素描如何画水

这需要用长线条来勾勒，可以在流的地方多画一些线条，线条一定要一笔完成然后再画出阴影和背景。切记先不要用铅笔画的太重…接下来用像皮提亮。最后一步修型、把水的投影加重、水流用像皮猛提亮就好了。 多注意层次变化，水流明暗关系变化。

画一个东西或者一个人在水中 那么水外与水内 那必然是有区别的 不然怎么表现呢

所以在画在水中的感觉 就一定要画出它们的区别 主要在以下三个方面来表现它们的不同

1、明度（也就是颜色深浅）

2、虚实

3、颜色

1、明度（也就是颜色深浅）

情况一：水上深于水下

这是源于水是会微微反光的 因此就会感觉到 水下的颜色反而浅些

情况二：水下深于水上

水上的物体颜色浅，水下的颜色就要画深一些。要有对比。

2、虚实

学过素描的同学都应该知道这个吧 其实不光素描 色彩乃至整个艺术 都要讲究虚实 就说摄影吧 也要讲究虚实对比不是 这就是一个美学的东西了 。

很多人说学设计的都这么有创造力这样有想象力什么什么的 其实 也是有一定的理论知识在里面的 不否认有所谓的天才 有些人艺术感觉特别好什么什么的 但是大多是普通人（比如我）也是通过学习 通过大量练习来提高自己的 不是随便做个梦就有灵感了。。。

所以 不管画什么东西 虚实→主次→对比 这就是很重要的 （通过各个方面和各种手法来体现虚实 从而产生空间感 主次关系等等 有了对比使得画面富有强烈的效果和视觉冲击力）

3、颜色

1、冷暖有差别 这是色彩必须讲究的

2、既然物体寖在水里 就会受到水的影响 颜色就会发生变化。

总结：

1、了解水的素描性质（也就是透明东西的光影效果啦）

2、对于颜色的运用

3、对比 这个是不管画什么都要讲究的 也是要自己去多尝试多学习多积累经验的

平面设计包括好多种，不知你想干哪种，但不管怎么说现在的平面设计都是用电脑操作了，真正要你用到水粉素描的情况非常少。这种纯手上技法的美术基础在平面设计上的用途并不大，除非你要用手绘板手绘素材，但即使是手绘的效果也可以用鼠标完全做出来。所以在技法上真的没什么要求。你也可以先入行，以后慢慢学；也可以压根就不学。

我感觉在平面设计的初级或者中级阶段都是各种素材的拼合，就像玩玩具搭积木一样，你如果有学素描、水粉那时间的话还不如好好学学设计软件。

其实设计能力跟你的审美、阅历是直接相关的，你可以多看看大师的作品提高自己的艺术修养，但学素描、水粉的话就不必麻烦的去追求这些了。

学习素描讲究的是对构造的把握能力；学习水粉讲究的是色彩的把握能力，这些你都可以从平时的工作生活中积累。

其实真没有太大的联系，完全不会素描、水粉的人也能成为设计师

设计专业所要用到的工具有很多，电脑只是其中的一种，而且这个东西有一定的局限性，受客观条件影响挺大！设计专业要求有手绘能力，而素描和水粉是手绘的基本技能，必须要掌握!很难想象一个不会画画的人可以胜任设计的工作！PS只是利用电脑的一点小技巧对现有图片的一点改动，实在谈不上是什么设计。

设计素描，就是只画外形结构，不画明暗色调。（见下图）

（上图左边是设计素描，右边是明暗素描）

构图时，你可以把瓶子放在稍微中间的位置，苹果和梨散开放置。要有分有合，有些水果靠近瓶子，有些则离瓶子远一点。

   设计素描用线，是按照物体的结构走线，比如：正方体就画正方体的结构边缘，就行了。瓶子除了画外形，还要画瓶子里面的椭圆型结构。苹果则要画明暗交界线的结构，以及横弧线、竖弧线（见图）。梨也是一样。

   布，只画布的褶皱边缘线，就行了。

下面发一些图，供你参考。

1、定义不同 水彩画是用以水为媒介调和颜料作画的绘画方式，而素描是使用单一色彩来表现明度变化的绘画方式。2、绘画工具不同水彩画一般是用毛笔在手工特制的水彩画纸上作画，最好的画笔是红紫貂毛制作而成。素描的绘画工具一般为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔等，画笔则选用纸面较粗的画纸。3、特征不同水彩画的主要特征有两点，分别是颜料本身具有透明性和绘画过程中水的流动性。素描最大的特征就是它是一种单色画，用单色来表达事物，也可以表达思想、情感、态度等。4、技法不同水彩画的基本技法分为干画法和湿画法两种。素描的技法较多，主要有六种，分别是线和线条技法、用线条来组成物体的形象、用线条区分立体和平面、平面技法的辅助、毛笔画法的使用和艺术性的加强。

这大学的素描要粗中有细，该细的地方一定要细，该粗的地方一定要粗，这样整个画面就不会显得死板。黑白灰一一定定要拉开，面部肌肉表现的细致点，棱角分明，高光一定要干脆，别拖泥带水。水粉以灰为主，纯度可稍弱点，考这学校别把你的水粉画画的别太亮，要适中。剩下的就是速度了