闪耀暖暖新赛季有哪些变化

美国第一代工业设计教师师从于罗伊娜和她的丈夫亚历山大·科斯塔罗，他被许多人认为是美国工业设计教育之父。科斯塔罗和唐纳德·多纳1934年组建了卡内基工业设计系，1936年第一届学生毕业，这是美国第一个有学位授予权的工业设计系。1938年唐纳德·多纳受普拉特学院Dean James Boudreau的邀请，在那里创建设计系，多纳邀请科斯塔罗夫妇到那教学，亚力山大·科斯塔罗代表哲学课，罗伊娜·里德代表美学课，多纳则代表实践课。1937年新包豪斯在芝加哥成立，1938年，密斯·凡德罗把该学校迁至伊利诺伊理工大学，此后成为该学校的设计学院。

两者的基础课程在一些方面相似，二者的方法都 是来源于共同的知识和艺术假设，他们的方法论都吸收现代科学的方法，并把它应用到艺术创作的基础教学中。他们都认识到了各种元素，如线段、形状、形体、空间和色彩，并系统地研究他们。二者的方法把焦点从审美培养转移到解决各种审美问题。他们都认为对于一个问题可能有不止一种正确的解决方法。他们都为工业经济、为机器驱动的经济体系而教育设计师。

两者不同之处

1.核心观点上的不同，虽然两者都是从”实事求是“的引入，包豪斯是形式追随功能；科斯塔罗从不同意功能可以产生审美表达，他认为，功能需要反映一个时代，而各种审美则反映人造物的形体，因此我们受各种审美的影响。罗伊德·里德坚定不移地认为设计中视觉和审美两方面是处于首位。她把审美表达定义为设计者存在的理由。

2.观点不同，包豪斯从建筑的观点着手形体的研究。而科斯塔罗用一个不同的观点（艺术性）进行形体研究

3.对美国本土的理解不同科斯塔罗和格罗皮乌斯都来自欧洲，但由于他更早来到美国，并且又狂热地接受美国文化，他广泛接受美国人的体验，精神。并且懂得它如何起作用

4.科斯塔罗不像包豪斯，他像进行一项社会实验一样来处理工业设计师教育的挑战。

“她会把东西放在地板上，然后从上往下看，从1.5~6M远的地方观察我们作品整体情况，从各个面进行观察，并且自上而下看”

“要记住你的第一个情绪反应”

“经常把那些东西放扩大100倍进行相像，那么你就会看到各种比例引起的巨大差异”

“如果你在一个设计项目中处于停滞状态——思考一下设计中的主导关第、次要关系和从属关系，这样就能从牛角尖里跳出来。这是设计的要领所在。”

（一）英国早期的艺术设计

1、英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货、制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊——这些报刊详细研究了英国艺术设计实践，组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。

英国艺术设计和工业协会在1935年阐述了它的纲领：“艺术设计和工业协会旨在改善我们周围生活中一切物品的制作。现在这些物品是用工业方式制造出来的，以满足大批量的同类型消费。形式的丑陋不是机器生产的直接结果。应该摆脱过去的手工艺传统来理解这种美的意义，这种美的意义表现了物品的功利性、材料的正确选择、制作的精确性和经济性的要求。艺术设计和工业协会的主要原则和主要关注是“符合功能”的箴言。”物品的最重形象由艺术家决定，艺术家在工业管理系统中英国占有重要的地位。由此产生了英国工业设计的第二个目的：确定艺术家在工业中的权利，促进艺术家的创作。

2、英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。它与艺术设计和工业协会常常或明或暗地展开竞争。

20年代末到30年代初，英国受到世界经济危机的打击，在这种情况下，企业界对艺术设计的要求是：提高产品的竞争力，制止生产滑坡，寻求和市场的联系。不同文化相互交流的一个重要原则：吸收外来文化必须要有合适的条件和土壤。

3、英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》，对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出了总结。此前，英国贸易部成立了艺术和工业委员会，自上而下地推行艺术设计的革新。

该书分为问题的提出：历“史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：

（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。

(2)艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。

(3)新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题，生活环境应该具有统一的风格，有人也许会认为美和艺术完善的问题会话费过多的精力和时间。

（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和感情的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。

4 、 20 世纪上半叶英国的艺术设计实践主要表现在三个方面：

（1）日用品设计，如剃须刀、收音机、煤气灶、电熨斗等，这类设计注意功能和形行式的统一；

（2)  机器设计，如机车、汽车、发动机、缝纫机、印刷机，这类设计注意产品形象和补充功能、机动功能的相互作用；

（3）利用新材料、新的花纹循环和颜色递变的工业装饰艺术，这些新材料和新手法以后用于瓷器、

纺织和家具生产中。英国艺术设计和工业协会、工业艺术家协会、贸易部艺术和工业委展员会为了推广艺术设计，经常在国内外举办览会，召开学术会议，组织广播讲座。

比利·里德 (Billy Reid) 品牌的服饰主要包括男装、女装和鞋靴，翻领双排扣外套、宽松针织衫、束腰风衣等款式，综合了美式休闲风格和英伦学院风，端庄、舒适而不失青春活力。皮革制品也是比利·里德 (Billy Reid) 品牌的一个重要系列，比利·里德 (Billy Reid) 的皮革包包大多采用做旧质感的棕色皮革和铜制搭扣，充满了复古气息。

绿色景观设计的原则

绿色景观，绿色所指的是绿色廊道系统，物质的交换和能量的交换通过所在系统里植物、水、阳光、土壤、动物、微生物等自己来维持平衡。那么，绿色景观的设计应该遵循哪些原则呢?我们一起来看看!

一、因地制宜，适地适树原则

尊重传统文化、乡土知识和当地人文历史，一个适宜于场所的景观设计，必须首先应考虑当地人的或是传统文化给予设计的启示，是一个关于天地-人和关系的设计。

乡土植物和建材的使用，是绿色景观设计的一个重要方面。乡土物种不但最适宜于在当地生长，管理和维护成本最少，还因为乡土物种的消失以成为当代最主要的环境问题。所以保护和利用乡土物种也是时代对景观设计师的伦理要求。

威斯敏斯特小屋是1996年由设计师爱德华.卡里南设计的，是一系列回归家园建筑中最新的一栋。小屋的平面是一个圆环，玻璃顶的公共区域，四周围绕着一圈房间。屋顶覆有绝缘体和草皮，一个圆形的屋顶灯照亮了中央区域。结构上使用的是细木料，除了玻璃之外，几乎完全是由天然的材料构成。它的外形了回归自然的意识，展示了一座树屋、鸟巢的森林图景。

二、地表水循环设计原则

充分利用天然降水，使其作为水景创作主要资源，尽量避免硬质材料作为地面铺装，最大限度地让雨水自然均匀地渗入地下，形成良好的地表水循环系统，以保护当地的地下水资源。对硬质地面，如主要道路或水泥铺装地面，利用透水铺装材料、地面坡度和设置雨水渗透口使雨水均匀地渗入地下。对半硬质地面如镶草卵石、块石铺面，雨水直接渗入。而屋面雨水大部分(60%～70%)通过屋面绿化储存起来，经过蒸腾作用向大气散发，其余部分则经排水管系统向地面渗透或储存，并为水景创作提供主要的水源。在美

国州政府和联邦政府制定的各项环境法规的指引下，美国景观设计师正在努力探索雨水收集和利用的创新举措。在不断探索的过程中，他们逐渐利用雨水之美来营造城市生活的宜人之处。在俄勒冈州的波特兰和华盛顿州的西雅图这样的城市，终年雨水充沛。景观设计师在这些地方经常运用“雨水花园”来增强城市排水功能。在停车场等城市公共环境中，这种“雨水花园”能够有效地使收集到的雨水变废为宝。

停车场地面上的雨水没有流入传统的雨水排放系统，而是通过“雨水花园”收集到名为“生态池”的专门排水系统中，收集到的雨水用于浇灌植被、滋润土壤或补充地下水。由于“雨水花园”将雨水收集起来，因此特别是在降雨量大、城市排水系统超负荷运转的情况下，它们有效地减轻了城市排水系统的压力。还有规模最大、最富盛名的“雨水花园”位于波特兰，紧邻俄勒冈会议中心。它由梅尔・里德景观设计事务所负责设计，主要收集5.5英亩(约合2.2公顷)屋顶上的雨水。收集起来的雨水蜿蜒流入一些石砌浅水池中，仿佛山间潺潺的溪流一般。“雨水花园”几乎吸纳了会议中心屋顶上所有的雨水――堪称一项举世瞩目的成就。

三、保护和恢复原则

2005年5月1日，杭州西溪国家湿地公园正式对外开放。该公园是目前国内第一个也是唯一的集城市湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。遵循“生态优先、最小干预、修复利用、注重文化、以人为本、可持续发展”的原则，通过农居搬迁、河道清淤、植物复种、生态驳坎、房屋整修等各种措施，使西溪湿地的.水体、地貌、动植物资源、民俗风物、历史文化等得到了初步的保护和恢复。

四、生物多样性原则

根据不同的立地条件，选择本地植物，形成多样的地带性植物群落景观。通过对基地及其周围环境中植被状况和自然史的调查研究，使设计切合当地的自然条件并反映当地的景观特色。自然系统是宽宏大量的，包容了丰富多样的生物。与自然相合作的设计就应尊重和维护其丰富多样性，绿色设计的更深层的含意就是营造生物多样性的设计。为生物多样性而设计，不但是人类自我生存所必须的，也是现代设计者应具备的职业道德和伦理规范。而保护生物多样性的根本是保持和维护乡土生物与生境的多样性。对这一问题，绿色景观设计应在三个层面上进行，即：保持有效数量的乡土动植物种群保护各种类型的及多种演潜阶段的生态系统尊重各种生态过程和干扰，包括自然火灾过程，旱雨季的交替规律，以及洪水的季节性泛滥。自然保护区、风景区、城市绿地是世界上生物多样性保护的最后堡垒。通过绿色设计，一个可持续的、具有丰富物种和生境的园林绿地系统，才是末来城市设计者所要追求的。