梦回唐朝,雍容华贵的唐代妆容到底怎么化?邀你共赏盛唐之美
唐代有段时期是极为繁荣昌盛的,尤其是 在贞观之治、开元盛世 的时候。不仅接受万邦朝拜,八方来贺。甚至当时的“首都”也是世界上最大的都市,因此成为了各国经济文化的交流中心! 既为各国学习中国文化提供了便利,又促进了国内经济文化的进一步发展。
而盛唐时期的繁荣不仅可以从经济文化方面来体现,还可以从唐代女子的妆发来展现。盛唐时期的女子妆容发饰多种多样, 无论是发型还是所带的装饰发钗,都极尽奢华、美艳!
现代女子化妆步骤极其繁复 ,甚至有些化妆技术高的人可以达到“换脸”的效果。而唐代时期女子化妆的步骤同样十分复杂,一点也不会比现在的化妆简单。 而唐代女子化妆大体可以分为以下六个步骤。
傅白
唐代女子化妆首先第一步就是傅白,而傅白就是指在脸上涂白色的粉。这种白色的粉是铅粉,浅色几乎接近纯白,因此与原本的肤色相差巨大! 而唐代“傅白”是因为当时的人们同样是以白为美, 这一点与现代的审美观念是相同的。
但是与现代不同的是,唐代傅白不仅仅是在脸部,而是会将所有没有被衣服遮挡的部分都傅白!这种 “傅白”的化妆手法其实是源自于汉代, 在汉恒帝时期就有一款叫做“啼妆”的妆容,“啼妆”就将铅粉薄薄的涂在眼睑的下方。
这样就营造出一种泪痕的感觉,因此就被称作为“啼妆”!而“啼妆”发展到了唐代时期,就发生了一些变化, 不仅涂抹的范围扩大了,而且涂抹的厚重感也增加了!
而非常著名的 《沾花仕女图》 就将唐代的傅白过程忠实的反映了出来,画中的女子不仅脸部非常的白皙,甚至颈部和露出来的双手都非常的白皙。这就是 为了让女子显得白嫩, 所以才会选择“傅白”的方式!
红粉
红粉可以算是唐代时期的“彩妆”,而红粉就是指女子在自己的脸上涂上红色的粉。这样做的目的是为了不让脸部因为惨白而显得那么没有气色。 如果不涂红粉只傅白,这样的妆容叫做白妆。 但是 如果涂抹了红粉,这个妆容就叫做红妆!
而红粉的涂抹范围要比“傅白”小一些,只会涂抹在脸颊的部位。李白就曾在诗句中描写过这种红粉妆!
这种红粉妆有一定的缺陷,因为红粉的贴服性不是很好。 因此如果脸部被水打湿就会将红粉冲刷掉!当红粉被冲刷掉的时候就形成了一条红色的痕迹,很多人将这种痕迹称作为“泪痕”。
当女子卸妆的时候,整个脸盆里面的水都会变成红色。就像王建所写的那样 “金盆水里泼红泥” ,指的就是女子卸掉红妆之后的情景!
现代女子的“微醺妆”其实就是仿照唐代时期的“红粉妆”, 只不过现在的微醺妆红色涂抹的范围要比唐代时期的红粉妆小一些!
画眉
唐代女子对自己的眉形是比较在乎的,因此唐代时期女子的眉形多种多样。其中有些眉形直到现在也是非常常用的款式,比如柳叶眉。 柳叶眉名如其形, 整个眉形是两头尖尖的,像一片柳叶!
而现在比较少见的眉形则是蛾眉,蛾眉是两头眉尾向上翘起, 因此给人很强势的感觉。 而曾经在《甄嬛传》中出现过的远山眉,在唐朝时期也非常的流行。 远山眉的造型看上去就像是远处的山一样, 山峦重叠的感觉。
可以看出这种眉形与之前的蛾眉有很大的不同, 这种眉形更能凸显女子的韵味!
花钿
花钿是唐代特有的一种化妆方式,许多人可能在《长安十二时辰》里看过这种妆容。但是唐代的花钿妆与影视剧里的装扮有些不同, 唐代的花钿妆是贴在额头上的,而不是画在额头上。
并且花钿在唐朝的时候还具有一定的象征意义, 比如白居易的《长恨歌》在表明杨贵妃香消玉殒的时候就是用就是用花钿来表示的。
这里表面上是描写花钿掉落,但其实是在暗示杨贵妃生命的丧失!这样的象征既非常的唯美,同时也包含悲情!
而花钿除了在诗句中有一定的象征意义之外, 它在唐代女子妆容中更多的是作为一种装饰品! 在《长安十二时辰》中有一幕就可以看到很多的女子都画有花钿,但是款式不一!
因为花钿是贴在额头上的,因此常常不注意就会掉落。 所以在唐代的大型聚会之后,就可以在地上看见许多掉落的花钿。刘禹锡在《踏歌行》中就曾描写过满地的花钿!
就是指在聚会之后,童子在地上捡到了很多掉落的花钿!花钿的种类之多,唐代女子为了追求独特美, 在贴花钿的时候就会尽量不与他人重复!
面靥
面靥也是唐代一种比较特殊的化妆方式, 在酒窝的位置点上两个小黑点! 这样的做法是为了突出女子的酒窝,这是唐代审美观念的一种表现。
唐代时期喜欢有酒窝的女子,因此很多女子都会在酒窝的位置点上面靥来凸显自己的酒窝。而没有酒窝的女子就借助面靥来营造出有酒窝的假象!
而在唐代的诗歌中将面靥称作为星靥,就如杜审言的《奉和七夕侍宴两仪殿应制》中就是将面靥称作星靥的 “敛泪开星靥,微步动云衣”。 这里主要描写的就是女子微笑时的表情,两个酒窝就像天上的星星!
而唐代的面靥还有一种比较特殊的,那就是 “斜红”。 这种妆容几乎只存在于唐朝,因为这是依赖当时唐代独特的审美而出现的。
而 斜红就是就是在脸上用红色的竖着划一道 ,对于现在的审美来说这样是破坏了整体妆容的完整性,但是当时唐朝的人都觉得这样的妆容的精致、漂亮!
唇妆
唐代的唇妆也是比较有特色的,它的画法也跟现在的化妆的方式不太一样。在唐朝的时候女子画唇妆不会将整个唇部都涂抹上口红, 而是只涂唇珠的位置。
这样的画法就是为了像自己的嘴唇看起来更小一些,我们现在所说的“樱桃小嘴”就是盛唐时期的审美倾向。唐代时期的人不喜欢现在流行的厚嘴唇,而是喜欢小小的嘴。
唐代女子的妆容开始变得繁复是在初唐时期开始的,随着唐代经济的不断发展,唐代女子的妆容也开始变得越来越繁复多样。女子妆容开始包含面白、腮红、“樱桃小嘴”、造型不一的花钿、独具审美的面靥、斜红等。
当唐代进入盛唐时期的时候,女子追求美的想法开始变得越来越强烈。 因为整体的 社会 环境比较的开放、繁荣,因此女子的妆容也以大气、艳丽为主!不仅 时尚 ,而且非常的华美!
每个朝代的女子妆容都不仅仅是表现了女子的审美观念, 同时也反映了 社会 的流行文化。 因此从女子的妆容便可以看出一个朝代的繁荣程度, 从唐代女子的妆容更加可以直观的感受到唐朝 社会 的发展与衰退!
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文|墨轩 历史
隋唐,公元581年到907年,为隋朝和唐朝两个时期。
唐家具的造型浑圆、丰满,装饰清新、华丽,一改前朝的古朴之风,呈现出一代华贵气派。唐末到五代(907-960年)是中国家具形式变革的过渡时期,垂足而坐的方式开始遍及全国,出现了高低型家具并存的局面。
根据文物记载,虽然不能直接分出是否卧室情景,但可以说明当时的一些卧榻情况:
唐 李凤墓出土三彩榻
上面的榻虽为冥器,但能说明当时榻的形制。
造型特点:宽大厚重,浑圆丰满,具有博大的气势,稳定的感觉,体现出盛唐时代那种气势宏伟、富丽堂皇的风格特征。家具形式粗阔而厚重,简洁而理性。
装饰特点:崇尚富贵华丽,和谐悦目。如在桌案、床榻的腿足无不以细致的雕刻和彩绘进行装饰。在月牙凳的两腿之间,坠以彩穂装饰,令人赏心悦目。
材料:唐代木料资源较为丰富,家具多选用硬木,高档家具选紫檀、红木、花梨、铁木、柏木等种类中档家具选樟木、核桃木、槐木、黄檀、香椿、水曲柳一般档次以柳木、榆木、橡木等用材为上好材。木材的材质要求致密、文顺,颜色浓艳,甚至有的木料带着香气。
结构特点:高型家具的形成时期,注重家具的纹理和腿脚结构,大凡卧具一般低矮适度,壶门空、牙板、横直拉杖、拖泥等搭配是较合理的。卯鞘结合已经很牢实,有上下贯通的,有穿插搭接的。缺点是常常座面离扶手的尺度较高。桌子下拉枨开始出现。
工艺技术:木材必须先把圆木锯成板材,正常的板材需经过两年的自然干燥时间。下料时先锯出腿和面的主要材料,其次是辅料搭配,再刨磨方正光滑成零件。然后进行卯鞘加工,卯为榫头,鞘为榫眼,然后将卯鞘勾连穿插搭接。最后进行家具表面处理,家具涂漆以研磨檫漆多遍,成光亮色泽为上等货。
唐代家具的特点:
(1)高型家具的形成。从敦煌壁画、唐人《执扇仕女图》和《韩熙载夜图》可以看出,我国家具发展到唐末与五代之间,高型家具在品种和类型方面已基本齐全,家具阵容初具规模,这为后来家具的发展奠定了良好的基础。
(2)造型上出现的艺术风格。唐代家具在造型上独树一帜,大都是宽大厚重,显得浑圆丰满,具有博大的气势、稳定的感觉。如新兴的月牙凳,其浑圆、丰满的造型和富有华美的装饰与唐代贵族妇女的体态丰满体态协调一致,成为独特的唐代风格。
(3)工艺技术的变化。主要体现在木结构方式的变化,家具制作材料的选择上以及复杂的工艺过程。同时,唐代漆工艺品类繁多,技艺高超,并有许多新的创造和革新。唐朝的螺钿镶嵌、木画、漆绘是唐代工艺的优秀成就。
1、西周最大的贡献以及对于后世的影响就是礼服制度的完善。西周时期的礼服制度也是上衣下裳款式,只不过头要戴冠,衣裳要有等级,要有章纹,出现敝膝,组玉等相关礼服配件,这样完善的礼服系统一直延续到明。
2、唐朝流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前,人们的腰饰是以金银铜铁,这时候流行系"蹀躞带",带上有金饰,并扣有短而小的小带以作系物之用。
3、从中国古代服装发展的历史来看,清代服装制度发生了重大的改变。几千年来世代相传的传统服装制度,由于八旗兵的进关,而遭到破坏,取而代之的 是突变的满族服装。
扩展资料:中国古代服饰布料的发展:
1、商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展,丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子,衣料用色厚重。西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、“内司服”官职,掌管王室服饰。
2、春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。工艺的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
3、秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富,深衣也得到了新的发展。
参考资料:百度百科--中国古代服装 (中国古代各朝代服装)
夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩,确立的上衣下裳的形制上衣代表天,因为天在未明时为玄色,故上衣用玄色,下裳象征地,因为土地为黄色,故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度,它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求。
②商朝
商朝是中国第一个有文字记载的朝代。
根据众多的考古发现,这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成,上衣和下裳(裙)。袖口较窄,没有扣子,在腰部束着一条宽边的腰带,肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”,用来遮蔽膝盖。
这个时期的织物颜色,以暖色为多,尤其以黄红为主,间有棕色和褐色,但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色,比其他颜色更鲜艳,渗透力也较强,所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析,商周时期的染织方法往往染绘并用,尤其是红、黄等正色,常在织物织好之后,再用画笔添绘。
商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下。西周以前, 上衣下裳制, 一律做成上下两截:一截穿在上身,称衣,襦是短上衣,短衣有两种,一种齐腰,一种至膝盖,襦为一般人平时所穿一截穿在下身,称裳.衣後的裤褶,襦裙等都是这种服装的遗制.民间女子着装大体上与男装相同,唯於腰下系一围裙,长不过膝, 称为襜。
③周朝
周朝以封建制度建国,以严密的阶级制度来巩固帝国,制定一套非常详尽周密的礼仪规范社会,安定天下。服装是每个人阶级的标志,因此服装制度是立政的基础之一,规定是非常严格的。
周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式,领子通用交领右衽。不使用钮扣,一般腰间系带。
④春秋战国
春秋战国时期诞生了一种重要的汉服---深衣。深衣是直筒式的长衫,把衣、裳连在一起包住身子,分开裁但是上下缝合,因为“被体深邃”,因而得名。深衣延续了汉服交领右衽的特点,在社会上影响很大,不论贵贱男女、文武职别,都可以穿着。裙分为曲裾和直裾两种样式,外观区别在于下身是否有围绕的线条。这一时期纺织和染色技术已经非常发达,汉服上已经出现很多繁复华丽的图案。
⑤秦朝
由于生产力的发展,秦汉时期的服饰日益讲究,着装也渐趋华丽。女装方面有作为礼服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改战国时期的肥大,转而形成瘦且窄的特点。裙裾长可及地,下摆一般呈喇叭状,行走时不会露出脚裸。
衣袖有宽窄两种形式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常左右交叉,领口很低,可露出里衣。劳动女子总是上穿短襦,下着长裙,腰带长垂。
主要承前朝影响,仍以袍为典型服装样式,分为曲裾和直裾两种,袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大,都是大襟窄袖,不同之处是男子的腰间系有革带,带端装有带钩;而妇女腰间只以丝带系扎。秦汉以黑色为尊贵之色,衣饰也以黑色为时尚颜色。
⑥汉朝
汉代曲裾深衣不仅男子可穿,也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分通常用交领,领口很低,露出里衣。 汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折绕至臀部,用绸带系束,绘有精美华丽的纹样。男女均可穿着。在西汉时就出现,不能作为正式的礼服。随着服饰的日益完备,裤子形式得到改进。由于内衣的改进,曲裾绕襟深衣已属多余,至东汉以后,直裾逐渐替代深衣。
上襦下裙的女服样式,在战国时代已经出现。汉代的襦裙样式,一般上襦极短,只到腰间,而裙子很长,下垂至地。襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝,前后二千多年,尽管长短宽窄时有变化,但基本形制始终保持着最初的样式。汉代的染织工艺有着飞跃的发展,染织工艺的进步是汉代服装质量得以提高的基础。
⑦魏晋南北朝
风流名士崇尚自然、超然物外,率真任诞而风流自赏。这一时期男子都以宽衫大袖,褒衣博带为尚。衫和袍在样式上有明显的区别,照汉习俗,称为袍的袖端当收敛,并有祛口,袖口宽敞。
妇女服装承袭秦汉的遗俗,并吸收少数民族服饰特色有所改进,特点为:对襟,束腰,衣袖宽大,并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰,下着条纹间色裙,腰间用一块帛带系扎。衣身部分紧身合体,袖口肥大,裙为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松。
魏晋南北朝时期的杂裾服 :这种服装与汉代相比,已有较大的差异。在衣服的下摆部位,加一些饰物,通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角,并层层相叠。另外,由于从围裳中伸出来的飘带比较长,走起路来,如燕飞舞。到南北朝时,这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带,而将尖角的“燕尾”加长,使两者合为一体。
裤褶的基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤。这种服装的面料,常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦,合称襦裤,但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳,只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便,才直接把裤露在外面。封建贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种习惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦,穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住,又称缚裤。
⑧隋唐
隋唐服装都表现其开放的思想、开拓的精神,反映鲜明的时代性和强烈的民族性,襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及唐初,妇女的短襦小袖,紧身长裙,裙腰高系以丝带系扎。披帛,又称“画帛”,通常轻薄的纱罗制成,印画图纹,二米以上,用时将它披搭在肩上,并盘绕于两臂之间。唐代妇女,以体态丰腴为美。裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。
圆领式样很早便出现,到隋唐才盛行为官式常服。延续了唐,五代,宋,明,并对日本,高丽等国产生很大的影响。唐代男子以幞头袍衫为尚。幞头称袱头,是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代后,人们在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为“巾子”。其形状各个时期不同。除巾子,幞头的两脚有许多变化,晚唐五代,已由软脚改变成左右各一的硬脚。
即便是在其最盛行的唐朝,也多局限于以长安为中心的地区,以及官员,皇室成员之中,而在如吴越地区以及普通百姓之间,则以大襟右衽交领这种汉服为主。唐代官吏,除穿圆领窄袖袍衫之外,在一些重要场合,仍穿礼服。礼服的样式,多承袭隋朝旧制。圆领汉服和交领汉服一样,是汉民族服饰的重要组成部分。
盛唐以后,胡服的影响减弱,女服的样式日趋宽大。中晚唐时期一般妇女袖宽四尺以上。中晚唐的贵族礼服,一般多在重要场合穿着。穿着这种礼服,发上簪有金翠花钿,又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟,佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料,是唐代服饰中的一个特点,这和当时的思想开放有密切关系。
⑨宋朝
宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合,皆朱衣朱裳,佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰,还有相应的冠冕。公服是官员的常服,式样是圆领大袖,腰间束以革带,头戴幞头,脚穿革履或丝麻织造的鞋子。庶民百姓只许穿白色衣服,后又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中,民间服色五彩斑斓,根本不受约束。
宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等。妇女以裙装穿着为主,但也有长裤。妇女的穿着与汉代相似,都是瘦长、窄袖、交领,下穿各式的长裙,颜色淡雅。襦和袄形式比较短小,下身配裙子。颜色常以红、紫为主,黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂,除披帛,只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物,主要是为了压住裙幅,使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观,史书所称的“玉环绶”,就是这种装饰。
宋朝流行褙子,长袖、长衣身,腋下开胯,即衣服前后襟不缝合,而在腋下和背后缀有带子的样式。腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住,宋代是垂挂着作装饰用。穿褙子时,在腰间用勒帛系住。领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种,以直领式为多。斜领和盘领二式只在男子穿在公服里面,妇女都穿直领对襟式。宋代女子所穿褙子,初期短小,后加长,发展为袖大于衫、长与裙齐。
⑩元朝
以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。大宴活动中,天子百官穿统一颜色的服装,称「质孙服」。
元代妇女服装分贵族和平民两种衣。贵族多为蒙古人,以皮衣皮帽为民族装,材料多为貂鼠皮和羊皮。多为宽大的袍式,衣袖形似灯笼,袖口窄小,袖身宽肥。这种袍式肩部装饰十分华美。面料质地十分考究,采用云锦、茸类及毛毡织物,颜色多为红色。
十一、明朝
明代服饰仪态端庄,气度宏美,是华夏近古服饰艺术的典范,当今中国戏曲服装的款式纹彩,多采自明服饰。明代的章服衣冠更豪奢,织绣技艺迈向顶峰,文化内涵更丰富。棉花为服装的主要原料。明代女装上衣拉长,露裙缩短,以圆领为主。裙边有绣边,装饰作用。女子冠服制度更完备。有一种特殊式样的帔子,其形美如彩霞,名“霞帔”。与“凤冠”一起成为最具代表性的贵妇礼服,一般的平民女子,在出嫁时穿戴凤冠霞帔。
明代上襦下裙的服装在年轻妇女中间,加一条短小的腰裙便活动。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色,初尚浅淡。裙幅初为六幅,后八幅,腰间有很多细褶,行动辄如水纹。明末,腰间的褶裥变密,每褶有一种颜色,微风吹来,色如月华,故称“月华裙”。 腰带上挂一根以丝带编成的“宫绦”,中间打几个环结,然后下垂至地以压裙幅,作用与宋代的玉环绶相似。
官员戴乌纱帽、幞头,身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式,不仅官宦可用,士庶也可穿着,只是颜色有所区别。明朝建国二十五年以后,凡文武官员,不论级别,都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子,以示区别。这是明代官服中最有特色的装束
明代穿公服其制为盘领右衽,袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色,因级别而异。以上服饰,与展脚幞头搭配,多用于重大朝会。
十二、清朝
清朝入关后,衣袖短窄,素朴肃穆的满族旗装在服饰中取得了统治地位。特点为用料节省、制作简便、穿着便利。,清朝旗袍多为圆领,衣扣均在右侧,一般为五粒。衣袖、衣身平直,在襟边、领边和袖边都饰有宽边花纹,整体看来较为保守。不同时期的旗袍个性特征的。
清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。有一种为“马甲”或称“坎肩”,男女皆着。一般穿在里面, 样式较窄小。一种多钮扣的马甲,四周镶边,正胸钉一横排钮扣,共十三粒,俗称“一字襟”马甲,或称“十三太保”。
清代礼服一般无领,穿时需在袍服上另加一硬领。春秋用浅湖色缎,冬用绒或皮,称“领衣”,形似牛舌,俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎,前为对襟,用钮扣系之,束在腰间。还有一种形似菱角,上面绣以纹样,多用于官员朝服。
汉族妇女服饰,初期仍如明末。不断的演变后形成一代特色。凡后妃命妇, 用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外,其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫(旗袍)也深受汉族妇女的喜爱,不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长,多在外面加坎肩。
十三、民国时期
民国初年的男子服饰,主要采用马褂、长衫。用作礼服的马褂、长衫,在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。在初春或深秋之季,常在长衫上加着一件无袖马甲,以代马褂。知识分子和青年学生喜欢穿一种简便的西服,被称为“学生装”。穿着这种服装,能给人以庄重、儒雅之感。孙中山先生当年十分喜欢穿着这种服装,稍作改制,后流传开来,被尊称为“中山装”。
妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。从20年代起,旗袍开始在上海普及并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来,至20年代末,受欧美服装影响,旗袍的式样明显变化。发展到30年代,旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点,不断创新,不断变化。旗袍变化先是流行高领,转而又流行低领,袖子的变化也是如此,时而流行长袖;时而又流行短袖。至于旗袍的长度,更有许多变化,曾经流行长式;后来又改为短式。
总的说来,各朝代的服饰是不断发展的,它们的特点鲜明各异,体现了不同朝代的文化特点以及人们的审美观念,也体现出不同时期人类的智慧。由于民族和地域的关系,每一个朝代的服饰都融入不同的特色,所以才使得中国文化如此绚丽多姿、丰富多彩,争奇斗艳。徜徉在这些千姿百态,美不胜收的中国古代服饰中,我们更加体会到中国古代文化的底韵和内涵,博大与精深。真可谓是“此衣只应天上有”。