怎么设置连笔签名

“杨”字的连笔字体‘草书’写法如下：

拼 音 yáng

杨树，落叶乔木。种类很多，有山杨、毛白杨、小叶杨等多种，多为速生 用材树。木材供建筑、造纸等 用。

笔画

组词

杨柳 杨树 杨梅 白杨 响杨 水杨

扩展资料

黄杨厄闰 [ huáng yáng è rùn ]

【解释】：黄杨：树木名；厄：困苦；闰：闰年。旧时传说，黄杨木难长，遇到闰年，非但不长，反而会缩短。比喻境遇困难。

【出自】：宋·苏轼《监洞霄宫俞康直郎中所居四咏》：“园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。”

【语法】：主谓式；作宾语；比喻境遇困难

杨朱泣岐 [ yáng zhū qì qí ]

【解释】：常引作典故，用来表达对世道崎岖，担心误入歧途的感伤忧虑，或在歧路的离情别绪。

【出自】：《荀子·王霸》：“杨朱哭衢途曰：‘此夫过举蹞步而觉跌千里者夫！’哀哭之。”谓在十字路口错走半步，到觉悟后就已经差之千里了，杨朱为此而哭泣。

以下是书写步骤：

1、首先，第一一笔横折，从米字格上半部分中间位置开始，横不要长，尽量不要抗肩，且折笔稍向左斜，切不可左斜过度。

2、继续写一小短横，小短横把上面封住即可，这里要再强调一下上面的折笔，也就是竖画宜短，不可写长。

3、然后写竖提，竖提是这个字的主笔了，要注意竖提的要写挺直，提笔处的指向要多加注意，指向朝着上面横的末端位置，要是说角度的话大约是四十五度。

4、继续写一短横，这一短横的位置很关键，是在整个竖提的中间，差不多和上面横之间距

最后，写一斜钩，这一斜钩的起笔位置是在上面横的中间稍靠右位置，很多朋友是因为这一笔的位置没找好从而导致整个字不美观，且斜钩应写直，不可写的太短，应超过竖提末端。

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！

写连笔字需要注意技巧，正确的做法是要自己设计字体，并在字体设计之初就要把如何做笔画连接考虑进来，为了省事也可以对字库字体进行比较大的改动，以下两组字体设计就要好很多。

笔画连接只是一个锦上添花的技巧，整体的效果好不好关键还在于每个文字本身是否够美观，很多字体虽然也是设计师自己设计的，但因为不好看，做成连笔字的效果肯定也不会好。

所以，如果你看到自己做的连笔字不好看，那先看看自己设计的文字是不是有问题，比如没细节、没特色、变化太少、高宽比不合适等。

强行连笔最为致命，不是所有文字组合都适合做连笔，也不是任意两个文字之间都可以做连笔，比如下图的“大”字与“牌”字的连笔就有点牵强，不美观。

所以，直线笔画的连笔最好别超过两个字的宽度或者高度，有时候设计师需要有意把过长直线连笔的某处断开。

李梅的艺术签名可以设计很多种，比如：

1、一笔艺术签

2、一笔商务签

3、连笔签

知识延伸：

艺术签名，又称“签名设计”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。

作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？

其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。

画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。

下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。

变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。

在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。

从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。

笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

1. 汉字的基本笔画

汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画，这是基于「永」 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。

这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。

2. 汉字的笔画形状

汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。

注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。

从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。

1. 似黑体变体字（最常见的一类）

为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。

似黑体变体字的第一个小类:

似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现

我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如：

「方」的基本变体字字形

正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下：

「方」的变体字字库：

「方」的笔画粗细

值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：

来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：

似黑体变体字的第二个小类

似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现

原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「尖」的基本变体字字形

「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以 “永” 字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：

「尖」的变体字字库

同样，「尖」的变体字也有字库，只不过 「尖」的字库字体少之又少，如下：

「尖」的笔画粗细

因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」 为主，其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第三小类

似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「圆」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：

「圆」的笔画粗细

在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第四小类

似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「曲线」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「曲线」的笔画粗细

「曲线」本身是比较特别的，在 「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：

来个例子消化一下：

以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）

特别强调：请谨记这三点。

现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？

2. 似宋体变体字

似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状

这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现

直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）：

「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库

同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细

在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。

来个例子消化一下：

3. 混合体变体字

顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）

如下，看个例子你会更明白。

里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。

4. 书法体变体字

书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。

了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。

这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。

创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。

以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。

当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。

1. 笔画创作的 4 种方法

第一种——矩形造字法（三步走）

为了更方便理解，以 「永」字为例给大家看一下：

需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。

来个实战演习：

第二种——钢笔描边法（四步走）

为了更方便理解，以「永」 字为例给大家看一下：

笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。

来个实战演习：

第三种——象形法（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。

来个实战演习：

第四种——西文中用（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。

2. 笔画细节的 6 种方法

第一种——断指法（三步走）

注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。

来个实战演习：

第二种——替代法（三步走）

注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。

来个实战演习：

第三种——连笔法（三步走）

注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。

来个实战演习：

第四种——尖角法（三步走）

注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。

来个实战演习：

第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）

注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。

来个实战演习：

第六种——卷叶法（三步走）

这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。

这就是 10 种创造·改造的基本方法：

变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：

变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。

字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。

不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。

1.加衬线给笔画加衬线 相对而言，笔画有衬线的文字要比没有衬线的看起来更精致、更有细节，比如宋体与黑体的对比，衬线的种类非常多，可以根据不同字体的调性来进行设计。 上图的两种衬线比较适合一些笔画较粗、偏向强劲有力的字体。上图的两种衬线则比较适合文雅一点的字体。 2.圆角处理 即把笔画的端点、笔画交叉处、转角等位置做成圆角，圆角比直角给人的感觉更精致，有被修饰过的感觉，当然，圆角并不是适合所有字体。 当圆角比较大时，文字的调性会偏向于温和、可爱。 如果想要减少可爱的感觉，那么就把圆角尽量缩小或者把笔画做细一点。 3.断开笔画把笔画交叉处断开 即在文字某些笔画交叉的地方，把其中的一个笔画裁掉一小段，使两个笔画从交叉变成分离的状态，这么处理可以使文字看起来更透气，也可以增加字体的设计感和细节。 4.切口笔画在笔画交叉处切口 这种处理方式与上一条技巧类似，不同的是不需要把笔画完全切断，而是只开一道口子，而这道口子具体的形态也可以有很多种，当然，这也是由字体的笔画结构所决定的。 5.不要整齐笔画别太整齐 有些设计师在排版和设计字体的时候都喜欢严格对齐处理，这样的版面和字体都容易显得太拘束、没有变化，所以，有时候刻意让文字的笔画不对齐，甚至把文字的排版也做错位处理，保持自然的感觉会更耐看。 6.连笔 连笔是手写字体惯用的方式，但也经常被设计师用到宋体和黑体的字体设计中来，把文字中的某些笔画做一些局部的连笔处理，可以适当中和某些字体给人过于刚硬的感觉，同时也给字体增添了一些细节。 7.粗细笔画有粗细变化 通常来说非等线体比等线体设计起来会更加麻烦一点，所以很多设计师会习惯性把字体设计成等线体，而这类字体的笔画相对来说变化比较少，所以如果给笔画（通常是曲线笔画）做一点粗细变化，那么也可以让字体看起来更丰富。 以上每个技巧并不具备普适性，而是适合某些特定调性的字体设计，并且往往是要综合起来使用，所以，我们要根据自己的实际需要来选择使用，另外，细节虽重要，但是字体本身的骨架和造型好看、字体调性符合设计需求才是关键，切勿本末倒置。

文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。

1.文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2.字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3.字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4.字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

5.笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理：

整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情，因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。 比如：

①、加减法的运用：我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时，我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。

②、乘、除法则的运用：像我们平常有时候所要设计的文字，当遇到两个笔画的交叉或者相切时，我们就要尽力的将笔画调整细一点，来达到视觉的平衡，而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换，这样设计出来的字体才能够更有力度，笔画之间更能很好的达到和谐。

③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代：这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔，对于连笔来说主要有两种形式，一种是字与字之间笔画有可连接性，有笔断意连之感，第二个就是两个字可以共用一个笔画，第三种就是通常大家所见到的那种错位法，在字与字错位中寻找可连接性，再次提醒，如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接，而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计，因为这样的处理反而会破坏整体感觉，如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧，这些只是自己平常设计字体的一种心得，好多形式都需要大家多多尝试，多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说，都是为了使字体做得更漂亮一点，更生动一点，所以本人在这也不多说，只要在图形的替代或者添加上处理的得当，而不影响识别性，大家就大胆的尝试吧！

6.细节的处理与调整：

说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了，在设计字体的时候，如果横竖与撇捺之间处理不当的话，就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐，而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性，整体没达到美观的效果而引起的，对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点，可供大家参考：

（1）横竖笔画多，撇捺笔画少的情况下：一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画，来达到整体笔画的协调。

（2）横竖撇捺基本上相等时：对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况，我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。

（3）撇捺多，横竖笔画少时：在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。

以上三点只是个人的一种常用处理方式，希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了，对于一组字整体来说点如果处理不好，就会有整体散的感觉出现，因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。

7.字体间大小的处理：

对于字体设计来说，字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理，而相应的视觉中的大小更是我们所想要的，因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的，因此在大小的处理上要做到适可而止，不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。

艺术字体设计的原则

1．文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。

3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

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