现代儿童服装的风格有哪几种

1. 服装纸样的相关常识

服装设计包括：

1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；

2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；

3.工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 1.服装打版要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位，该部位你一定要清楚它的工艺，不然很多时候就会出现打出来的版型车不起来，或者效果相去甚远。

2.服装打版除了手工操作外，如今很多企业都要求用电脑操作，就是服装电脑CAD,CAD有很多种软件，但是基本的操作原理是差不多的，只是有些操作键的表达不同，但是目的是一样的，都是用来打电话，关键是要熟练。服装CAD也是一样的原理。

3.服装CAD是要建立在手工基础上的，如果没有手工基础，直接学CAD那只是学会用工具而己，是画不出想要纸样的，所以广大朋友们如果看到有些学校承诺不用手工基础，一两个月就能学会用电脑出打版式的广告千万要注意，这是不可行的。

4.服装CAD虽说软件种类烦多，但是一般学习的时候选一些有代表性的软件，这样再学其他的软件就比较容易。国外的软件也有很多，但是有些软件是没有学习版的。但是毕竟服装CAD只是一个辅助工具而己，很多时候去考试时，哪怕是你掌握的不是该企业的软件，但是在考试的时候用人单位会先要认可你的手工的水准，如果说手工的水准能让用人单位满意的话，很多时候用人单位愿意给你机会去适应电脑的使用，但前提也是你之前要会电脑CAD，只是企业会给机会让你去熟悉与你之前用的软件的不同之处。但不太可能让你从零开始学电脑CAD。 服装打版出来的样片做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：

1.服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；

2.服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；

3.服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；

2. 学习服装纸样设计基本要领有什么

要领很多，去师带徒班： 六个月 以工厂模式培养服装企业紧缺的高级服装品牌制版师为目标，让你真正掌握企业一流品牌的结构设计，使你在原有的基础上成为一个真正的品牌结构设计师，学习包括初级制版、专业制版、服装CAD等技术，培训期间完全参与本中心对外制版。

（要求有服装车工基础，每期限招两名，成绩优秀者有奖学金发放） 服装专业设计班： 四个月 服装素描，人体工学、时装画技法，工艺效果图款式设计与立体裁剪，电脑设计（photoshop,coreldraw）服装CAD软件设计等 高级服装制版班： 三个月 培养具有实际动手能力的手工和计算机复合型服装设计制版技术人才（包括专业服装工业制版和服装电脑CAD） 服装专业制版班： 二个半月 采用中外制版优点及多年经验及新技术教学，理论结合实践熟练看效果图制版、样衣制版、放码及工艺单编写等专业技术 服装CAD班： 三周左右 学习当前最先进的服装CAD系统，打版、放码、排料，以及专业服装绘图仪设备1∶1图纸输出，并赠送学习软件 短期研修班： 二周左右 为服装厂制版师、服装店主提供疑难解答，进行短期重要技术强化培训。 初级制版与制作班（裁剪与制作）： 一个半月 从基础讲起，由浅入深讲述制版基础，面料知识，男女各式裤子，男女各款衬衫，各种裙子、套装及旗袍的剪裁技巧与制作工艺。

熟练掌握人体测量、规格设计、松量加放、工业样板制作，掌握整件成衣缝制工艺技巧及成衣整烫技能。 服装工艺班（成衣制作）： 一个月 服装缝纫基础、男女各式裤子，男女各款衬衫及西裙、连衣裙、秋冬时装等各式服装的整件缝制工艺及熨烫等。

服装熨烫班： 12天 服装大烫机及小烫操作原理及使用方法，各种服装的工业熨烫方法 另外有流水车工，服装大、小烫，服装拷边等单项技术培训。 注：以上各班均采用循环教学模式，可随到随学。

学会为止，结业发证，推荐进厂工作，并免费提供住宿，每人每天收取管理、水电费4元。 本中心还和省中西色彩设计研究院时尚色彩教育中心签定培训招生合作协议，招生培训下列课程： 个人形象色彩设计： 色彩课程、款式风格课程、色彩顾问课程 陈列装饰色彩设计： 陈列概论、陈列色彩设计、陈列空间构成、橱窗陈列的标准、服饰橱窗陈列人员的基本素质、店堂陈列维护、国际知名品牌介绍 色彩搭配设计： 色彩的作用、色彩的表现、色彩基础知识、知觉效果、色彩操作、色彩计划、色彩信息技法、色彩设计练习。

个人美丽扮靓： 商务形象指导 、全方位打造优雅女人及优雅女人的N个行为细节 、个人服饰色彩规律诊断、个人服饰风格规律诊断、最佳彩妆用色诊断、最佳发型诊断、场合着装指导穿出体面与地位、陪同购物、基础衣橱与旅行衣箱、丝巾诊断与系法传授、私人物品指导、饰品诊断与搭配、商务礼仪、重大场合形象指导、上门衣橱整理 服务项目 免费为服装厂家推荐优秀制版师 、CAD技师 为服装厂制版师、服装店主提供技术咨询，短期培训等 承接服装厂家服装制版、CAD制版业务 为服装厂家及个人提供服装CAD软件及绘图仪等硬件销售及上门服务等。

3. 服装纸样中裤子按长度分

一般按长度分可分为：

1、超长裤

2、长裤

3、中长裤

4、中庸裤

5、短裤

6、超短裤

作为实用的参考工具书，你可以看看高鸿著的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。

4. 服装纸样都是怎么做的

做服装纸样有两种方式，一种是手工方式，还有一种就是的使用软件，但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。

打个简单的比方，比如你要画一幅画，你可以手工画，当然也可以用电脑里的软件画，但是前提是你需要先会画画。 说到做纸样，我就是教这个的，不需要美术基础，因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的，是偏向设计的。

而做纸样属于技术方向，和服装设计有点区别。 如果你要学习做服装纸样，可以先买些书来看，我推荐两个人的书给你，一个是北京服装学院的刘瑞璞，还有一个是东华大学的张文斌。

我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编（附盘）》蛮好的，这是我经常向学生们推荐的一本教材，很厚，不过如果你能仔细地看完，相信你会对做纸样有很深的理解的。 当然，做纸样需要实践，就是你要按照做出来的纸样剪出布，再缝成衣服。

因为我们做的纸样是平面的，而人的身体不是平板的，所以做出来的衣服穿在身上是什么状态，只有做好了才能看得出来，我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上，你会发现有些部位不合身，需要修改，如此反复练习，你的纸样会越做越好的。

服装纸样不是一个高深的学科，但是需要不断实践和练习，单纯看书或使用软件是不够的，因为你必须了解二维到三维的转换过程，也就是按照你做的纸样剪出布，再缝成衣服。 最后我再说说软件，等你会用手工做纸样的时候，你可以学学用软件做纸样，也就是服装CAD,CAD是puter aid design，也就是电脑辅助设计，从这个名字你也能看出来，它是一种辅助方法，也就是说如果你不会画图，使用软件也是没有用的，它是一种辅助工具。

另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的，需要另外购买打印输出设备，通常都很贵，所以手工画图还是必要的。 CAD软件的种类很多，常见的有富怡，智尊宝纺，派特，arisa, gerber等。

我经常和学生打比方，就好比我们聊天的工具有QQ，淘宝旺旺，MSN一样，功能都是差不多的，都是做纸样，只是不同的软件使用界面有点区别，方法也有点不一样。希望对你有帮助，望采纳。

5. 可不可以给我一些服装纸样的基础知识,基本公式,谢谢啦

服装纸样的基础知识不是单纯的文字，也不是背公式，公式只是学习过程中一个些参考数据。实际工作中出纸样是不用公式的。

学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话， 作为基础积累以及服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装打版或服装纸样）学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书，实用为主，139元.如果这本书能消化，那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

6. 学习服装纸样设计需要有什么基础

基本的造型能力，建议学习一下素描基本知识.速写也可以多练习一下.最好是进行部分人体写生，对人体结构有所熟悉. 2.敏锐的色彩感觉，建议在素描学习结束之后学习一下色彩，水粉，水彩均可，最好到有比较好的色彩老师夸赞"该生色彩感觉不错！"为止.当然色彩的基本知识（类似色，对比色~~~）在这一过程中能很好的理解了. 3.练习一下铅笔淡彩的表现方法吧，这个在创作时是最方便最快捷的了.别人理解也方便 3.培养动手能力，至少到买个服装纸样和布料回来自己能鼓捣出一件衣服为止吧，因为在你成为大师之前可能有很长一段时间需要自己动手把自己的设计变成真正的作品. 4.稍微了解一下服装生产的流程吧 5.培养自己的创造性思维，这点是最重要的。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

参考：

问】学习服装设计应该怎么做？

【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

【问】我一点基础都没有，该如何入门？

【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

服装中的“制板”和“制版”无本质区别，只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样。

服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图，也就是服装样板，这是在服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来。

扩展资料：

服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：

1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。

2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。

3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。

其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

秋冬季节是童装设计中的重要时期，时尚趋势随季节而变化，以下是一些可能在秋冬季节童装中流行的风格趋势：

中性风格：越来越多的童装设计师和品牌在秋冬季节中采用了中性风格的设计，包括男女通用的外套、连帽衫、毛衣、牛仔裤等。这种风格注重舒适性和实用性，也有助于缩小男女童装的性别差异。

大胆图案：大胆的印花和图案将继续在今年年秋冬季节的童装中流行。例如，动物印花、几何图案、卡通人物和迪士尼角色等。

技术面料：轻便、舒适、耐用、防水和透气等技术面料将成为童装设计中的热门选择。例如，Gore-Tex、尼龙和Polyester等面料都很流行，可以为孩子提供保暖和舒适的穿着体验。

运动风格：在童装设计中，运动风格一直是受欢迎的。越来越多的品牌将在2021年秋冬季节中推出运动休闲系列，包括运动套装、运动鞋和休闲服装等。

环保意识：在可持续时尚的趋势下，越来越多的品牌开始关注环保意识，采用环保材料和生产工艺。例如，使用有机棉、竹纤维和可回收材料等。

童装趋势的设计将注重实用性和舒适度，同时还将融合一些流行元素和环保意识，童装风格呈现多样化趋势，各种风格趋势潮流走秀在类似于pop服装趋势网的时尚网站、杂志都有。

儿童服装的消费者是儿童，而购物者确是父母或者其他成年的监护人。因此在服装展柜的设计上及商品的摆放上既要取得儿童的喜爱又要讨大人们的欢心。那该怎么做呢？

在服装展柜设计上儿童店不宜用热光，更不宜用彩色的，最好用卤素灯，冷色的白光。童装就要亮堂，差别于店灯光要有艺术。比如，是在秋冬季节可适当用一些热光，给人热和的感觉。款式设计上可以稍微设计的可爱，花哨一些，这样更能取得孩子们的喜爱。

在服装展柜陈列时，可巧妙运用琴键式布置，通过层次陈列法表现出各自不同的效果，充分体现出色彩语言的巧妙运用。这种陈列方式不要把色系分得太死板，卖场的左右冷暖调要协调好，色调不足的地方可以加入灯光进行补充。

为能赢得孩子们及家长的喜爱，童装店铺可以在童装服装展柜上的设计上及陈列上进行精心设计，突出产品抓住消费者的心理进而促进成交。

商家在选择童装展柜也要考虑孩子的健康

我们在一些大型的商场都可以看到展示服装的一些展柜大部分是木材制作而成的，特别是童装展柜，因此在商家进行选购或者是自己做这些童装展柜时一定要注意木料的选用，并不是所有的木料都适合做展柜，也并不是所有的展柜用的木料都一样。

第一、在采用木料的时候一定要的注意是否环保，根据规定，商场里所采用的木材一定要是环保木材。

第二、要注意所采用木料的含水率，当童装展柜所用的木材发生的干裂或者是收缩的现象，则可能是因为里面的含水率过高或者是过低的原因所导致的，因此在这方面也要注意。

第三、品牌，品牌好的木材一般都能达到环保的数值，甚至会更低，而展柜上面的童装也就不会给儿童带来伤害。

第四、要注意童装展柜的用料，一般情况下，中密度棋板的平整性比较好，不过如果是用这种板子做的展柜，那上面可能不会有螺丝钉，因为由于密度板的强度很少，所以螺丝钉在上面是很难固定的，所以很多童装商家会选择集成板，这种材质不容易变形，而且环保性也比较好，而且还可以直接上色或者刷漆，很方便。

卖场环境

专柜必须保持整齐、干净（层板、镜子、货架及玻璃上下不能有灰尘和手印痕迹，私物等都不能妨害装饰效果）。

破损、脏污或磨损的产品及宣传品都应及时更换。

不要在顾客可以看到的地方使用胶带、钉子或别针。

产品、货架、壁柜、玻璃、金属用品、宣传品、地板均应保持清洁。

陈列展示应避免的问题

产品无系列的陪衬，单款零散销售。

将商品与无关联道具和POP组合配置，主题不明。

在货区的墙体、镜面、货架等处随意张贴饰物或POP。

促销活动未配置相关标志，有关活动信息仅靠导购人员口头向顾客传递。

过多摆放独立和零散的，与产品主题无关，用于点缀的摆设。

熊孩子穿衣配色技巧

上装明、下装暗；或上装暗，下装明。

上繁下简：花色复杂的上装，配净色的下装；下装在上装图案中找颜色。

上简下繁：净色的上装，配花色复杂的下装；上装在下装图案中找颜色。

每套衣服主色调不超过3种颜色，内衬颜色要与外衣同色系或形成对比色。

童装的店铺内适合带点什么?

家长在儿童鞋服消费方面的发展趋势是一站式采购，但是需要注意几个问题：

1、虽然是一站式采购，但是店面经营必须要有自己的特点，比如以童装为主，鞋和玩具为辅，必须要有优势和重点，不能三个方向同时都均力发展。可以辅卖一些3-7岁左右的儿童玩具，这个阶段的小孩子一般看到玩具会爱不释手，家长一般都会尽可能满足孩子的要求。卖一些儿童益智玩具，积木呀等等。家长心里也会比较愿意，方便推销。

2、现在儿童消费支出占整个家庭消费支出在不断的上升，并且目前的基数也很大，不过关键也要做好市场的细分，很有前景，同时玩具可以吸引儿童到童装店参观，也是消费的卖点。

童装店玩具摆放技巧介绍

1、与视线平行的商品利润高

调查显示，销量最佳的物品摆放位置依次为与顾客视线平行处、齐腰处和齐膝处。其中，前者是超市货物摆放的最佳位置，可增加70%销量。小朋友视线和妈妈的视线是不一样的，因此，玩具、衣服摆放的高度也是不一样的。

2、右边的商品会好卖一点

超市会利用人们习惯用右手的习惯，将最想推销的、利润较高的商品，放在主购物通道或展柜的右侧。

3、薄利多销的商品守住入口

一般来说，挨近入口的地方，放的多是薄利多销、购买频率高的商品，这样更能吸引顾客进门??

4、打折，屡试不爽的杀手锏

超市里有一整套复杂的价格策略，你可能会看到“天天低价”、“5公里范围内最低价”等大幅吸引眼球的标语。这是超市使用心理学上的“晕轮效应”，让你形成这家超市比较便宜的印象。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。