瑜伽馆装修设计要点有哪些

1、现代风格

以时尚简洁为主题打造简洁流畅的运动空间。色彩以浅色系，白色为主导揉合现代时尚元素。空间塑造柔和，亲切。现代风格将就简约但不简单。虽然空间造型不多但是却恰到好处的营造一个典雅有格调内涵的活动环节。

2、日式风格

日系和式风格在于简约、淡雅，追求的是一种休闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，具有较强的几何感。多功能性以及对自然闲适的追求很符合瑜伽的自然精神境界。原木材质的运用是为了打造人与自然的和谐统一，营造静谧温馨质感，搭配日本插画与中式芦苇垂帘也显得更有宁静气氛。

3、自然风格

瑜伽的精神追求的是宁静自然，和谐统一的境界，治疗、放松、睡眠、或让我们保持清醒，所以自然为装饰是瑜伽精神结合的宗旨，自然绿色是森林仿佛置身于森林听见花开的声音，鸟鸣的欢乐，带来最原始自然的感觉。

4、异域风格

瑜伽和我国的五禽戏一样有着丰富的厉害传承，瑜伽源于古印度，经过发展瑜伽种类有很多，很多瑜伽馆装修设计，带有印度的异域风情带来的不同文化风体验，也有融合泰式东南亚地域的特色瑜伽，文化内涵是瑜伽馆装修设计围绕的主题，空间的舒适安逸融入文化内涵。通过不同造型结合灯光软装，打造一个独特与众不同的女性休闲锻炼场所。

1、在瑜伽馆屏风和隔断之间设计活动装饰画框，通过更换图片，给瑜伽馆顾客以新颖之感。

2、在镜子前面设计精巧的装饰台，可随时改变摆设，让细小的点缀增添光彩。但不要按照美发店的装潢方式来装饰瑜伽馆的镜子，美发院的镜子是美发师工作的工具，也是顾客欣赏自己的工具，缺少它，瑜伽老师和顾客都会感到不方便。但在瑜伽馆，镜子不要安装过多，多了就会显的笨拙、土气。

3、在天花板上设计一些灯箱，宣传瑜伽知识，这是因为顾客在做瑜伽的时候，脸是朝上的，这样可以边做瑜伽边欣赏广告，可起到事半功倍的效果。屏风和隔断的设计应考虑可移动性，如果能再配备灯光，个性的化妆品点缀，具有现代感的流行线条等，就会给顾客一种美的享受。

室内设计风格非常多，每种风格都与各地的环境、历史、人文、生活方式、理念等等息息相关，每个国家及地区都有着不同的特点，简单来说分为以下几种：

1.Modern 现代风格 （北欧、日式、美式）

各类现代风格的室内设计可能是现在最主流的风格了，譬如宜家（北欧）、譬如无印良品（日式），这里我就将他们归为一类，就是现代风格，特点：现代、简洁、舒适、明亮、功能化、温暖，各处细节均体现出现代特点，譬如沙发，譬如大屏幕电视、譬如各种电子灯具的使用。

2.中式风格

中式风格其实有多种，各种传统的中式，以及各种新中式，重要的就是中式元素在室内设计中的运用，譬如古典家具，譬如中式字画等等，个人更偏爱满足现代舒适前提下的中式风格，拿一些经典的中式元素来点缀。

3.工业风格

工业风格并不是家装的主流，多是工作室、咖啡馆等商业机构的设计，但随着像漫咖啡以及其他类似工业风格设计的商业机构的流行，国内也有很多年轻人喜欢这种粗犷却不失细节，具有独特辨识度的非常个性的风格。

4. 混搭/折中风格

依旧是在满足现代室内功能的前提下，搭配一些个人爱好或者收藏的各种风格家具、灯饰及装饰，我没有尝试过，但我认为这种风格需要一定经验才能做好，属于进阶阶段的风格。

5.乡村/古朴风格

它可以是美式也可以欧式，但要体现出乡村的特点，譬如老旧梁柱的搭配，破旧的地板，譬如裸露的石墙，譬如一些古朴老旧的乡村风格家具。

以上。希望帮到你。

造型：房子造型。

材质：木头石头。

外形；宏伟。

色彩：色彩缤纷，主打外墙红色。

故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两代(公元1368~1911年)的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。

并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群，总面积达72万多平方米，传说有殿宇宫室9999间半，被称为“殿宇之海”，气魄宏伟，极为壮观。无论是平面布局，立体效果，还是形式上的雄伟堂皇，都堪称无与伦比的杰作。

扩展资料：

故宫建筑主要特点：

故宫的建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一。

才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换,构成了丰富的铺陈展开的空间序列。

故宫总体分为南部的前朝和北部的后寝两部分。南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。三大殿建在高8米多的呈工字形的须弥座式三层平台上。

四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。其中太和殿是故宫中等级最高，体量最大的建筑，也是我国现存的一座最大的古代木结构殿宇。

北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心。其外东侧有奉先殿、皇极殿等，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等,是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。

参考资料来源：百度百科-北京故宫

　室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

据广东文物局统计，广东省目前现有各类博物馆185座[1]，珠三角地区在广东省乃至岭南地区都占据了相当重要的地位，作为文化建筑博物馆的普及与博物馆文化是一个地区文化发达与否的标志之一，本文将主要针对珠三角地区博物馆建筑的一些基本特征做一概要性的讨论。

1、珠三角都市圈城市发展战略实施的重要角色

20世纪90年代随着西方城市复兴理论思潮与实践的进一步发展，一些城市通过建设文化基础设施、举办大型庆典活动和体育赛事等文化措施来综合提升城市文化、经济水平，并兴建博物馆、歌剧院等文化建筑群来提升城市形象[2]。近年来随着我国土地资源与城市空间的匮乏，文化建筑也由单一功能开始转向多功能并重开发的模式，多元整合及综合化、集约化成为现代城市公共建筑的发展方向，而且公共文化聚集区、文化建筑群的选址建设还具有组织城市空间和加强周边城市区域联系的作用。珠三角地区的公共建筑聚集区和博物馆文化建筑群的建设，在珠三角都市圈城市发展战略中担当起重要的角色（表1）。

2、空间布局特点

通过比较同时期其他地区的博物馆作品（表2），可以归纳出珠三角地区博物馆建筑在空间布局上的特点。在设计思想上，北方地区的创作首先强调对场所的整体考虑，如中国革命博物馆、首都博物馆新馆等，或者强调建筑寓意与特定环境的融合，如甲午海战馆与上海博物馆等；珠三角地区博物馆的建筑创作侧重点在于因地制宜、与环境的高度融合和与历史文化的沟通。在设计风格上北方地区的博物馆建筑追求雍容豪放与雄伟稳重的气度，并通过在构图形式上借鉴中国传统建筑中轴对称、坐北朝南、主从有序的布局特点来获得对中国传统文化的延续和对纪念意义上的反映，如陕西历史博物馆和河南博物院的总体布局。在空间组织上，珠三角地区博物馆往往通过设立多条轴线的序列展开和层层递进来展现建筑的空间围合，并不拘泥于中轴线的严格对称，如西汉南越王博物馆和鸦片战争海战馆的空间序列（图1）。由于珠三角地区纬度低、日照长，空间布局更注重与周边环境的协调融合，并不强求建筑、广场和入口是否正南北朝向，如广州艺术博物院和广东省博物馆新馆的总体布局。在建筑平面布局上往往强调现代建筑功能的合理性，摆脱重视建筑形象而忽视功能使用的束缚，更好地解决建筑形象与功能结合的问题，如深圳科学馆适应现代厅堂建筑功能的八角形和扇形的平面组合。

3、外部形象特征

珠三角地区博物馆在建筑外部形象上的特点，首先是现代建筑理性美，深圳科学馆结合环境特征和现代厅堂建筑功能形成的八角形建筑形体成为岭南博物馆现代建筑创作的开始[3]，广东美术馆建筑形体绕庭园呈环形分布，造型以大实的墙面与大虚的玻璃幕墙对比形成拙朴的雕塑感[4]，体现现代建筑理性美。其次是在现代建筑的形体塑造上融合进历史和地理特征，如西汉南越王博物馆的入口门阙就融合进古代重台叠阶、汉代石阙和埃及神庙阙门的建筑特征[5]，体现合理的历史延续；大芬村美术馆的几何形体反映出美术馆选址周边复杂的城中村建筑格局，并进一步在外墙上形成凹凸深浅不一的“盒子”图案[6]，以此来强调美术馆与周围环境的亲密对话。第三是外墙图案化装饰性纹理和建筑表皮的肌理表现，从以出图文物图案作为外墙装饰，到使用民居建筑符号拼贴再现，再到分析提炼传统器物、工艺形成建筑表皮肌理的做法，体现中国传统和岭南历史文化的神韵，如广州艺术博物院在建筑外立面上拼贴的风火山墙、汉唐檐口、猪头龙石雕装饰等传统民居样式构件[7]，广东省博物馆新馆从岭南传统透雕工艺中提炼建筑表皮肌理塑造镂空的“漆盒”——藏宝盒的形象[8]，达到象征和比拟的目的（图2）。

4、园林设计的融入

岭南建筑较早就把园林运用到现代建筑设计当中，岭南地区湿热多雨，广府庭院一般采用建筑绕庭（连房广厦）和前庭后院（前疏后密）的布局形式，形成前低后高（南低北高）迎合夏季主导风向组织自然通风[9]，广州艺术博物院呈连房广厦式布局并围合成内庭院，岭南美术馆布局由南至北呈现由疏到密的形态，都是岭南园林庭院的布局形式。其他的如建筑前的方形水塘和塘上小桥是传统岭南建筑常用手法（图3），建筑之间连接的敞廊组成室内外空间结合体系是岭南庭园结合气候的一个显著特点，还有骑楼样式的柱廊形式，起到遮阳、避雨、划分并增加空间层次、丰富景色的作用（图4）。

5、建筑外饰与色彩

红砂岩是珠三角地区常用的建筑材料，西汉南越王博物馆使用红砂岩作为外墙材料，并开创了把出土文物图案与浮雕艺术和红砂岩结合在一起反映当地传统文化的做法，在珠三角地区后续建设的博物馆中，几乎都可以看见红砂岩的使用情况，大多应用在建筑外墙和浮雕景墙等几个方面（表3）（图5）。岭南传统建筑一般选用青灰色细缝清水砖墙、灰白色花岗石板路面和花岗石墙脚[10]，一些传统建筑风格的博物馆如广州大学城民俗博物馆、神农草堂“岭南医药园”等，建筑用色呈青灰色调；另外红砂岩的使用也使多数博物馆建筑色彩以红褐色为主，还有一些博物馆如可园博物馆新馆和岭南美术馆，外墙使用了青灰砖和红砂岩的组合；广东省博物馆新馆的建筑色彩，以金属板材墙面的青灰色和外墙凹位的大红色为主，取意传统藏宝盒“漆盒”的用色，也与岭南传统建筑常用的青灰色取得呼应。

6、结语

珠三角地区博物馆在建筑创作当中体现岭南传统空间特点、适应当地气候方面取得了自己的特点，并涌现了一些优秀作品，岭南传统建筑通过设置庭院、天井，利用热压通风和风压通风进行通风降温的被动式节能原理对现代博物馆建筑实行绿色环保措施具有极高的参考价值，近年发展起来的结合计算机技术建立数学模型进行模拟验证、定量分析并确定建筑形态，也成为一种适应当地气候实现绿色节能的新方法，并在广东科学中心和广州增城科技文化博物馆的设计中得到实践。我们也应该注意到一些问题，世界文化趋同现象的日趋严重导致一些文化建筑失去了自己的地方特色；一些竞赛中标的带有个性化与标签化的境外建筑师的方案，在带来先进设计理念的同时可能也会忽视对地方特色的重视；或者在设计当中过分追求标志性，建筑空间尺度过大，导致资源浪费等一系列问题，这些都值得在今后的珠三角地区博物馆建筑创作当中进行深入的研究。