什么是创意设计

在策划庆典活动时，要把握好几个原则：

理念的方法和内容要与节日的特点相结合。在构思的过程中，创新是最重要也是最困难的。必须把创新与继承联系起来，二者不可分割。因此，在设计中，有必要把握一些严肃节日的内容。

主题思想要体现节日的文明内涵。首先要明确主题的概念。构思主题的简明总结要求策划人用短语来表达。设计应显示水平面和辐射面，规划者应考虑水平面和辐射面。主要是指在壮族的庆典活动中，节目组织要有继承性，节日主题要有渐进性和多样化的表现。节目与节日之间不仅有着内涵上的联系，而且有着明显的距离。节日的影响力可以覆盖不同的群众群体，使组织的公众和公众联络活动政策真正得以完成。

创意活动应避免商业气息和功利色彩。无论任何组织提出什么样的节庆活动，在策划时都要特别注意避免商业或功利目的。节日和庆典活动是影响人们日常生活的公益性活动，而不是一个社会组织。无论是传统节日还是地方政府或世界组织设立的新节日，都是从惠及广大群众的角度出发。因此，在策划庆典活动时，忌讳将其与公司的产品推广、业务推广、主办方的自我推广挂钩。否则，这种公共联络活动的效果可能是负面的。

1、共生图形的概述

从字面上理解共生，共就是共同，生就是生存，合起来就是共同生存的意思。

共生图形，指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体。

2、共生图形的分类

共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感，是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段，可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。共生图形分为四种类型：正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。

共生图形在平面广告作品中的应用

共生图形注重形与形之间的联系，因其构成巧妙，结构新颖，并且一形多意。如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣，共生图形可以作为平面广告的切入点。

1)共生图形在平面广告的作用

优秀的平面广告都有强的美感，给人耐人寻味的的视觉享受。共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力，这种特殊的形式应用在平面广告中，可以丰富平面广告设计中的视觉语言，多样性体现着作品的内涵。

2)共生图形在平面广告中应用

创意是平面广告设计的核心，共生图形的创意作为平面广告的切入点，能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣，合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。

正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。例如：LwxDrewinski( 波兰)设计就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的，画面是以女人体为负形中间有一条正形的'蛇，巧妙地利用正负形共生图形原理，使正形、负形同时具有意义，给人以美女与蛇的联想。

局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。例如：平面广告设计未来的世界就运用的是局部共生图形原理，形成的富有趣味的图形，从而引起人们的注意。

整体共生图形的组合方式在平面广告中给人以巧合的感觉。正是将整体共生图形应用在平面广告设计中的作品，斑马与手整体共生，没有一处多余的设计，能引起人们的兴趣。

轮廓共生图形运用在平面广告中富有风趣地表现主题。运用轮廓共生的原理，绘制出鱼和眼睛两种形象，这两种形象共用了两段半圆弧线，配合广告语如鱼得水，构思巧妙，传递信息准确生动。

每天叫醒你的不是梦想，

而是千奇百怪的时钟。

每天清晨，总会被自己前一天晚上精心设置的闹钟所叫醒，各种各样的洗脑神曲，轮流上线，感觉一天的美好生活全被这点“噪音”给毁了，每次抓起钟都要摔个几下，就差没扔出窗外了……可是，最近小贱贱发现了一些造型奇异的家居单品——挂钟，颜值在线，放哪里都是风景

01 拾起童趣

运用清新自然的色调，打造成一个个可爱的小玩意儿，淡彩、折纸……每一种都是设计师童心的彰显。

▲ 这可能是个假挂钟，这样的卷曲盘绕的姿势，小贱贱是服气的……

▲ 夏季就该有这样自然脱俗的颜色，充满着马卡龙的香甜。

▲ 中国红、柠檬黄、高级灰的混搭，是不是有种排排坐，吃果果的既视感……

▲ 小时候的折飞机技术就不该荒废，看吧！又是一件艺术品。

▲ 糖果色塑料卡的自由拼接，没想到会有如此惊艳的效果。

02 与厨房有约

创意就在于打破常规，将看似不合情理的事物放在一起，构成了极为强烈的对比，有时，我们叫做反差萌。

▲ 何曾想过平底锅还能这么玩，挂在床头是不是稍显突兀，嗯，这才是个性。

▲ 这款平底锅挂钟与上面那款有异曲同工之妙，只不过把荷包蛋翻了个身哦。

▲ 如果你还想狂野一点，这样血红的刀叉组合完全符合你的口味，眼前一亮~surprise！

▲ 漫画里漏酒的红酒瓶，找找看，时钟藏在哪里？

▲ 再简单粗暴一点，随意乱拼的空酒瓶，可能设计者是个酒鬼也说不定~

▲ 迷你瓶盖变大后竟然复古风十足，真是小瞧了它的颜值！

03 留住岁月的痕迹

时钟记录时刻，相册印刻时光，两种陪同美好时光的物件排列在一起，会有怎样的艺术效果？

▲ 用老照片围起挂钟，仿佛圈住了童年的欢声笑语。

▲ 远远看去，就是一幅抽象的艺术画，近看却藏有玄机。

04 下午茶时光静静流淌

无论是茶与咖啡，还是复古与前卫，下午茶的浪漫时光须有一钟相伴，听时光静静流淌在心间。

▲ 古铜的钟身，优雅的线条，有种欧式典重的美感。

▲ 餐厅里或是挂上这样一面钟，恐怕会食欲大增吧！

▲ 这绝不是废铜烂铁，生了锈的蓝色茶壶时钟古韵犹存。

▲ 忙碌的工作中来杯浓咖啡，给生活加点料。

06 唯美食不可辜负

吃货的世界就是万事不离吃，不仅要得多样，还要吃得有趣，这样的时钟绝对符合他们的口味。

▲ 把柠檬片“塞进”闹钟表盘里，这也是没sei了。

▲ 如果用这样的颜色来装饰你的卧室，是不是瞬间感觉年轻了许多，满满的活力感啊！

▲ 烤面包片上墙大概就是这样一幅模样，对了，涂上蓝莓酱了嘛？

▲ 来场水果party也是很不错的选择~

▲ 或是梦幻的马卡龙与奶油蛋糕，够小贱贱看一整天~

07 极简进行时

都说简约是纯粹的生活方式，不加雕饰的美感，落落大方而不虚浮，越自然越美好。

▲ 纯白加灰蓝的组合，简易的表盘设计，据说与北欧风更配哦~

▲ 隐隐约约的指针变换，营造出独特的朦胧美，是不是被撩到了？

▲ 乍一看觉得平凡无奇，但惊艳处在于红色圆点指针，随时有种要掉落的感觉~

▲ 各位小伙伴们，快到白墙中找重点，就算找到了也不认识是几点o(╯□╰)o

08 与艺术共舞

在艺术家的世界里，每件物品都有无限可能，灵感涌现，所有灵动的、活泼的画面一一呈现。

▲ 展翅欲飞的鸟群，静候在“鸟巢”里嗷嗷待哺的幼鸟，构成一幅和谐的画面。

▲ 翘首以盼远方，等鸟群捕食凯旋……

▲ 拉长而夸张的指针延伸在空白的墙面上，是不是有种留白的美感？

▲ 鱼戏池塘间，围绕着钟表盘转圈圈~

09 传统技艺融入其中

以传统剪纸艺术为基础，在裁剪的技艺中，翻折出镂空而精致的设计美。

▲ 轻如薄翼的质感上，浮现着灵动、栩栩如生的树叶与花朵。

▲ 黑色花蕊的造型与白色细长指针形成强烈的反差，叠加的大小不一的花瓣简直美跪了……

▲ 是不是有点像舞动、旋转的风车？轻灵而简约。

10 野性工业元素

粗糙的水泥表面，配上金属元件的光泽，跳跃或沉稳的色调，勾勒出野性的风格。

▲ 这样的水泥时钟，可以摆放在床头柜上，很酷哦~

▲ 估计你想拿起来摔也摔不动吧！哈哈哈~

▲ 被它那朴实的外表以及充满骚气的指针给撩到了，很有个性的设计~

11 认真点才能看懂

实话告诉你，时钟也可以耍流氓，而且隐身效果极佳，差一点就被骗了哦~

▲ 设计成日历翻页的造型，不懂英语的孩纸千万别买……

▲ 如果上面那款是初级，那么这款进阶型时钟逼格高得不要不要的……

▲ 卷尺也可以设计成钟表？告诉我这款时钟真心不是裁缝打制的？

▲ 看到这款时钟，只想说它是钟表界的“葛优躺”。

不止于计时

远胜过装饰

爱钟，爱家，爱生活

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三大构成

平面设计中的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成。平面是指二维空间，色彩是指颜色搭配，立体是指三维空间。在学习中，主要培养自身的艺术塑型能力、创造能力和审美能力。学习并掌握好三大构成的知识，是能否在艺术设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计者的至关重要的内容。彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是最关键因素。本文主要是讲述三大构成的根源以及平面、色彩、立体构成三者之间的关系。

三大构成的意义学习平面设计点它，给你准备好了一套资料；

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

广告设计中的创意表现有哪些

作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我广告设计中的创意表现内容，希望对你有帮助!

1.广告设计“创意”之意

“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫•奥格威(DavidOgilvy)对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。

2.广告创意内容真实、构思需新颖

在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。

2.1直接写实表现

此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过制作与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。

2.2对比衬托表现

任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止舞蹈中为了跳起，需要蹲下又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的'新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料分析阶段———探寻有魅力的诉求点“孵化”阶段———构思的孕育、开发评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。

3.创意表现具有趣味性

广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。

设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。

1、旅游项目的名称；

2、旅游项目的风格；

3、旅游项目所占面积及位置；

4、旅游项目的产品体系。

旅游项目规划怎么做？

1、项目立项

项目初步呈现是想钩花一个项目的远景蓝图，明确项目的业态组合，财务模型、用地指标、确定项目亮点等，这也是推进后续设计工作的基础。

2、为以后景区的长远发展运营做总体指导

我们都知道，现在的景区除了那些拥有独一份资源或者人无我有（人有我优）的东西，其他的大部分都是千篇一律毫无特色吸引力。

这就是为什么景区都要去做规划的原因，希望能找到属于自己的核心点，找到属于自己的那个景区之魂。

景区三个重点：业态、布局、游览路线

业态和布局是景区规划中特别重要的三个个关键点。业态是考虑到以后景区常态化运营中必要的娱乐和消费层面；布局则考虑到以后游客游览体验的舒适度和服务保障层面。游览路线的合理设计则是最大化展现景区特色及服务运营的重点。

一、布局（功能分区）

在规划设计之初会对整个景区进行功能分区设计，因为分区涉及游客的动线移动，动线就会影响游客情绪，好的动线体验感好，不好的可能就会产生不满。

所以在规划一些布局和设施的时候，都是从大宏观看各区域，然后通过内部的交通线实现各个区域的联系，不走回头路，不看重复景。这样子才能达到特色旅游，主题鲜明，游玩趣味和沉浸体验。

比如：环道设计，一般都有主环道和小的其他环线，主环道可以闭环游览，还考虑人车分流就更好；出入口的动线设计如购票、咨询、闸机口等都应该符合游客的移动为准。旅游线路规划设计工作的实质是根据旅游线路的特点选择合适的旅游线路，通过一定的准则和设计合理的路线规划，生成完整的路线设计。在景区游览，游客必须按一定的顺序参观。当时间不够的时候，游客需要选择合适的路线。一般来说，游客总是希望参观最具标志性的景点和尽可能多地有特色的风景区。如果还有夜游，就还得考虑夜间的灯光规划。

二、业态

业态就会涉及单体项目的引进和产品等，比如餐饮、娱乐项目、休息设施等。

这个其实就是在功能分区上有更进一步，每个主体性划分的功能区内从吃喝玩乐业态组合的游客体验角度思考，达到分区内功能整合，各分区间有机联合。

在功能规划的时候，就要考虑到未来景区的一些吸引力是什么：其一，以什么样的产品或业态先吸引游客来景区玩；其二，人来了还有哪些而销的产品或业态能让游客体验的；其三，人来了一次，什么样的产品和业态会让游客有再来的冲动。

三、项目主题亮点

旅游资源乃至所在区域的文脉，其构成的核心因子主要有：历史遗址遗迹、建筑和街区、宗教祭祀场所、经济文化场所、生态旅游聚落环境、地域化要素环境、地域化设施物质环境、区域经济综合环境等。对于文化渊源很深的人文景区要追根溯源，寻找文化渊薮，将景区拥有的文史、名人、传说、民俗等方面的亮点充分发掘出来。

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

1、按工艺形式分类

按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。

2、按艺术形态分

服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

3、按构成形式分类

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

4、按装饰手法分类

服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。