作品集排版设计，排版如何成为平面设计作品集的点睛之笔
快来给你的作品集开个眼角吧️️
“portfolio is a presentation”
作品集作为申请者的一张脸
决定了是否能在众多申请者中
脱引而出
好的作品集排版同样可以成为作品
更快地吸引到招生官的留意
所以在这一个”看颜值“的时代
我们要怎样排版平面设计作品集
在激烈的名校竞争中获得成功呢？
作品集封面设计封面必放的信息有： 申请者姓名 、 专业 和 学校 、“ portfolio ”英文字样、以及 作品创作的时间段 等。
作为主要信息，排版一定要清晰明确。同时，还可以放一些次要信息，如申请者联系邮箱、电话等，但切忌复杂，可以根据排版需要，选择性地放置一些。排版可选择 纯字体设计 或是 结合图形 、 图片 等方式。
注：封面的设计风格尽量和作品集整体风格保持一致，切忌过于炫酷而导致喧宾夺主。
作品集整体排版作为平设的申请者，更要注重排版的 美观 和 细节 。一份美观的作品集会给考官带来良好的视觉体验，从而可以成为申请者的一个“ 加分项 ”。就让我们来看看有什么 tips 吧～
①版面尺寸和页面作品集版面没有要求固定的尺寸，但具体要看不同院校的要求。建议版面的比例是16:9，当然也可以根据作品内容的不同，适当拉长横向距离。竖版的阅读体验可能不太好。具体页数要求请参考院校官网。
②文字说明简洁清晰作品集是一个以视觉为主导的事物，每个版面的说明文字都要做到简洁， 切忌长篇大论从而混淆视觉重心 。尽可能以图片或是sketch来表达自己的观点会显得更加有趣，部分文字只起到了提示的作用。同时，文字段落也可以作为平衡版面留白和空间的“设计元素”。
③标题标注明确每个作品项目都应根据项目简介、灵感确定、调研过程、草稿/实验、设计发展制作、成品优化、最终成品展示的顺序进行排版。为了划分每个阶段，排版的时候要善于利用大小标题来突出整个创作流程。
其次， 大标题小标题的字体 、 字号 在每个作品项目中也应当保持 一致 和 整体性 。字体要选择易读性较高的，可以根据自己的作品风格， 选择两种字体，分别运用在标题和文字段落 。
④配色协调而统一作品集的整体配色要保持一定的舒适度，进而再利用色彩凸显作品的优势。 文字段落和背景色的选择要运用强对比 ，例如白色的背景，黑色的文字，使文字部分的可读性和精致感加强。
色彩的 明亮度 也可以用来增加对比性，但过强的对比度会降低阅读体验感，图片与背景色的选择，更要注重 舒适协调 ，避免浓烈的色彩对比扰乱了排版的秩序。以下是一些舒适度极高的整体配色案例：
大家也可以选用同色系中的不同色阶来进行整体排版
⑤版面留白版面要 适当留白 ，避免过度拥挤。太多的排版装饰性元素会影响到作品本身的效果，处理好页面的留白会给作品集带来更清晰的逻辑关系和顺序。
在进行排版时，可做一个初步的排版规划
⑥细节问题细节在排版过程中也是最容易被忽略的。建议同学们在完成基本排版后进行多次校对。检查中英文拼写，图片是否对齐，风格是否统一，阅读顺序是否符合逻辑等。只有多次校对，整本作品集才经得过多次推敲。
抓住考官眼球的秘诀以上就是作品集基本的封面排版和整体排版的小tips, 接下来分享一些个人经验，希望能进一步帮助大家挖掘到更多排版的“秘密”。
每个项目的页数规划作品集一般包含 4—5个项目 ， 小项目 的排版可选择在 3—4页 左右，分别阐述灵感/调研、方案生成、设计实验、成品展示；
大项目 的排版可选择在 5—7页 ，在调研、方案生成、草图模拟、设计发展等阶段可以不断深入，成品展示可以放置 2页左右 。
作品集项目放置顺序作品集项目的放置顺序也是有一定讲究的。 第一个 项目和 最后一个 项目同学们都可以挑选两个 相对满意和成功 的作品。放置要有一定的 连续性 ，类型相同的作品可以放置在一起。
展示页排版展示页的排版尽可能 简约大 气，遵循“less is more”的原则。具体可参考以下图片：
如图， 突出作品即可 。在拍摄作品的时候也尽可能 增添专业度 （如边缘是否对齐，背景色是否干净等）。展示页可放置多张图片，从作品的 整体 到作品的 细节 ，进行 多角度拍摄 和排版。
排版逻辑再三强调！敲黑板，一份成功的作品集也在于逻辑是否清晰，分类是否有层次。能让考官清晰的熟知你想要阐述的 逻辑 才是最重要的。
那如何才能理清作品集的逻辑呢？首先，可以整理一个 作品集目录 （也可以单独排版成一页置入作品集中，如下图）
其次，再根据每个项目，循序渐进地进行排版，从灵感，设计全过程到成果呈现，依次将每个板块的内容说明清楚。这里就要提醒同学们，想要高效快速地完成作品集，就要 准备好充分的sketch ，过程记录以及排版内容。希望在作品集中能看到 叙事性排版 。
图片质量进行排版的每一张图都要保证是 高清 和 干净 的，同学们可以多花一些心思进行 拍摄 和 修图 ，保证专业度。好啦～以上就是排版诀窍的分享。还没有明确方向的同学们也不必着急，可以多看看杂志
我每天都会在工重号持续更新文章，让你了解更多的设计内容，还有很多素材等你来领取哦
（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。
（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。
另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。
字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。
千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。
（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的电影海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。
作者：鱼爪设计
中文字标是企业必备的标志。不同的企业选择不同的标志。有些企业适合使用中文字体标识，有的适合用英文的。那么如何为企业设计字体中文标识呢？
字体标识，我们将其归纳为两种设计形式，一种是纯字体，另一种是基于图形补充的标志设计。与印刷字体不同，字体标志的字体设计需要根据品牌的独特性质加以美化。包括整个字体粗细、建模、颜色、元素提取等需要进行严格的处理,使其视觉和听觉达到同步传播的信息效果。
字体设计时需要注意什么？
1. 避免添加杂乱的标记元素——标记元素的加入是为了让字体更容易记忆和交流，而如果加入混乱的元素，会让人眼花缭乱。在字体中添加元素时，不要添加太多，不要把你想要的东西都呈现出来。像下图这种，一看就会给人非常费解和杂乱的感觉，添加元素要得当，尽量简约。
2. 文本搭配——在设计中，中英文搭配需要相同的气质。如果一个标志整体使用三种不相符的气质字体，会让人觉得主旨不明。所以在设计时，就算要搭配两种文本，也要注意他们是否看起来协调。下面两张图片的文本看起来就非常混乱，不清晰。
3. 字体标志布局——布局是非常重要的，它影响logo的整体美观和气质。有的整体意义分散，而不是作为一个整体，美观性欠佳。
4. 整合企业理念：标识是企业为表达企业文化和企业管理理念而设计的专有字体。在设计上不能太夸张，会引起人们的反感，需要考虑企业的规范性和严谨性。
这是目前为止最常见最实用的LOGO设计方法，代表LOGO有淘宝和天猫。直接用品牌名称设计一个企业LOGO的好处是，LOGO发布后，可以直接加强消费者对品牌的认知，让消费者快速记住你的LOGO和品牌。同时，利用品牌名称直接制作LOGO也可以避免重复、侵权等诸多麻烦。
方法2：元素替换法
这种LOGO设计在传统品牌中很常见。现代企业和公司不善于更换元素。他们在设计自己的logo时，用另一个共同的元素代替了自己的品牌，让自己的品牌也能和这个元素联系起来。通过符号元素图形和名称字体的组合，这种设计让人感觉坚韧而有活力，更适合男性品牌。
方法3：文化整合法
这种LOGO设计方法，在地域文化特色明显的企业或公司，如旅游公司、文化公司等，经常会用到。这种LOGO具有丰富的个性和人文思想的特点，对提升品牌调性有很好的效果。
方法4：符号表达
这种LOGO设计方法主要采用与表达内容有一定联系的媒介手法，如图形、元素或色彩等。传播媒介的创造力，以具象的方式表达抽象的内涵。常见的LOGO是联合利华，一个U充满了各种象征性的东西。但是这样设计LOGO，需要对品牌背后的含义进行理解、分类、总结和概括。这样才能提取出有代表性的符号元素，设计LOGO。
方法5：配色法
这种LOGO设计方法在互联网领域应用广泛，具有一定的现代性和视觉冲击力，主要是因为互联网人比较年轻，所以更喜欢视觉冲击力强的LOGO。这个LOGO的设计需要很强的审美能力和配色能力。同时，由于LOGO具有现代感，需要更多抽象的东西来代替企业品牌，让LOGO能够传达企业品牌的心情和基调。
