境应该具有何种氛围是容易决定的，如起居、会议室应该亲切平和，宴会厅应该热烈欢快等，但有时即使是同一种环境类型，其体现的氛围也可能是不同的，如同为会堂，国家会堂和一般的科技会堂就不可同样看待等。
意境比氛围更有深度，也更具指向性，“意”可理解为设计者想要表达的思想情感，“境”可以理解为用来传达设计者思想感情的“形象”，从创作角度来讲，先意后象，从欣赏角度来讲，触景生情。
在室内设计中，我们可以运用哪些形象来体现立意呢？
（1）：平面图像，包括绘画、浮雕、壁毯、摄影等，用平面图像深化意境
（2）：空间形体，通过空间形体创造一种氛围，或通过比较特别的空间使人产生联想
（3）：国画、书法艺术，中国传统艺术中相当独特的门类
（4）：装饰、陈设，主要体现在家具和工艺品上
（5）：景物、场景，即个别的石景、水景、绿化、雕塑、小品以及若干景物组成的场景，表达设计主题
（6）：灯具照明，灯光是“无形的雕塑”，对营造环境气氛有着不可小觑的作用，无论是人工照明还是天然采光，都能形成特定的光影效果。闪电刷新可以为您解决真装修问题。希望您可以采纳，谢谢
目前市面上帐篷品种繁多，就其分类而言，一般习惯上将其分为两类，一类为“高山型”，主要为适用于较恶劣的气候条件而设计，性能指标注重了抗风、防雨、高强度，在选择材料上比较考究，在制作工艺上比较复杂，属于中高档的帐篷，适用于登山、探险较为复杂的气候环境。
另一类是我们平常称为的“旅游型”，为一般郊游、野营而设计，在选材上更多的注重了经济性，制作工艺相对比较简单，属于低档次的帐篷，可用作一般环境露营。
帐篷在设计上考虑到不同的用途而区分为不同的款式，就帐篷的外形而言，常见的帐篷可分为五种款式。
1、三角形帐篷，前后采用人字形铁管作支架，中间架一横杆连接，撑起内帐，装上外帐即可，这是早期最为常见的帐篷款式。
2、园顶形帐篷，亦称蒙古包式，采用双杆交叉支撑，拆装都比较简便。
3、六角形帐篷，采用三杆或四杆交叉支撑，也有的采用六杆设计，注重了帐篷的稳固性，是“高山型”帐篷的常见款式。
4、船底形帐篷，撑起后象一条反扣过来的小船，又可分为二杆、三杆不同的支撑方式，一般中间为卧室，两头为厅棚，在设计上注重了防风流线，也是常见的帐篷款式之一。
5、屋脊形帐篷，其形状似一间独立的小瓦房，支撑通常是四角四根立柱，上架一个结构式的脊形的屋顶，这种帐篷一般比较高大，相对笨重，适合于驾车族或相对固定的野外作业露营使用，故有车载帐篷之称。
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幻觉(hallucination)是指没有相应的客观刺激时所出现的知觉体验。那么，人为什么会出现幻觉?
幻觉一般有视幻觉，听幻觉，色幻觉，嗅幻觉等等……其中最常见的就是视幻觉和听幻觉!
幻觉是在特定的状态下!(一般分为两种：一种是精神高度集中，一种是半清醒状态)使大脑发出错误指令的心理活动!
在精神高度集中的时信息传输的频率超出了大脑在正常状态下所能承受的范围!使大脑超负荷工作发出错误指令!
在半清醒的时候，大脑降低了接受信息和分析信息的能力!同样也会发错错误指令~!
当这些错误指令发送给相应的功能区域，就会产生幻觉!比如，大脑把错误指令发送给视觉神经，就会产生视幻觉!
视幻觉
目前有许多使眼睛眼花缭乱的错觉图片,这些图片是利用人眼错觉制成的 视觉后像:
盯着灯泡看三十秒种以上，尽力不要移动目光。然后把目光移任何白色的区域。看到灯泡发光了吗?这就是经典的“视觉后像”。
视觉系统对变化的刺激更敏感。当刺激变成白色时，原来注意黑色的细胞，反应比 其它 细胞更强烈，产生更亮的后象，好像是一盏点燃的灯。
这是一个负后象，当然，正后象也存在。
光刺激作用于视觉器官时，细胞的兴奋并不随着刺激的终止而消失，而能保留一短暂的时间。这种在刺激停止后所保留下来的感觉印象称为后象。
视觉后象分正后象和负后象两种。正后象是一种与原来刺激性质相同的感觉印象。负后象则是一种与原来刺激相反的感觉印象。如光亮部分变为黑暗部分，黑暗部分变为光亮部分。正负后象的发生是由于神经兴奋所留下的痕迹的作用。我们看的电视、电影就是正后像的应用。胶片以24张/秒的速度放映，视觉的残留使我们产生错觉，误认为画面是连续的。如果看到的是一个有颜色的光刺激，则负后象是原来注视的颜色的补色。后象的持续时间受刺激的强度、作用时间、接受刺激的视网膜部位及疲劳等因素的影响。
深度错觉
看看左边的图形，黑色表面是朝上还是朝下?
你稍微注视这个图形，你将会感受到深度的倒转。这个图形也许是所有深度不明确的图形中最具代表性的，这种深度不明确的图形还有很多。这就是深度错觉。为什么会这样?现实的立体物体，是以平面的形式反映在视网膜上。视觉系统强迫地将一个平面的图形在感知为一个立体的图形。然而，在视网膜上，不同的立体物体可能会有相同的平面图像。这时，视觉系统就将平面图形感知为其中一个立体图形，但也可能会感知为另一个。同时，你的大脑在某个时间只能感觉到一种图像，而不可能同时感觉到两种图像。这一点跟“知觉模糊”类似。
黑林图形
黑线看起来是不是向外弯曲的?
解析 黑线完全是笔直而平行的。这种经典幻觉由19世纪德国心理学家艾沃德·黑林首先发现。
梯形幻觉
哪条线显得长一点，红线还是蓝线?
解析 红线比蓝线显得长一点，尽管它们的长度完全相等。小于90°的角使包含它的边显得短一些，而大于90°的角使包含它的边显得长一些。这就是梯形幻觉。
棋盘
解析：棋盘完全是平面的，这个棋盘以瑞典艺术家奥斯卡·路透斯沃德的一个设计为基础，又布鲁诺·危斯特创造。
作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是我整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1活动目标:
1、拓展幼儿的思维能力，发展幼儿语言能力；
2、能根据简单的各种线条(波浪线、弧线、锯齿线、直线等)结合生活经验编述故事；
活动准备：
1、一开画纸1张、画上两个点的纸若干张、线条课件；
2、幼儿操作：A4纸每人一张、勾线笔1支，地上画有各种线条的迷宫。
活动过程：
一、 感受线条的流畅。
今天老师带你们去走迷宫好不好！好小朋友们看这迷宫里都是各种各样的线条，你们可以自己选择一种线条的路线从起点到终点，赵老师在终点等你们，出发吧。幼儿自由选择路线走迷宫。
小朋友们真棒都走出迷宫了，请你告诉大家你是走什么线条的路线走出迷宫的呢？
你是从哪种线条过来的？
你呢？
根据幼儿的回答出示课件。
在我们的生活中有各种各样的线条，除了这些线条以外你还知道什么线条呢？l 来我们的小手画一画吧！
这些线条可能干了，它们很爱帮助别人，我们一起来看看它们会帮助谁呢？
二、 能根据各种线发挥想象力线条象什么。
1、出示一张画有两个点的纸
你们看，今天这两个小点点吵架了，你能用什么办法让它们手拉手和好吗？（幼儿自由发挥回答）
现在我就请能干的线条来帮助它们手拉手和好吧！（教师边说边画出线条）
你觉得他们手拉手后象什么呢？
你们看这里还有很多的小点点也吵架了，请你们用线条把它们手拉手和好吧！
请全体幼儿上来绘画。
你看它们象什么呢？
这个你觉得是什么呢？
这个你觉得象什么呢？
2、用多种线条连接展开想象
刚才是用一种线条来帮助小点点，现在有很多的线条都说要一起帮助小点点，（教师边说边画）现在你觉得它象什么呢？
请你们也用多种线条帮助小点点手拉手和好吧！ 请全体上来绘画。
你看到这对小点点手拉手后你想到了什么？ l 你觉得它们象什么？
三、利用线条创编故事
我这还有很多的小点点需要帮助，老师一边用线条把它们手拉手一边编成了一个故事，想听吗？
1、 教师边画边讲述故事。
2、 扩散幼儿思维，用各种线条表示不同的事物。l 我用两条弧线表示小兔子耳朵，用锯齿线表示大灰狼尖尖的牙齿，用长折线表示长颈鹿长长的脖子，我们可以用各种线表示各种东西。
现在你们也请各种线条一边帮助小点点手拉手一边编成一个好听的故事吧！
2、幼儿绘画，教师巡回指导倾听。
好了，画好的小朋友请你讲给旁边的小朋友听一听。呆
会儿请你上来讲。
3、请幼儿拿着自己的画一个一个上来讲述。师：小朋友编的真好，我们生活中还有很多的线条想帮助小点点，现在你们回去用不一样的线条来帮助它编个新故事，说给爸爸妈妈，别的老师听好吗？（结束）
附故事：
一只兔子要出门去采蘑菇，它穿过一条小路，翻过两座小山，来到了草地上，草地上有好多好多的蘑菇，小兔子可高兴了，它采了满满一篮子，这时有一只大灰狼露出尖尖地牙齿要吃掉小兔子，小兔子赶紧跑，它穿过了树林来到
了小河边，怎么办呢？突然它看见一只长颈鹿在河边喝水，就大声地叫起来：“长颈鹿快救救我，后面有一只大灰狼要吃我。”长颈鹿伸出脖子在小河上架起了一座桥，小兔子得救了高兴地打起了滚，它滚下了山坡。
美术教案 篇2教学目标
1、学习形与形相透叠的表现方法和透叠图形的涂色方法。
2、在组合透叠练习中感受新的平面组合形式，形成调控画面的意识。
3、在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。
教学重点 掌握透叠的表现方法和涂色方法。
教学难点 自由组织画面，注意遮挡关系。
教学过程
一、师生问好
二、激趣导入：
圆圆、方方和三角是三个好朋友，他们在一起快乐得玩耍，你想加入他们的行列，和他们成为好朋友吗？
就跟韩老师一起来认识一下他们吧。（板书）
三、游戏：
1、认识圆形、方形、三角形。
2、请同学们自由组合图形
（学生组合成两种不同的重叠方法）
四、认识透叠，观察透叠图形的颜色变化。
当两个图形相互遮挡重叠时，颜色发生怎样的变化？图形又有怎样的变化？请同学看图找答案。（分小组讨论）
五、动手创作。
圆圆方方和三角他们简直太有意思了，我们和他们一起玩吧！可以选择画或者是用皱纹纸粘贴的方法组合成漂亮的画面。
看谁能把他们变化成变幻莫测的图形！老师就任命他为优秀设计师！我们开始吧！
六、作品展评。
进行构图、色彩方面的讲评，评出优秀设计师。
七、小结。
美术教案 篇3教学目标：
1.了解猫的生活习性及相关知识。
2.大胆运用各种表现方式来描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。
3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
教学重点、难点
重点：激发学生们的想象，表现千姿百态的猫。
难点：组织画面，表现自己独特的创意。
课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
教学过程
1.辨声揭题。
（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。
（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。
2.回忆交流。
（1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？
（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。
3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）
（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）
（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）
（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）
4.欣赏感悟。
（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。
（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。
5.练习体验。
（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。
6.交流评价。
（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。
（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
美术教案 篇4教材分析 ：本课内容是教师自选内容，在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方，加上一个机器的零件或某种物体，下面喷火，这样，人物就站在一个飞行器上面，成为一个飞行的人。这样的画人物方法，首先可以使人物的背景产生新奇的效果，打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云，下面草草草的定式化背景；第二，也可以是一种科幻画的初级训练；第三，也是对人物的动态画法初步学习。
教学重点 ：学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
教学难点 ：飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。
教学目标：
画一幅人物站在飞行器上面的画，学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。
通过画自己来关注自身，尝试表达自我的情感。
教学准备：
教师：各种机器零件，如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。
学生：8开素描纸，油画棒水彩等常规作画工具。
教学过程：
导入： 师出示一图片上半部分（人物站姿），然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。
设计意图：导入从图片的观看开始，吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容，不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作，可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样，是起到下个过渡的作用，然后摆成一个“大”字，是最简单的人体动作之一，有利于教师进一步讲解人体的基本结构。
教师用简单的线条画出人物的基本结构，同时简单讲解人物的结构（关节）和比例。
设计意图：用学生真人的动作演示后，教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构，让学生对人体结构的画法有个直观的认识。
再让学生自选一动作，摆好后，师画人物基本结构图。
设计意图：人物动作从最简单到相对复杂，进一步演示人体结构的画法。
学生分组摆动作
设计意图：首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验，然后可以让学生互动起来，让课堂气氛活跃。
学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势，要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。
设计意图：每个学生都摆过动作后，马上进行绘画，有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时，应该让学生画起来了。
思考，纸的下半部画什么？
设计意图：本节课的重点不在于画人物动态，重点在于在人物下方添加飞行器，而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。
出示图片下半部分，人物站在一个齿轮（飞碟）上。引导学生观察。
设计意图：画面的下半部分画什么，先出示图片，这等于是现成的一个答案先行告诉学生，是考虑缩小答案的范围，本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器，如果不加一定的范围限定，会太散乱。二来也是节约课堂上的时间，让课堂更加有效。
讨论这样的画应该叫什么名字？板书课题《小飞侠》
设计意图：点明课题
讨论：生活中有哪些常见的物体类似于飞碟？
设计意图：有了先行的一个答案之后，这个时间把思考的自由还给学生，同类的物体可以类比，学生的思考有了一定的`范围和方向，指向会更加明确。
师出示实物：陀螺 齿轮 跳跳球
设计意图：三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺，是因为陀螺的外形更加接近飞碟。
师示范在人物的下方加上“飞行器”。
设计意图：学生的感官，从实物过渡到画面，通过教师的亲自示范画，有个直观的感受，有利于学生作画。
师示范将人物继续画完整，添加服饰，五官等。
设计意图：教师示范作画的基本顺序。
生作画，师巡视辅导。
作业展示，点评。
师总结： 我们在画人物画的时候，可以让人物站在不同的物体上，甚至可以让人物飞起来，这样的画法，远比地上草草草要有意思得多。
教学反思：
对于五年级的学生来说，本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此，简单的画人物动态画下方添加了飞行器，而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件，小玩具。一种简单的组合就能产生趣味，并使画面生动和富有想象力。
当然，除了小物件之外，飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展，可以从小物件到大物件等。而在第一课时，范围还是要相对集中一点比较好，因为一堂课短短四十分钟的时间，不可能面面俱到，它承载不了太多的东西，突破某一点即可。
人物的动态画法，如前期有一定量的训练，则会更好。
美术教案 篇51、 教学目标
（1） 进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）
（2） 用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）
（3） 通过绘画，（4） 增强同（5） 学之间的友情。（感受）
2、 课时安排
一课时
3、 课前准备、
写生用具：画板或讲义夹。
4、 教学步骤
（1） 作启发性谈话，
（2） 揭示课题。
画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。
（3） 导入 新课。
找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：
这几位同学的脸，有什么明显的特征。
以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？
学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。
1、 头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，
2、 左右两边相同
3、 。半侧面头像，
4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，
5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..
6、 头发：发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学 发型各不同，无论短发还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。
7、 五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..
教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。
（4） 组织座位。
座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。
（5） 学生写生，
（6） 教师巡视指
（7） 引导。
整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。
（8） 展示一部分同学的作业 ，
（9） 引导大家讨论.
（10） 具定优秀作业 ， 给予鼓励.
（11） 找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。
（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）
美术教案 篇6课题： 瓶子娃娃
备课时间： 20xx年10月25日上课时间：
教学目标： 1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。
2.能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。
3.知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。
教学重难点：
知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。
能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。学情分析：本班幼儿在多次的美术活动中，逐步发展了手部的小肌肉。能够灵活的使用剪刀、胶棒等，也具备了一定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作，变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的能力基础之上，进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式，发展幼儿的手部动作，促进其动手能力的发展。教具准备：废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。
美术教案 篇7教学目标：
1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。
2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。
3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。
教学重难点：
重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。
难点：五官的造型与装饰。
教学准备：
1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；
2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。
教学过程
一、欣赏导入
1、 教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。
2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。
二、组织学生讨论
1、 为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）
五官：夸张变形
色彩：对比强烈
2、 让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。
3、 现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？
（1）脸的形状
师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？
梯形 长方形 圆形椭圆 扇形
（2）脸的装饰
设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。
三、学生创作
1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）
2、学生创作，教师巡视辅导。
四、作业展评
1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。
2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。
教学后记：
由于上学期学过一堂面具设计课，和这一课有异曲同工之处，所以，学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥，他们把这堂课当作了一堂玩泥的课，所以，在感兴趣的前提下，学生的创新思维得到了更大的开发，造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方，我想，在装饰材料上还可更丰富些，这样，学生的创新思维还会得到更多的启发，更多的发展。
美术教案 篇8课型:综合课
授课教师：洪英华
课时：2课时
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:
同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:
商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计:
常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计:
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意哪个面是次要的哪个面是装饰哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装:
要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。
假如我在邓稼先病床前我想说：你老不仅在秘密研究所里费尽了心血，还经常到飞沙走石的戈壁试验，冒着寒冷。对比着您，我身上还有许多不足。我也热爱祖国，但我在学历史时，看到外国人侵略中国时，我并没有强烈的愤怒；我想勇攀高峰，也爱研究一些科学的发明创造，可我往往是半途而废，不能坚持下来。
每次我遇到困难时，没有象您一样知难而进，登上峰顶，而是知难而退。每次爸爸都说我没有毅力，我却不以为然。读了您的传记，我被您身上的那些优秀的品质深深地感动了。我要以您为榜样，努力学习，长大后象您一样，成为国家的栋梁之树。
科研成就
邓稼先是中国核武器理论研究工作的奠基者之一。 是中国核武器研制与发展的主要组织者、领导者，被称为“两弹元勋”。在原子弹、氢弹研究中，邓稼先领导开展了爆轰物理、流体力学、状态方程、中子输运等基础理论研究，完成了原子弹的理论方案，并参与指导核试验的爆轰模拟试验。
邓稼先晚年照片
他自1958年开始组织领导开展爆轰物理、流体力学、状态方程、中子输运等基础理论研究，对原子弹的物理过程进行大量模拟计算和分析，从而迈开了中国独立研究设计核武器的第一步，领导完成了中国第一颗原子弹的理论方案，并参与指导核试验前的爆轰模拟试验。
原子弹试验成功后，立即组织力量探索氢弹设计原理、选定技术途径，组织领导并亲自参与1967年中国第一颗氢弹的研制和试验工作。
邓稼先不仅注重科技实验，还格外注重对科学理论的及时梳理和总结。邓稼先和周光召合写的《我国第一颗原子弹理论研究总结》，是一部核武器理论设计开创性的基础巨著，它总结了百位科学家的研究成果，这部著作不仅对以后的理论设计起到指导作用。
而且还是培养科研人员入门的教科书。邓稼先对高温高压状态方程的研究也做出了重要贡献。为了培养年轻的科研人员，他还写了电动力学、等离子体物理、球面聚心爆轰波理论等许多讲义，即使在担任院长重任以后，他还在工作之余着手编写“量子场论”和“群论”。
以上内容参考 百度百科 邓稼先
2. 如果是要改DDB文件名，则退出PROTEL后象在WINDOWS下改文件名一样。
而CDR是加拿大著名COREL公司开发的一个矢量绘图软件,所以CDR可以记录文件的属性、位置和分页等。但它在兼容度上比较差，所有CorelDraw应用程序中均能够使用，但其他图像编辑软件打不开此类文件。
Corel Draw被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等诸多领域，其功能可大致分为两大类：绘图与排版。
具体一点来来讲，illustrator主要为国外平面设计师常用的软件，coreldraw为国内设计软件，它们各有优势。
AI兼容性强，大部分文件格式可直接支持，对印刷支持也很够,缺点是没有coreldraw通俗.
区别有这几个:
AI的优势:
1.AI在制作插画方面比CD更胜一筹.主要是可以使用图层模式(对photoshop熟悉的人应该会很清楚这个的效果有多好).另外就是网格填充的时候.AI可以使用吸管直接吸色再填色,而CD却做不到.
2.AI输出的颜色比CD要准确.这个是众人皆知的事实.
CD的优势:
1.使用上更方便.比AI更容易学习.AI很多功能隐蔽性非常强.初学者很容易找不到相应的功能.
2.支持导入导出格式多种(当然有些并不是很稳定).
3.节点.控制柄比AI显示得更大.容易选中.AI使人头痛.我个人非常反感AI的这点
4、多页文字的排版和编辑比AI方便
二，拼版又称“装版”、“组版”。手工排版中的第二道工序。根据委印单位提出的版面设计要求，按原稿内容，将拣好的毛坯和一些排版材料拼装成一定尺寸的一块块完成的活字印版。拼版可分为：零件的拼版和书刊的拼版两种。
例如名片拼版要看是怎么印！
1、打印拼版
一般名片打印纸有2种：一种是195*297 mm的有底花纹纸，另一种是A4大小的彩喷名片打印纸。
拼版方式一样：每张纸拼10张名片，每行2张，每张纸5行，拼版时，要留有裁切空位。建议拼版间位2—5毫米。
2、印刷拼版
如果是名片胶印机，PS版是专用的，一般每张PS版最多可拼3张版，如果是专色，每道色做成一版，如果是全彩图片式只有做成CMYK四色版。
拼版时要注意纵向要对齐并加印角线以便于套色，每版边缘留3毫米(书籍2-3毫米,盒子类需要3-7毫米)左右出血位,以避免印刷和裁切跑位.
拼版分手工拼版和电脑拼版.
1,手工拼版
是指人工方式来对菲林片进行有秩序的整齐排列,对人操作的要求颇高,现已渐衰落为电脑软件拼版所替代.
2,电脑拼版
主要流行软件为:拼书版大版的一般都是用柯达的Preps,小版的有QarXkess,Indesign做彩盒的就用AI(Illutrator)多,也用Freehand,corel draw, Adobe Acrobat(附带拼版插件qiplus)
三，套印：指多色印刷时要求各色版图案印刷时重叠套准；
陷印：指一个色块与另一色块衔接处要有一定的交错叠加，以避免印刷时露出白边，所以也叫补露白；两种颜色交接的地方在不做陷印的时候可能会在印刷中有偏移，产生白边或颜色混叠，陷印就是在交接的地方用这交接的两种颜色互相渗透一点，就不会产生白边。
压印和叠印是一个意思，即一个色块叠印在另一个色块上。不过印刷时特别要注意黑色文字在彩色图象上的叠印，不要将黑色文字底下的图案镂空，不然印刷套印不准时黑色文字会露出白边。
举例：四个P的大度16开,用PS做的，文字用K100,送到发片中心告之黑字没有压印,也就是黑字的位置在其他色版上是镂空,
会造成套印不准而露白,PS里黑色文字叠印是将黑色文字层的图层模式改成正片叠底,这样，在其他色版中黑色文字的地方就不是镂空的，从而，也就不会出现露白的情况了.刚刚进入印刷行业又喜欢用PS设计的朋友这个问题一定要注意.别外，一定要养成PS做底图，CD或AI打字的好习惯。这样打印上去的文字就不会有毛刺。
一般CD、PM里的黑色都是默认压印。
1.是不是所有位图都要叠印或陷印？因为有的客户直接给我们位图（有些位图相当复杂）文件，输出打样，也没发现有什么套色不准的现象。
答：不用的~~~叠印在一定的情况下只要K100的黑色或图形就可以
2.线条叠印到底要多粗才能套准颜色出片，和印刷？一丝（0.01毫米）够吗？转成pt单位要多少？
答：极细线~~也就是0.2点 。1pt=0.35146mm
3.在CD和ILL里做叠印，它们的作用，原理是不是都一样？好象听说ILL里的线条叠印的粗细是线条的一半，是不是？ 在CD里又是怎么样的？
答：没这种说法。
4.在ILL里做叠印，是不是比CD要安全一点？
答：按正常的方法做。软件只是工具，没有好或更安全之分
5.专色叠印，专色和黑色，专上，黑下，是不是用线条叠印？ 专色和黑色，专下，黑上，是不是用填充叠印？ 如果要防止出现“两种黑”造成图案的不正常，是不是只能用线条叠印？或者还有什么别的方法？或者不用叠印可能套准颜色出片吗？ 专色是不是有透明属性？那专色就不能和专色用填充叠印，只能用线条叠印？
答：相对来说线条叠印好一些。
6.假设某种叠印
假设在ILL中，一个图案，中间是红色填充，绿色轮廓线条，底下是绿色填充的图案，可否做线条叠印（用与红色同一图层的绿色轮廓线条，与底下的绿色填充，作叠印）？
答：不用做叠印。正常输出就可以
7.如果只是CMYK，图案类似《卡通王》里的彩色插页那种，或像《猫和老鼠》里的那种卡通漫画，动画人物都有黑色线条勾了一遍，用来表示它们的轮廓。那样复杂的图，也要做叠印吗？很难想象一个色块，一个色块地作叠印？！如果不作叠印，那么那些动漫杂志是怎样印出来的？
答：还是那句话，正常情况下只有黑色做叠印，其它颜色正常输出 。
8.如果别人给我的图稿上的黑色轮廓线是“漏黑”的方法做成的，（比如一块红 一块绿 当中有条缝，缝下面是一块黑），这样的图稿是不是，“只能自己勾一遍，再作叠印”，这样是不是太凄凉了
答：缝下面是一块黑做叠印就可以了
其实叠印很简单的，记住一点就可以：一般情况下只有黑色的字或黑色的图形做叠印处理，其它的颜色默认正常的输出~
如果是类似海德堡这样几百万一台的印刷车，就根本不存在叠印问题，但根据本国国情，现在好多印刷厂主都没有这么好的设备，所以就存在印刷车印不准而要叠印的现象。
在叠印笔画的时候一般是靠经验的，大面积的填充笔画要设置粗一点，0.1~0.2mm为适，小面积填充笔画就要相对细一点。笔画叠好后用放大镜观察印刷品有时候会发现笔画处变黑，这是没办法的
四，预涂感光版简称PS版，是预先将感光树脂液涂布到特定的底基上，干燥后象存放胶片那样保存起来，需要时取出去晒版、显影，即可制成印版。
PS版有平版、凸版和丝网版之分。轻印刷系统中使用的仅仅是平版PS版。普通PS版又可根据其晒版所用底片分为阳图型和阴图型；根据版基的不同分为铝基和纸基。
一般胶印机使用的均为阳图型PS版，PS版的晒制工艺过程简单，主要是通过曝光晒版、显影、中和、修版、涂墨、擦胶等工序完成的，下面将PS版的晒制工艺过程介绍如下：
曝光：将拼好图文的底片与PS版密合晒版，其曝光时间根据PS版所用感光胶的不同而异。确定合适的曝光时间对于晒版质量是很重要的，以阳图PS版为例，曝光时间过长，印版上的图象过浅，网点缩小，小网点丢失，亮调损失严重，如果曝光时间不足，则印版上的图象过深，网点扩大，暗调网点容易糊版。为了确定合适的曝光时间，经常使用控制条，以印版再现3~95%的网点作为标准。常用的控制条有布鲁纳尔控制条，其中50%的细网区是用于晒版质量控制的，在50%细网区中，中央部位有13对阴阳网点，阳网点是实心的，阴网点是空心的。
显影：PS版曝光后要进行显影。显影的目的是从版面上除去见光分解的能溶于弱碱溶液的部分。显影剂的浓度越高，显影速度越快。由于PS版的耐碱性不同，显影液的成份和浓度也不同。显影液一般由显影剂、抑制剂、湿润剂等组成。显影剂主要用来溶解感光层，见光分解部分的感光剂和树脂。由于铝版基对碱的抗蚀能力比较弱，为了抑制显影速度，避免显影液侵蚀铝版基，一般都加入适是的抑制剂。为了使显影液能均匀地布满版面，达到显影均匀的目的，还添加少量湿润剂，用以润湿版面。
中和：在显影时，将曝光后的PS板版放入显影槽中，使显影液全部浸过版面，用毛刷轻轻刷洗，待见光分解部分全部溶解脱落后将显影完毕的版子取出，用水将版面上的残余显影液全部冲洗干净，再用1~3％的磷酸水溶液进行中和。经过中和处理后，吹干即可进行修版。
修版：PS版的修版主要包括除脏和补版，除脏主要是把PS版版面上多余的规矩线、底片印迹、胶纸带印迹、脏点等除去，为此需采用专门的除脏剂来除脏。用毛笔蘸上除脏剂描涂在多余的感光层上，除脏剂将多余的感光层溶解，然后用清水将残余的除脏剂和已溶解的物质冲洗掉。冲洗时要求冲洗的速度要快，以避免冲洗下来的物质损伤图文部分。补版时，将显影后的印版上需要补版的地方用热风吹干，用毛笔蘸上补版液涂在需补版的地方，然后用60－70℃的热风烘干即可。补版前用热风干燥的目的是将版面上需补版的地方的水分清除干净，使补版液牢固地附着于版面上。
涂墨：经过修版后的PS版，为了便于检查制版质量，印版要涂PS版显影黑墨，其目的有两个，第一个目的是为了防止制好的PS版的图文部分再次见光分解，使制成的版能长期保存。第二个目的是增加印版着墨部分的吸墨能力，PS版感光层表面光滑，吸墨性能较差，不能很快的将墨吸附，涂了专用显象黑墨以后，感光层上便形成一层很好的吸墨层，印刷时，印版着墨快。
擦胶：在涂了显象黑墨的印版上再擦上一层阿拉伯树胶。擦胶的目的是保护版面，防止脏物污染，防止版面氧化，也为了提高空白部分的吸水抗油性能。由于阿拉伯树胶具有可溶水性和吸附性好的特点，擦在版面上待水分蒸发后，胶体就结膜于版面上。空气中任何气体及灰尘都很难通过胶层，达到阻止版面氧化的目的。
PS版经过以上的晒制工艺过程后，就可上机印刷了。
五，区别在于，单色只有一个专色，比如经常在街上或者扔家门口的宣传单，全黑色或者全红色等，总之只有一个色
双色印刷则有两个专色，比如以前的报纸，在国庆等节日那天发行的，通常是黑色+红色（现在的报纸都是全彩的）
价格的区别，当然是颜色越多越贵了，这是指印刷厂的报价。对于一台四色机或者双色机来说，印一个色跟两个色，在成本上并不会差很远，但人家不跟你说这个，肯定要收多点费用的。当然对于单色机来说，单色印刷只印一次，双色印刷要印两次，就人工就要双倍了哦。
你说的设定，应该是在设计的时候就设定好几个专色，出菲林时使用专色输出就可以了
六，专色是指在印刷时，不是通过印刷C，M，Y，K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由印刷厂预先混合好或油墨厂生产的。对于印刷品的每一种专色，在印刷时都有专门的一个色版对应。使用专色可使颜色更准确。尽管在计算机上不能准确地表示颜色，但通过标准颜色匹配系统的预印色样卡，能看到该颜色在纸张上的准确的颜色，如Pantone彩色匹配系统就创建了很详细的色样卡。
对于设计中设定的非标准专色颜色，印刷厂不一定准确地调配出来，而且在屏幕上也无法看到准确的颜色，所以若不是特殊的需求就不要轻易使用自己定义的专色。
专色的特点
准确性。每一种套色都有其本身固定的色相，所以它能够保证印刷中颜色的准确性，从而在很大程度上解决了颜色传递准确性的问题；
实地性。专色一般用实地色定义颜色，而无论这种颜色有多浅。当然，也可以给专色加网（Tint），以呈现专色的任意深浅色调；
不透明性。专色油墨是一种覆盖性质的油墨，它是不透明的，可以进行实地的覆盖；
表现色域宽。专色色库中的颜色色域很宽，超过了 RGB的表现色域，更不用说CMYK颜色空间了，所以，有很大一部分颜色是用CMYK四色印刷油墨无法呈现的。
[编辑]使用专色的原因
在彩色网点印刷中往往是利用专色油墨的特性，对其进行选择和使用。总的来讲，一般在两种情形下使用：
为在印刷品上能印出一些CMYK四色印刷油墨色域以外的可见光颜色。 CMYK四色印刷油墨的色域与可见光色域相比有明显不足，而专色油墨的色域则比 CMYK四色印刷油墨色域宽，故可以表现 CMYK四色油墨以外的许多颜色；
为弥补印刷技术的不足。由于印刷整体流程中各个工序的误差、设备维护，作业环境、人为疏漏与机械性磨损等问题，造成在印153 以下小网点时，很难得到平整均匀的网点色彩，这时候我们可以用同样颜色的满版套色（即专色实地）取代小网点做印刷，就能较容易地得到平整的大面积色块。另外，有时为了能清楚地表现精细的图文，如较细笔画的混合色图文或反白线条等，也常采用专色处理以求精细线划能表现得足够实在和细腻。
[编辑]在印刷过程中引起专色油墨色差的因素分析
纸张对颜色的影响
表面处理对颜色的影响
撤淡剂对颜色的影响
干退密度差异的影响
系统差异的影响
使用专色应注意的问题
专色颜色名称的统一。在不同的软件中，对于完全相同的两种套色，其名称可能会有所不同。如FreeHand把 PANIONEI 1F5 命名为PANTONE 1F5CVC或PANIONE 1F5CVV，而PageMaker中则命名为PANTONE 1F5CV。这样一来，当把FreeHand图形对象置入PageMaker中排版时，同样的颜色就会有三种名称，分色输出时就会产生三块印版，造成输出错误。所以，如果数据文件需要在两种以上的软件中使用，在整合后的分色输出前，一定要注意：必须统一相同专色的使用名称。较为常用的方法是以发排软件中的颜色名称为准，将相同专色的名称在各类软件的调色板中重新命名为统一的名称。
专色加网的角度。一般情况下专色都以实地方式印刷，很少做网点处理，所以一般很少提到专色加网的角度。但当使用套色的浅网色时，就会存在对专色网点加网角度的设计和修改问题。倘若有网点的专色跟其他网点印刷的颜色有叠印区域，就必须考虑专色加网的角度问题。此时，如果专色网点的加网角度与其他颜色加网角度形成的夹角小于30 度，会出现撞网或产生龟纹；如果角度相互重叠，则会导致油墨叠印问题，这些都将造成印刷品颜色的严重失真。另外，专色的加网角度在软件中一般都会预设为45度（45度均被认为是人眼感知最舒服的角度，让网点排列在与水平和垂直线成相等角度的方向上可以减少人眼对网点的察觉能力），若是一个双色调影像或是数据文件中既有印刷四色黑成外（一般在四色加网印刷中，将黑网点放在45度，黄为0度、品红为15 度、青为75度），又有专色，或者是有两个以上专色，则在分色加网时都会以45度输出，所以在对专色使用浅网时，如果有可能与其他加网颜色有叠印，则必须在分色输出时开启软件颜色设定或打印设定的对话框，对专色加网角度进行修改。
专色向印刷四色的转换。许多设计人员在做图文设计时往往会使用一些专色色库中的颜色来定义颜色和进行着色处理，而在分色时又把它们转换成CMYK的印刷四色。这时，需注意三点：一是专色色域大于印刷四色色域，在转换过程中，有些专色是无法完生保真的，而会丢失一些颜色信息；二是一定要在输出的选择"专色转换成为四色"选择，否则会导致输出错误；三是不要以为专色编号旁显示的CMYK颜色数值配比能让您以相同CMYK成分的印刷四色油墨再现出该专色的效果（如果可以就用不着专色了），事实上如果真是如法炮制，得到的颜色将在色相上有很大差距。
专色的陷印处理。由于专色不同于印刷四色（印刷四色油墨靠相互叠印生成间色，即其油墨具有透明性），使用时通常不会以两个专色的叠印生成一个间色，直观地说那会得到非常脏的颜色效果（当然也有例外，如在设计中有意使用专色叠印处理产生需要的、叠加混合产生的第三色，这种第三色颜色饱满、厚重而实在，比如：专色黄上压印调制的专色红，两种颜色叠印后产生一种稳重的深红色，常用作书的封面等），故定义专色的，一般不使用叠印（Overprint）方式而是采用让空（Keepaway）。这样在使用专色时，只要专色图形旁边有其他颜色，就应考虑做出适当的陷印处理，以防止露白边问题的发生（关于专色陷印的方法及其有关技术问题较为复杂，此不赘述）。
专色的颜色匹配系统。在选用计算机颜色匹配系统时，首先，应清楚哪些是专色系统，哪些是CMYK四色印刷系统，以此得知您所选用系统中的颜色在分色输出时是否会有颜色转换和是否会有色彩失真的情况发生。比如：图形软件中常用的颜色匹配系统有PANTONE、TRUMATCH、 FOCOLTONE、TOYO ColorFinder、ANPA-COLOR、RIC Color Guide等，其中TRUMATCH、FOCOL TONE和ANPA COLORR以印刷四色为基础发展而来的系统，其他的则都属于专色的系统（PANTONE系统则涵盖面较广，既有印刷色的，也有专色的）。这也就是说，在PANTONE专色、TOYO Color Finder及RIC Color Guide等这些专色颜色匹配系统中，其中有许多颜色已经超出印刷四色色域，无法用四色油墨再现出来，系统提供的CMYK组合数值也只是近似值。所以如果您选择了专色颜色匹配系统中的颜色，而又以印刷四色分色输出；或者参考了专色在系统中近似显示的相应 CMYK组合数值，并使用这些数值用印刷四色替换了原来的专色，结果肯定会导致色彩的失真；其次，应明白专色颜色匹配系统在做分色处理时，除非专门设定将专色转换成CMYK四色来输出，否则，每一个使用的专色都将自动被独立地分成一个色版。同样道理，印刷四色颜色匹配系统中的颜色用于着色处理后，在进行分色输出时也将会自动按照颜色本身的CMYK配比数值为到四个印版上，而不会产生更多的的色版。再则，要注意：在点阵线图环境内，所选用的颜色（如专色）使用到画布上之后，会自动转换成与应用该颜色的数据文件相同的色彩模式（如CMYK四色模式）。所以在点阵绘图软件中，对于专色，必须刻意地增设或指定才行（比如：在Photoshop中增设和定义专色，可以有两种情形：若将专色作为一种色调应用于整个图像，需将图像转换为双色调模式，并在其中一个双色调印版上应用专色；若将专色用于图像的特定区域，则必须创建专色信道）；而在矢量绘图环境里，若选用或定义一个专色，则该色一直会以专色的属性存在，除非专门将此专色属性改变或转换成印刷色（比如：在Iiiustrator中增设和定义的一个专色，即使被引用到其他Illustrator数据文件中或将使用该专色的数据文件用其他矢量软件打开等，此专色的颜色属性都不会改变）。
专色印刷的成本。一般专色印刷通常用于三色以下的印刷，如果需要四色以上的印刷，则选用CMYK四色印刷为宜。因为CMYK四色印刷基本是以网点叠印呈色，而使用专色则基本以实地印刷，尽管通常专色只是在图像的局部使用，但估价时，习惯上却是以一般印墨的两倍价钱来估算的；此外，如果同版面已经有了四个印刷色，对印刷而言就等于多了一个颜色，如果印刷机没有多余的印刷单元（如少于四色的印刷机或四色印刷机），就又要多花一倍的时间来印刷，成本也就更高了。
专色 指定显示专色通道和双色调时将使用的网点补正。
七，前者应该是将某个IDEA制作成多媒体产品的制作师，但也有是从产品的IDEA到整个作品的完成都一手操办的设计师，具体要看其工作的性质。
而后者则注重该作品在印刷出品时的最终效果。
打个比方，一张色彩丰富的CG（电脑插图作品）在不同的显示器上所显示的色感会有细微的差别，而印刷成书籍时油墨纸张以及印刷方法的选择都会影响作品最后的效果。如果说多媒体作品制作员是那个画插画的画师，那么印前制作人员就是把这张画调整到最好状态的协调者。
