如何在设计中体现传统元素与现代元素结合

一、刘雯身材高挑，身着各种西式修身裙，走在英伦城堡的中央。拿着一把简单的画扇，既有古典美的细腻，又有时尚与物结合的精髓。全身都有“风艳绿衫，西皮水”的传统韵味！

二、新中国风格具有中国传统风格的文化意义，是在充分了解中国当代文化的基础上进行的当代设计。新中式是传统中式的精髓，是与现代潮流碰撞而产生的创新。在设计上，延续了明清时期家居配饰的概念，提炼了经典元素，简化和丰富了它们。它在家具形式上更加简洁典雅，同时打破了中国传统空间布局中的层次感和荣誉感的文化思想。它也更容易，更自然。端庄大气的新中式古典与现代传统与时尚的完美结合。

三、10月18日，2017上海时装周春夏活动正在进行。作为中国时尚界的原创舞台，今年的上海时装周一直是一大亮点。作为第一个进入时装周舞台的中式品牌，逸舒用时尚书写传统，传统控制时尚，给时尚大众一场独特而难忘的视觉盛宴。

四、在过去的三年里，这座雕塑完成了，并且名扬四海。作为本次时装周的新宠，一扫人们心中对中国传统风格的固有印象。它以其独特的设计风格和创新的文化，将中国风格带入国际时尚的前沿视野。

传统上，时尚总是时尚的，中式风格一直是亦舒努力的方向。最近，随着迪士尼的跨界合作，上海时装周的T台秀，再也没有人表达出伊舒走向国际时尚舞台的价值取向。事实上，这种价值取向绝非难以预料。近年来，中式元素已经在国际时尚舞台上崭露头角。巴宝莉推出了一款印有“福”字的围巾；古驰的“竹”包灵感来自中国竹子；爱马仕推出了马年主题珠宝；迪奥的限量马鞍包则利用东方龙为产品增添神秘感。

这就是现在十分流行将古典中国风和现代结合，时尚古风造型谁最美的一个讲诉，大家认同吗？

近年来，“国学热”带动了传统文化的复兴，各行各业都根据自身发展实际情况，或多或少的融入传统文化元素。我国平面设计艺术在不断吸收国际设计风格、经验的基础上，将更多的传统文化因素融入到设计当中，并不断将传统文化因素同现代设计理念相结合，创造出既有丰富传统文化内涵，又符合现代设计理念的经典作品，可以说，中国传统文化元素已经成为我国乃至国际平面设计的重要主题。中国传统文化历史悠久、内涵丰富，通过现代平面设计表现传统文化内涵，尤其是现代平面设计很多理念同传统文化表达不契合，如果在不了解传统文化理念、语言背景、民族精神的情况下，贸然将传统文化因素引入平面设计，就会造成设计的失败。由于当前还未建立起同传统文化风格相契合的现代平面设计形式，尤其是缺乏兼具传统文化民族性和平面设计理念现代性的设计理念，这就导致我国平面设计过程中出现诸多问题。本文认为，在当下我国平面设计领域，设计师的视角、设计切入点、审美情趣等都受到国际平面设计理论的影响，对于中华传统文化因素的利用、吸收都是站在西方文化、商业利益、视觉冲击等角度，无法有效的将传统文化内涵通过设计表现出现。因此，本文在分析我国传统文化图形元素形成的背景、风格基础上，研究传统文化图形元素与现代平面设计理念的融合和表现，并针对当前平面设计引进传统文化元素产生的问题，提出传统文化图形元素应该与现代平面设计二次抽象融合。在研究中发现，当前关于传统文化因素在平面设计中应用的研究主要侧重于文化传承、设计方法、思维方式等方面，对于如何将传统文化因素融合到现代平面设计中的研究不足，本文研究可以弥补理论研究的不足，具有一定理论意义。同时，本文以传统文化因素同现代平面设计理念的融合和表现为基础，提出符合传统文化特性、现代设计理念的平面设计方式，提出传统文化因素应该与现代平面设计二次抽象融合，对于我国平面设计的探索与研究具有一定实践指导意义。中国传统图形元素的形成受到多种传统文化的影响，中国传统图形元素形成的背景就是两千多年的中华文明发展史，是具有丰富内涵的中华传统文化。具体来说，中国传统图形元素的形成来源于五个方面。首先，民间文化是人们在长期生产生活中形成的对自然、社会认识和生产生活经验的结晶，主要包括民间土文化和市民文化两方面，其对传统图形的推动主要表现在年画、窗花等方面，比如图1、图2。其次，官文化主要以皇权文化为代表，对中国传统图形元素形成的影响主要体现在龙纹、日、月、星、山、水等元素的使用上，比如图3。再次，士大夫文化在某种程度上介于官文化和民间文化之间，主要是指由士大夫阶层创造的文化艺术，士大夫文化对传统图形元素的影响主要体现在其创作的艺术作品丰富了传统图形元素，比如图5对图4的借鉴。再次，在中华文化漫长的发展历史就是汉族同周边民族文化交流发展史，在文化交流过程中，民族文化对传统图形元素的形成也起到了推动作用，比如图6、图7、图8、图9。最后，佛教、道教文化对传统图形元素形成的影响十分深远，佛教传入我国后，佛教艺术创作思想对传统文化产生了影响，尤其是其宗教雕塑、绘画直接影响了传统图形元素，飞天造型、卷草纹等对传统图形元素的形成影响比较大。道教是我国本土宗教，在传统中医、易经、巫术文化基础上形成，阴阳五行等思想不仅仅直接影响了传统文化和人们的日常生活，也直接影响了传统图形元素的形成，比如太极、八卦图形等。由此可见，传统文化中的民间文化、士大夫文化、官文化、民族文化、宗教文化对传统图形的形成起到了推动作用，中国传统图形的形成不是一蹴而就的，而是在漫长的历史发展过程中不断发展、演进的，在不同时代，当时的经济社会发展、思想意识、宗教文化对传统图形产生了不同程度的影响，造成了不同时代传统图形具有不同的风格特征。原始社会时期的图形多是雕刻在日常生活物品和器具上的，主要表现人们对自然和世界的认识以及在生产生活中形成的经验，因此图形表现出线条粗放、造型夸张、具有原始野性美感的特点；春秋战国时期文学艺术活动频繁，社会处在巨大变革时期，这一阶段的图形具有真实、威严、厚重等特点；秦汉时期的图案和纹路生动、高大、饱满、真实、淳朴；魏晋时期宗教发展迅速，传统图形宗教色彩浓厚；隋唐时期是我国封建社会发展的顶峰时期，这一时期的图形融合了不同民族的特点，形象变化多段、色彩瑰丽、饱满丰富、雍容华贵；宋代士大夫文化得到发展，传统图形展现出浓厚的文人色彩，清秀、清新、文雅是其主要特征；明清时期的传统图形追求形式感，表现出华丽、复杂、富贵等特点。传统图形的形成经历了漫长的发展过程，风格多样、形式丰富，作为传统文化的一部分，传统图形元素对我国平面设计者的设计思维产生了很大影响，主要表现在色彩、内涵、造型等方面。从造型上说，传统图形造型生动、优美，很多造型都已经打上了深刻的中华文化烙印，并且造型本身具有丰富的内涵，在平面设计中使用传统图形造型，可以丰富平面设计的表达，比如，传统图形中的鸳鸯运用到平面设计中，由于鸳鸯象征男女和美和幸福，因此丰富了平面设计的表达。从内涵上来说，传统图形蕴涵着中华民族的民族性格、文化艺术思想、对自然和社会的独特认识，平面设计中使用传统图形元素，有利于平面设计表现更加丰富的传统文化内涵。从色彩上来说，传统图形色彩丰富，不同色彩代表了不同的阶级、思想，虽然随着时代变迁，色彩意义会有所变化，但传统图形色彩的运用对平面设计产生了很大的影响。传统图形源自生产生活实践，虽然是艺术化的表达，但往往在色彩、造型、构图等方面还保留了其实用性的一面，而平面设计是抽象的艺术表达，如果单纯的借用传统图形元素，进行图形拼接，就会导致传统图形内涵得不到展现、平面设计艺术性降低等问题，因此传统图形元素与平面设计的融合需要充分考虑传统图形的内涵、色彩、意蕴、造型等方面的特征。首先，从内涵上来说，传统图形展现了华夏民族先民生产生活实践、对自然和社会的认识，但这种认识和经验的总结都是蕴含在图形的色彩、构图、造型中的，必须对图形进行深入挖掘，才能领悟其精髓，在平面设计中展现传统图形元素的神韵，同时，传统图形的形式是多元的，种类繁杂多变，相似类型的图案在内涵的表达上可能完全不同，在平面设计中引入传统图形因素，必须从传统文化审美意蕴的高度审视传统图形元素的内涵。比如说北京元盛都餐饮的LOGO设计，就将传统图形中的云纹和中国书法结合起来，传统云纹象征着和谐、吉祥，具有较高的民众基础，在LOGO设计中引入这一图形元素，提高了设计的民众心理接受度，从整体上看，上部云纹造型和下部的中国书法结合，迎合大众心理、彰显了传统文化的魅力也有利于LOGO的传播。其次，传统图形色彩丰富多样，尤其是不同时代、不同文化来源的图形元素对于色彩的运用和表达是不同的，比如说，隋唐以前象征皇权的图形色彩采用黑、白等，而隋唐以后象征皇权的图形则以明黄为主，因此，在平面设计中引入传统图形元素，需要深入考察图形色彩所蕴含的文化内涵。同时，传统图形元素色彩具有装饰性和象征性，尤其是使用比较广的图形大众已经形成了基本的认知，将这样的图形引入平面设计，要充分考虑图形色彩的象征意义。比如，剪纸图形一般都使用红色，有幸福、吉祥、喜庆等象征意义，女儿红LOGO的设计既然借用了传统剪纸图形，在色彩使用上也以红色为主，搭配下部分的文字，表现出喜庆、幸福的意蕴。再次，传统图形作为一种符号性图形，具有丰富的意蕴，通过简单的图形可以传达出丰富的信息，因此平面设计借助传统图形符号，能够丰富设计所要表达的内容。最后，传统图形是一种造型艺术，很多传统图形在图形架构、造型方面比较完善，而且传统图形造型同我国传统文化紧密联系，比如说圆形表现了传统文化中天圆地方、天人合一的概念，中国银行将传统图形造型中的圆和方组合在一起，即能够表达天圆地方的概念，也体现了中国银行走向国际化的长远发展目标，同时，圆和方组合在一起，还具有传统铜钱的象征，体现出中国银行的性质。我国具有长达数千年的发展历史，形成了绵延不绝的传统文化，传统图形作为传统文化的组成部分内容十分丰富，在现代平面设计理念指导下，充分提炼传统图形元素的精髓，将二者抽象融合起来，有助于传承和保护传统文化，促进我国平面设计水平提高，也有利于提升平面设计民族性，随着我国改革开放程度不断深入，我国国际地位不断提高，利用平面设计宣传中华传统文化，是提高我国国家软实力的重要途径。本文认为，根据传统图形内容丰富、造型独特、内涵深广的特点，同现代平面设计的融合可以从以下三个角度考虑。首先，在现代平面设计理念指导下，促进传统图形元素的再创造，树立创新思维，将传统图形元素巧妙的借用到现代平面设计中。现代标志设计可以借助汉字和书法，汉字或中国书法是传统图形的重要内容，借助汉字和书法，为现代标志设计提供创意，丰富作品内涵，比如说，大碗羊火锅城LOGO设计就借用“羊”的造型和碗的形象，并进行创新改造，鲜明的表现了企业的特点；企业形象设计可以利用图形转换，传统图形是传统文化、民众心理、审美意识的重要表现形式，通过图形转换，在企业LOGO设计中借用传统图形，能够提升企业形象，比如说，喜氏集团借助传统剪纸字样图形“囍”，将其转换为花样图形；包装设计可以借助传统图形进行再创造，传统图形往往以生活用具或者艺术雕塑为载体，这种类型的传统图形，可以在包装设计中直接利用，但必须充分考虑包装设计的实际需求和传统图形特点，并加以创新和改造，比如说普洱茶包装设计以中国传统粗麻布、中国山水画等元素为基础，通过对传统图形的再造，创作出具有美感、和谐感的包装设计。其次，传统图形中很多元素同现代审美理念是冲突的，也有很多传统文化的糟粕不能引入现代平面设计，因此，就需要设计者进行二次创作，也就是说，在借用传统图形元素进行创作时，主要是借用传统图形构思、创意、内涵，在此基础上进行二次创作，使平面设计既有传统图形的意蕴又符合现代人审美。最后，人的视觉受到外界光线、色彩等因素的干扰，利用这一特点平面设计同传统元素的融合方式更加丰富多元，比如说可以利用平面设计的立体图形错觉虚拟处理和图形色彩虚实应用，创造三维视觉空间，比如说下图的设计充分借用传统的八卦图形、折扇图形，利用立体图形错觉虚拟和色彩虚实，营造出三维视觉效果，丰富平面设计的表现力。中国传统文化最重要的表现形式之一就是传统图形，中国传统文化内涵和传统艺术思想通过图形的方式表现出来，形成了传统图形内涵丰富性、形式多样性、文化丰厚性的特征，是传统哲学思想和艺术表现规则的集中展现，传统图形元素对现代平面设计产生了深远的影响，尤其是随着我国在世界上地位不断提高，传统图形元素也影响着国际平面设计行业发展。但现代平面设计理念同传统图形艺术在构图、色彩、审美等方面还存在诸多差异，如何将传统图形元素和现代平面设计完美融合，保存传统文化内涵的同时，也能符合现代审美需求，这就需要设计者不仅仅具备深厚的现代平面设计理论基础和实践能力，还需要设计者深入研究传统图形的特点、传统文化精髓，将传统图形的精华提炼出来，以现代平面设计理念为指导，完美融合传统图形元素和现代平面设计。本文在概述传统图形元素形成及特点基础上，研究传统图形元素对平面设计的影响，并根据传统图形特点分析其与平面设计的融合点，在此基础上，研究如何促使传统图形元素与现代平面设计的“再创造”融合和“二次抽象”融合创造。

有很多，例如：中国结、剪纸、年画、四合院、龙凤、冰裂纹窗、石狮、扎染、刺绣、蓝印花、陶瓷等等。

传统元素对于现代设计来说，是十分重要的资源和宝库。这具体体现在两个方面:物质和精神两个方面:

在物质方面，古代的工匠们不断精进手艺，设计出了一系列优秀的工艺品。这些工艺品一方面给消费者带来了美的享受,同时在使用价值，乃至品牌塑造上都极具价值。

精神方面，传统元素可以突破时间和空间的限制,带给人们共同的精神共鸣。以中国红为例，无论在世界的哪个角落，只要是炎黄子孙，都会产生独特的感情，这种独有的情感纽带，也是传统文化能够流传至今的重要原因一，它是民族精神的依托，是民族凝聚力的精神力量所在。

传统工艺需要传承、现代工艺需要创新，而将传统工艺与现代技术相结合，这是最为融合的一种方法，像是瓷器的用现代科技进行加工装饰，刺绣中融入现代的名人名景，这样的结合都是非常创新的，且是其他工艺无法比拟的。随着我国科技水平的不断提升，传统工艺也是不断的革新。

一、中国刺绣工艺加入现代元素

刺绣拥有两千多年的发展历史，考古学家曾在周口店发现了原始人类用于缝合的骨针，后来随着年代的推进，人们慢慢把骨针发扬开来，将用针缝合抵御严寒的工艺技术慢慢细化，才形成了后来用于装点服饰、扇面的刺绣技艺，所以，刺绣应当是名副其实的中国传统文化，而且，这项精妙工艺也被延续到了今天。现今刺绣的发展是非常迅速的，很多能工巧匠，将现今的一些明星名人都能通过刺绣给绣出来，还有很多现代的美丽风景，刺绣不单单是一种古代女子的工艺，现今其已经是很多人都掌握的技能了。

二、中国传统瓷器加入现代科技创造

瓷器制造是中国传统文化工艺，其中以景德兰瓷器尤以出众，而现今瓷器的装饰都是越来越出色，其通过现代科技可以在瓶身上刻画很多精细的美物，过往每一个艺术的瓷器都是纯手工打造，而现代不需要纯手工也能制作出比手工更为精细的瓷器，这就是现代科技的魅力。

传统工艺与现代技术的结合，这是人们对美和艺术的要求不断提升的一种体现，所以无论是刺绣还是陶瓷。它们在历史上本来就是一个开发潜力非常高的一种技术发明，而且它们延续至今都不曾过时，正是因为不断创新，让传统工艺得以传承，也让现代受众能够接受。

传统纹样在现代家具中的应用，可以分为三个方面：

1.直接应用

传统纹样是广大劳动人民的智慧结晶，其中不仅蕴含着当时百姓的生活场景和民间风俗，还寄托了人们对美好生活的崇敬与向往。对于现阶段依然符合现代人们审美的传统纹样，我们可以直接将其运用到现代家具的设计中，将原始传统纹样与现代家具结合，使其碰撞出独具特色的家具之美。像传统纹样中的云纹、拐子纹、回纹、带状纹等简洁的纹样都具有较强的装饰效果，可以直接运用到现代家具的装饰设计和软装设计中，如桌腿或扶手处可以加入线条相对优美流畅的云纹，在现代家具的软垫、抱枕等软装上也可加入传统纹样的元素。

2.变形重组

传统纹样的变形与重组是指在保留原有传统纹样的形态基础上，按照人们对现代家具设计的审美特点，将传统的纹样进行适当的或简约，或夸张的变形处理，或在变形后进行重新组合等艺术设计，让新的纹样既与家具结合后具有现代的简洁基调，又有中国传统的特色神韵，如现代家具设计中对中国传统纹样中的云纹的使用，在保留云纹原有的形态基础上，把云纹进行夸张或简约式的处理，然后再进行重新的组合排列，将其作为沙发或座椅靠垫的重要元素，再加上不同色彩的搭配以及沙发和座椅造型的变化，从而让现代家具提升现代人生活之美。

3.概括提炼

中国的传统纹样来源于厚重的华夏文化，不同时期的纹样具有不同时代的特色，或繁琐，或简约，但是随着时代潮流的快速发展，过于繁琐的传统纹样已经不适合直接运用在现代家具的设计中。我们可以适当地忽略部分繁琐且不适合当今审美的纹样内容，抓住传统纹样中具有代表性的精华部分进行概括提炼，将传统纹样赋予现代化的审美，然后将其融入现代家具设计中，从而使现代家具的设计既有传统文化底蕴，又富有现代美感。

比如现代家具设计中使用葫芦纹元素时，可以删减细部的繁琐，对原本的葫芦纹整体造型进行概念提炼，将葫芦纹样的上下两个不同半圆的特色提取出来，然后再考虑家具特点、色彩搭配和纹样构图方式等因素下，将其造型运用到现代座椅的靠背上，并运用现代皮革软包的形式，这样的现代座椅既具备现代家具的简约时尚特色，又集舒适感与一体，并带有传统葫芦纹样的福禄寓意。