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适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例

心灵美的羊
大方的小懒虫
2023-02-28 23:06:11

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例

最佳答案
阔达的月饼
疯狂的果汁
2025-05-01 09:15:27

教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是我精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1

一、设计思路

为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品,具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀 传统 文化 的认识,对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作 方法 ,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法,通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同,使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标

作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点:了解唐代墓室壁画,学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点:运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆,撰写 观后感 。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究 总结 唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同,并结合壁画图片详细列举,将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法 :欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数:1课时

三、教学过程

【导入】用已学知识,引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问:同学们,我们已经学习了哪里的壁画?

3、回顾敦煌莫高窟壁画,引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点,引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外,你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

【讲授】欣赏感知,合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画?(课件展示)

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼,它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况,也有神灵百物、神话 传说 、 历史 故事 、日月星辰以及图案装饰,目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品,共有20多座唐墓的壁画精品近600幅,达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级,69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物,描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格,是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图,懿德太子墓阙楼图、仪仗图,永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅以及辅助文物18件组,其中有些是上展壁画墓出土,有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画,还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

永泰公主墓,李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女,谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓,长87.5米,由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画,现藏陕西历史博物馆。高176厘米,宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女,初封永泰郡主,后赠永泰公主。此图场面宏大,保存较好,画中人物为九位风姿绰约的宫女,头梳高髻,肩披纱巾,长裙曳地,个个体态丰盈,婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等,在为首女官的引领下款款徐行,或低语、或回顾、或凝神,神态被描绘得细致入微,生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚,真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点,又顾及到画面和谐统一,色彩丰富,线条流畅,人物的装束、服饰具有很高的史料价值,精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化,使单调排列的宫女神情相应,构成一个完美的整体,是唐墓壁画中的精品,达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

【练习】小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同,将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点:

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画 思维方式 。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物,山水、花鸟的形体,然后赋予应有的理想色彩,其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯,都透漏出中国人的审美和人生哲学,与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因,都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔,表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望,祝福祖先在另外一个极乐世界幸福,寄托自己在外经商平安,脱离尘世的痛苦,来生可以投胎到富贵权势人家,过得比今生更好。

不同点:

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品,大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等,希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活,作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想,题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等,经变画是这时期的重点内容,供养人也渐渐进入了画面,绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图,三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画,构图简约,形象生动,故事情节简练,追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受用笔用色虚实相生,具有中 国画 的写意属性设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中,故事内容丰富,构图饱满,气氛活跃,人物造型比较丰满,显示佛家的大度与佛法的广大,具有普度众生之意场面宏大,画面复杂,装饰性比较强烈,颜色丰富多彩,表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

【展示与评价】(3-5分钟)

1.组代表发言,自评本小组的讨论结果,分享心得。

2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3.小组互评讨论结果, 说说 自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

【总结】(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么,教师补充总结本课学到的知识点,同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】

1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2.撰写200字左右的观后感,在课余时间和同学交流感受。

3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

适合中学的美术教案篇2

教学

目标

知识与技能目标:了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

过程与方法目标:学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感态度与价值观目标:能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

教学重难点

了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美 经验 和鉴赏能力。

教法

学法

欣赏、讲解、评述、临写、展示

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?

二、图片欣赏、分析归纳

1、青花瓷:青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑,明代青花成为瓷器的主流,清康熙时发展到了顶峰。

2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

3、宋代的五大名窑即:

官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

三、总结:略

四、拓展

了解敦煌瓷器,我国文物的保护现状。

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。

学生听讲、欣赏。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

欣赏、分析与总结归纳。

学生比较不同瓷器的结构特点。

欣赏五大名窑瓷器,归纳各自的特点。

学生欣赏,适当穿插相应历史故事讲解。

适合中学的美术教案篇3

一、教学目标

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念(2)印象派的主要画家(3)印象派对自然光与色的感受(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1.尝试表现,新课导入。

(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮阴天,暗沉沉.的有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统 风景画 细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表 文章 ,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

感受?

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

学生讨论。

师生总结:点的笔触一一睡莲竖的笔触——水面横。的笔触——远处莲叶醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展

印象派作品欣赏。

适合中学的美术教案篇4

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

学习领域:欣赏、评述

一、教学实施建议

1、课前准备

(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅一组静物及名画家作品若干幅。

(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

(2)发展阶段

①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

3、课后拓展

提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

二、教学评价建议

通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

教案设计

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标:

1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

四、教学重点、难点:欣赏讨论作品艺术表现手段、特征

五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

六、教学过程:

1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

5、欣赏作品请学生回答:

(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

6、研究与讨论:

(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

适合中学的美术教案篇5

一、教学目标

1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。

3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

【重点】

熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。

【难点】

分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一:导入新课

教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二:直观感知

1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节 儿童 椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三:具体分析

1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2.教师继续以铅笔为例,引导学生思考并提问:铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑铅笔头添加橡皮,方便涂改自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断扁平的笔头方便考试时填涂机读卡橡胶铅笔中装有软笔芯,可以卷折,非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

3.教师继续提出问题:大屏幕中这款旅行用品组合套装,是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

学生回答,教师总结:在造型和结构设计上,将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体,这样的设计方便携带,同时还节省了空间这个是来自我们生活随处可见的设计,恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

4.教师讲解:通过学习,我们发现设计就来源于生活,人们为了生存与生活,会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉,设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题:那设计的根本目的是什么?一个好的设计,它的评价标准是什么?

学生回答,教师总结:设计的根本目的是为生活服务,为人服务的,人类通过设计活动创造或改变事物,实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面判断:实用功能和审美功能,只有将实用功能和审美功能高度统一,才能成就好的设计作品。

活动四:拓展阶段

1.课堂练习

教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤,并提出要求:以“灯”为主题,进行设计创作。

2.展示讲评

交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以下列为准:

①是否运用课上所学知识进行创作

②设计上是否兼顾实用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

3.布置课后作业:

收集自己最喜欢的生活设计作品图片,并附上简要的创意说明。

最新回答
自觉的心锁
腼腆的大碗
2025-05-01 09:15:27

作为一名优秀的教育工作者,时常要开展教案准备工作,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢?下面是我精心整理的美术教案6篇,希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

活动目标: 1 通过学习观察的技巧,培养幼儿的观察能力和审美能力。

2 多种方式培养语言表达能力。

3 培养幼儿大胆想象和动手能力。

活动准备: 各种颜色、形状的卡通杯若干、 彩色笔、蜡笔、图画纸若干张

活动过程:

一、谈话法激趣。

小朋友,天气炎热的时候,我们会口渴,口渴的时候会想要喝水。用什么装开水喝,用自己的杯子喝水是最卫生的。没有杯子的孩子也没有关

系,通过这堂课的努力,我们会获得自己最喜欢的杯子的。

二、展示若干漂亮的卡通杯。老师拿一只杯子让幼儿仔细的观察后,提问:

老师:孩子们,这是只――漂亮的卡通杯。想一想,说一说,杯子可以来做什么?

孩子会想到可以装水喝水,可以做屋子的点缀,可以用杯子装水漱口,还可以用保温的杯子装鸡汤等。

杯子有这么多用处,你一定很想从这里面挑一只杯子吧。请小朋友们有序的来挑一只自己喜欢的杯子。看一看,你挑选的杯子的颜色、样式,

摸一摸杯子,有什么样的触觉,想一想,我选的杯子与其他杯子有什么不同,和其他小朋友交流交流,说一说,我选择的杯子怎么认。

三、引导幼儿,用清楚的语言表达出我喜欢这个杯子的原因。

尽量用因为我喜欢什么颜色,喜欢什么样的图案,喜欢什么样的形状,所以我才选这个杯子是我最喜欢的杯子。

四、教师在黑板上范画一个自己喜欢的杯子,并给幼儿说一说喜欢这个杯子的原因。

提示幼儿杯子有无“耳朵”,有“耳朵”的好处在于方便拿握,并且可以画上自己喜欢的花朵、小动物等在杯子的杯盖儿上和背外表面。举例

,《蓝色生死恋》里的杯子就是把家人的头像印到杯盖上,给观众留下了深刻的印象。相机引导幼儿,独一无二的杯子最漂亮,画出你心中最

美最好用的杯子,也是与终不同的杯子。

五、幼儿自由设计杯子画在画纸上。

分发画纸,准备彩色笔、蜡笔

要求:展开幼儿的联想,画出自己想要的杯子。形状、大小、颜色,杯上的图案自由创作。

六、作品展示。

向老师、同伴介绍自己独一无二的杯子。让幼儿自由表达,尽力让幼儿把一句话说完整。并让幼儿说说说自己设计杯子的意图,有什么特点,

为什么选这种装饰物,打算把杯子送给谁……

七、活动评价。

每位幼儿都积极参与,且大胆发言,在第二个环节让幼儿观察杯子时,个别幼儿很细心,观察很仔细,说自己喜欢的理由也很新颖。比如:

在展示女儿的水杯时有的幼儿就惊奇!企鹅妈妈有帽子,为什么三个小企鹅却没戴呢?幼儿们就七嘴八舌的讨论开了,大家说了很多可能,都

有自己的理由。最后我也谈了自己的看法:宝贝,企鹅妈妈戴着帽子在为孩子们跳舞呢!你没看见孩子们在为妈妈鼓掌吗?大家都笑了……

最后看了幼儿设计的杯子,你会大开眼界,原来孩子们的想象力真的很丰富,设计的图案很奇特,也很美观,真的能让你耳目一新。所以,

幼儿的智慧是你无法想象的,只要你给了他翅膀,他就会飞得很高、很远,让你无法想象。

八 、课后延伸

在所有的作品中,大家选一个设计最美,最有创意的作品。再让这个小朋友在所有的杯子中选一个他最喜欢的杯子送给他最爱的人。

美术教案 篇2

教学目标:

1、认知目标:

通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点:江苏省震泽中学钟立胜

重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法:

直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。

教学准备:

1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组,推选出小组长。

布置预习:

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程:

(一)教师导入(3-4分钟)

1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结:归纳板书

1-魏晋时期萌芽

2-隋代时期独立

3-唐宋时期高峰

4-元明清时期主流

(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:

2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,

南宋马远《寒江独钓图》,

元代倪赞《六君子图》。

3、抢答题:小组讨论抢答

(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)

(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么

4、重点欣赏小结:江苏省震泽中学钟立胜

刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富

春山居图局部

(四)小组比赛(10-15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。

教师总评

(五)课后总结与反馈

中国古代雕塑欣赏教学设计

四、教学目标的确立:

1、背景:丰富学生的阅历,积淀专业修养,提高审美能力。

2、要点:①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑发展历程。

③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。

3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程:创设问题情景,导入探究课题:用多媒体展示乐山大佛的图片,提问

1、你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。

2、它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。)

3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。)

(一)雕塑的涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在。

(二)雕塑的种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?

从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)

(三)想一想:

怎样欣赏雕塑作品?

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。(形象美、材质美、艺术性)

教师板书:陵墓雕刻佛教石窟造像

美术教案 篇3

教学目的:

1、回忆看过的电视画面,用线描和色彩的手段表现出来;

2、培养观察、记忆、创作的能力;

3、完成作业的铅笔稿

教学重点:

表现电视画面中的`主要人物、环境、气氛等

教学难点:

通过回忆、想象、用线描和色彩表现稍纵即逝的画面

教具准备:

教师:经典动画片《猫和老鼠》,多媒体课件

学生:水彩笔、油画棒

课时安排:

二课时(第一课时)

教学过程:

一、激发

同学们经常看电视吗?喜欢看电视吗?

想不想把我们电视里的精彩的内容画下来?

我们今天就来学习怎样表现《难忘的电视画面》。

(板书课题)

二、尝试

1、谈话

电视画面是活动的,而我们的画面却是静止的,我们该怎样做呢?

(学生回答)

应该画出觉得最有趣的画面;

应该画出觉得最难忘的画面;

应该画出觉得最精彩的画面;

应该画出觉得最感动的画面。

(教师板书)

有学生提到动画的制作方法,教师委婉地予以更正:

动画的制作方法我们以后会学的,如果我们今天只能用一个画面来表现呢?

(板书:“一个画面”)

2、欣赏,发现记忆重点

(教师播放《猫和老鼠》电视片断)

请同学们仔细观看这个片断,看的时候想一想,哪一个画面是你认为最喜欢、最难忘、最精彩、最感动的画面?

(学生欣赏片断,回答他喜欢的画面)

这个画面你记得清楚吗?我来考考你。

这个画面里有那些人物?

(Tom,Jerry,小老鼠)

这个画面发生在什么地方?

(如学生无法准确回答则提示“为什么小老鼠本来是要打Tom的,却总是打到了Jerry?

这是因为在墙角边这个特殊的环境里)

这个画面的气氛怎样?是紧张、欢快、还是轻松?

(紧张)

(教师边说边板书,学生回答)

不仅要画出你最喜欢的电视画面里的人物,还要画出画面里的气氛。大家记忆画面的时候,也不仅要记住画面里的人物,还要记住画面里的环境怎样。

3、欣赏,巩固记忆重点

电视画面实际上是有许许多多的静止画面组成的,只是因为这些画面改动得非常快,每秒钟有25个画面,由于我们的眼睛有一种“视觉暂留”的特性,对于看过的画面在大脑中不会立刻消失,所以上一个影像还没有消失的时候,下一个影像已经出现了,这样,我们的电视画面就动起来了。

(再一次慢放一遍刚才的片断)

我们已经看过一遍这个片断了,第二遍观察的时候,老师把放映的速度从每秒钟25张画面调整到每秒钟10张,大家就不仅要注意你喜欢画面里的人物、还要注意环境,有的同学如果记清楚了,还可以注意人物的细节,比如说猫的胡子有多长,当时的表情怎样?

(请刚才没有答出的学生回答,将他刚才没有回答的答案补充完整)

三、运用

要求:要画出电视机的形象,表明这是电视画面。

学生起稿,教师巡视指导

四、体验

展示学生作业、布置下节课绘画工具

美术教案 篇4

教学目标:

1情感目标:感受因季节而生机盎然的植物世界,培养学生爱护自然爱护绿化的意识2认知目标:掌握用超轻黏土制作植物和花瓶花盆的方法

3实践目标:让学生学会不同植物搭配不同花瓶花盆.

教学准备:

课件超轻黏土

一激趣导入

仙人球四季常青,其形状奇特,具有观赏价值;它的生命力极强,能够克服恶劣的环境在沙漠里生长,因而深受人们的喜爱。你见过这种植物吗?下面我们用泥巴做一个仙人球吧!

2观察思考观察仙人球,说说它的形状和结构特点。

二实践探索学习用徒手成型的方法做一个仙人球。

介绍方法:

A捏球身先将一块泥巴搓成椭圆形。

B粘上泥条捏出棱角边

先将泥条从上到下粘接在椭圆形上,然后用拇指和食指挤捏泥条外侧,使其成棱角边,上部顶点可用工具整理好。

C添加剂

将泥巴搓成小锥形,涂上泥浆,粘接在棱角边上。

D组合整理完成

可以用牙签将几个大小不同的仙人球插接在一起。除了用泥条做刺以外,还有其他方法吗?

1)怎样制作的仙人掌?你还能做哪些有趣的造型呢?

学生尝试用超轻黏土制作一个仙人掌.

2)春天有很多花盛开,你喜欢哪些花?这些花在造型上有什么提点?

3)学生根据课前收集的图片资料,制作一朵自己喜欢的花.

四制作花瓶或花盆

美丽的鲜花需要漂亮的花瓶或花盆来摆放,你看见过什么样的花瓶或花盆呢?

学生自由发言,教师可出示几幅不同的花瓶花盆图片。学生发挥想象,创新构思,动手装饰自己的花瓶或花盆,组织学生四人一组,讨论各自的设计方案和制作步骤,相互设计,取长补短,并根据需要作出适当的改进。

1、学生按照自己的设计方案和制作步骤,动手操作。

2、教师巡视,引导同组学生协作,帮助有困难的学生。

3学生制作完成,问学生:你做的花瓶好看吗?能不能再把它装饰一下,让它更漂亮呢?进行制作。

五评价

比一比,谁制作的植物与花盆(花瓶)最配。

美术教案 篇5

教学目的:

1、通过教学,使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法,以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学,使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。

教学重点与难点:

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品,提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法:

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程:

组织教学:

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课:

1、教师概述人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题:第八讲 古代人物画

三、传授新课:

1、魏晋南北朝:

概况:

介绍顾恺之(教师出示投影。)。

赏析《女史箴图》。

2、唐代:

教师出示投影。

介绍阎立本。

赏析《历代帝王图》。

教师出示投影。

介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代:

讲述时代背景。

教师出示投影。

介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》:

教师赏析“听琵琶曲”。

学生赏析“击鼓观舞”:

教师提问:在这一段画面中,作者又是如何安排构图和刻画人物的?为什么要这样安排?

学生讨论回答。

教师。

赏析后三个片段。

教师《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代:

教师出示投影。

介绍张择端。

教师设疑。

学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳《清明上河图》的艺术成就和重要特点。

赏析《维摩演教图》。

赏析《泼墨仙人》。

5、明清:

赏析《归去来图》。

赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像,欣赏代表作品。

五、分组讨论:

《韩熙载夜宴图》的艺术特色?

六、课堂:

七、布置课后思考题:

古代人物画在表现形式上的主要特征是什么?

八、下课礼仪:

美术教案 篇6

大班美术教案:绘画美丽的春天

设计理念:

通过幼儿课前对春天的寻找与发现,让幼儿亲身体验美丽的春天,再通过课件的播放配上背景音乐,激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的,他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以,老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力,调动他们的学习兴趣,幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式,变"范例--示范--临摹"为"观察体验--语言引导-表现创作",使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验,孩子们也成为了学习的主人。

活动目标:

(1)通过欣赏图片,激发幼儿热爱大自然的情感;

(2)鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景;

(3)培养幼儿的观察力、想象力、创造力;

经验准备:组织幼儿去大自然中寻找"美丽的春天"。

物质准备:1、《美丽的春天》的课件,背景音乐《春天在哪里》;

2、ppt,彩笔、蜡笔,纸、

活动过程:

1、以谈话形式导入,激发幼儿情趣

师语:小朋友,你们知道现在是什么季节吗?春天已来到了我们的身旁,谁愿意说一说,春天里,你看到了什么?听到了什么?闻到了什么?

2、观察与体验(完整观看一遍)

今天,老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片,一起来看看吧!播放课件《美丽的春天》,伴随着《春天在哪里》的背景音乐,让幼儿欣赏。

3、分段观察与引导

播放课件,引导幼儿细致地观察:

(1)第一组图片:引导幼儿说一说:公园里有什么?听见了什么?他们好像在干什么?

(2)第二组图片:有哪些小动物?他们长得什么样?渗透保护动物的品德教育。

(3)第三组图片:观察"春天里的各种花"---桃花、梨花、野花、油菜花

(4)第四组图片:观察春天里人们的活动:植树、放风筝。并渗透环保教育。

(5)第五组图片:观察山村风景图片:说一说其特征。

4、幼儿作画、教师巡回指导

教师鼓励幼儿大胆作画,巡视观看幼儿作画情况,尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。

5、作品讲述

幼儿互相欣赏,幼儿讲述自己的作品,教师讲评幼儿的作品。

6、课堂小结:这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天,并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步,希望小朋友继续努力。

7、活动延伸:

(1)课后,将自己的画涂上漂亮的颜色。

(2)双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游,亲自感受一下春天的美景。

活动反思:本次活动,我认为首先打破了传统的"依葫芦画瓢"的单一教学模式。通过课件,引导孩子观察与体验,然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现,最终作品内容丰富多样,富有童趣.。同时,在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外,我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者,支持者。因此,要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度,提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念,并有效的指导实践,才能使师生间的合作学习活动富有实效。

疯狂的金毛
狂野的枫叶
2025-05-01 09:15:27
一)、研究课题教材、分析学习背景、把握教学目标1、钻研课题教材,明确与熟悉教学内容。(1)弄懂本课编写意图与教学目的。(2)要做到对本课教材的课题内容彻底弄懂。(3)对课本教材技法类的课题内容要“会”(4)对教材内容要非常熟悉。2、分析学习背景,制定教学目标。(二)组织教材和挖掘教学资源(三)准备教学用品、考虑教学设计、演练示范1、准备教具、学具2、准备范画、范作、考虑教学设计3、演练示范(四)编写教案——课题教学设计方案1、确定课题2、制定教学目标(1)教学目标的分类要科学教学目标的分类本着以下四项原则:1) 用最概括、最简化的分类、用能蕴含教学内容与教育内容。2) 分项的逻辑关系要科学3) 能凸显教学重点和预期的教学效果4) 明确而不复杂、便与记忆和操作。目前国内的三种分法是科学合理的分别是:1) 按布鲁姆的“认知目标、动作技能目标、情感目标”进行分类。2) 按我国近十年常用的“知识目标、能力目标、情感目标”3) 按照显性目标和阴性目标进行分类。(2)课题教学目标与学科教学目标、课程理念要分开。(3)教学目标制定的一定要合适。1)目标是否紧扣课题内容极其教学重点。2)学生的学习行为和学习结果 是否明确。3)向学生表述时,能否让学生清晰明白自己所要学习什么和要达到怎样的学习结果。4)是否与布置学生的作业要求相一致。5)所设置的几项目标学生是否都能实现。3、确定教学内容的重点与难点4、设计学生作业与作业要求5、设计教学过程和教学方法美术课教学过程一般程序是;组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容(含随堂欣赏)、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点:1、 应该注意美术学科的特点,注意学生身心发展特点和学习心理。2、 不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。3、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。4、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。5、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。6、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行,到要注意给充分的时间,使之真正做到交流。7、合作学习要注意有利于学生都能受到同等的学习锻炼的机会、获得相似的经验。8、结课前的教学评价环节,应根据各课的教学内容与教学目标进行设计9、教学过程的设计是教案要展示的主体,虽然文字表述可间可祥,但最好要文图配合展示教学内容,以体现美术学科教学的直观性特点。五、教学设计的不断完善(一)、上课时为适应课堂的情况变化,而对教学设计做即兴修改。(二)、课后修订教学设计、使之不断完善。1、上完第一个班级的课后修改。2、课题在全年级结束后的修改。(三)在同行启迪下的再设计,使教学过程的设计更加完善。

欣慰的抽屉
心灵美的红牛
2025-05-01 09:15:27

作为一名教师,时常需要用到教学设计,借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢?下面是我收集整理的美术教学设计(精选5篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教学设计 篇1

【教学目标】

1、知识与技能:通过对建筑物的观察和感受,认识建筑之美,培养健康的审美情趣。

2、过程与方法:初步掌握基本的透视规律,学会运用一定的美术工具表现建筑物。

3、情感与价值观:通过对张家港新旧建筑的欣赏,体会生活中的艺术美,热爱生活,热爱自然,热爱家园。

【教学重点】

正确学会透视规律。

【教学难点】

透视的各种角度的画法。

【教学过程】

一、导入阶段

1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

二、新授

提出问题:“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”

展示PPT课件(分析、讨论)

1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。

2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》,教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

提问:什么是透视画法?透视的分类是怎样的?

教师讲解:透视是一种符合正常视觉感受的科学变形,根据透视的特点,可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

3、展示PPT课件:与学生分析平行透视的规律,教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形,产生了“近大远小”的感觉,透视线和消失点就应运而生。

平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形,所以形体产生了纵深感。

展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

4、展示PPT课件:教师与学生分析学习成角透视的规律,教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视,看到物体两个面以上,相应的和视角成一定的角度。

成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的,没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些,这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视,也最富立体感。

展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

5、通过刚才的学习,请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?

教师在学生回答问题后,总结:

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。

三、练习

理解平行透视和成角透视的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。

1、展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片,安排练习。

作业要求:用线条来表达作业。

2、展示学生当堂完成的练习作业。

教师给予肯定而中肯的评价。

四、总结评价

教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业,以巩固所学知识。

提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受。

其美感特征并大胆进行写生表现。

也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识。

同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示。

平时多做一些校园境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材。

美术教学设计 篇2

教学目标:

知识与技能:

了解吉祥物的概念和基本特征,初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

过程与方法:

结合对吉祥物基本特征的了解,按照所学的创作步骤和方法,设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

情感、态度和价值观:

通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣,培养学生的协作、互助精神,引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

教学重点: 吉祥物设计应具有的基本要素。

教学难点: 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

教学准备: 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

教学过程:

一、导入新课

欢迎走进“使者之家”

请各小组积极参加。

二、讲授新课

(一)认识感知环节(使者的发展)

了解吉祥物含义,吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。

运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体,是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式,并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。

介绍传统吉祥物,中国传统的吉祥文化中,家居(镇宅)吉祥物多为选择用一些灵物,灵物指具有神灵的生物和器物,在传统吉祥物中,灵物主要指的是“四灵”:即中国古代传说中的四种灵异动物,包括龙、凤、龟、麟。

分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同:

相同点:都是象征欢乐吉祥

不同点:表现形式不同,现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色,人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工,或者取谐音等。

(二)智力大比拼(知识竞赛环节)

第一题抢答题(引出吉祥物的含义)

吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含期盼成功的愿望。

1、说说下面这个吉祥物是谁?

A、河南省第26届牡丹花会吉祥物

B、第七届全国少数民族运动会吉祥物

C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物

(正确答案:A)

师介绍:洛阳牡丹雍容华贵、国色天香,吉祥

物以牡丹卡通人物为基本造型,主色调为洛阳红,活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥,充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂,热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。

2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯,你知道它们是以什么为原型设计的么?

A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物

B、雅典民间非常普遍的乐器--“乌伊乌拉”

C、“达伊达拉”--古希腊的一种陶土玩具

(正确答案:C)

师介绍:“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃,制作于公元前7世纪,距今已经2700多年了。刚才我们已经知道,吉祥物是一个活动的标志性的形象,也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋,大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史,所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。

师:看了这些吉祥物,大家有没有发现,虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具,但是,吉祥物并不是简单的对原型的复制,它还加入了一些东西,让人感觉到特别的卡通可爱。

通过竞赛题目师生共同总结:

吉祥物可以由哪些东西变成?

动物、植物、人物、物品、幻想的事物

吉祥物设计构思步骤:

1、确定主题

2、选定原型

3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形,包括:形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。

三、实践设计与评价交流

(一)同心协力做设计

学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物

以小组讨论,集体创作的方式进行吉祥物设计,画出方案草图。(体现小组合作精神)

温馨提示:

夸张头部 表现机灵

表情有神 幽默生动

添上衣服 更加有趣

加上动作 色彩鲜明

(二)各抒己见来评价

小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路

组组评价

评出本季运动会吉祥物

最佳创意奖

最具潜力奖

四、总结拓展

同学们,可爱的吉祥物还可以放在哪里?请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地,美化周围的环境。

美术教学设计 篇3

教学目标:

1培养幼儿思维的想像力。

2使幼儿能围绕话题谈话,并根据自己的想象画画的未来汽车。

3锻炼学生能把话说清楚说流利,并能用语言表达出来。

教学重难点:

培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。

教学准备:

各种汽车的图片

教学过程:

一、谈话导入,激发学生学习兴趣。

1教师:今天,我们来看一些汽车的图片:把自己最喜爱的汽车介绍给大家。(学生自由介绍各自的汽车)

2教师:启发学生谈论未来的汽车,引导学生口述自己所想像的未来的汽车,教师提出启发性问题,引出谈论话题:(1)未来的汽车是怎么行驶的。

(2)汽车以后会飞吗?

二、畅想思维,讨论交谈

1、学生自由交谈

(1)采用分组交流形式,要求谈谈自己绘画的未来的汽车。

(2)组织学生集体谈论汽车,一自由交谈的基础上,组织学生谈论未来的汽车,紧扣汽车这一主题,展开谈话内容。

A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生,向大家介绍自己的绘画的汽车,要求学生说清楚以下几个问题:a你为什么想画这种汽车,b你觉得自己画的汽车优点。

B学生集体谈论之后,教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如:我画的汽车是白色的,有4个窗口,可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色,形状,功能。教师再不断补充学生的讲述内容,使谈话更具条理性。

2、拓展谈话内容,让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。

在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车,教师可引导学生说:汽车可以自动驾驶,不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等,鼓励精学生去思考。

3、教师和学生共同小结谈话。

三、学生练习构思写稿。

美术教学设计 篇4

教学目的:

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

教学重点:

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。

教学难点:

学生进行民间美术创作时,对造型的把握。

教学方法:

讲授,学生亲手制作

教学过程:

一、导入

曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

二:民间美术的概念:

中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。

三:民间美术的形式

民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。

美术教学设计 篇5

活动目标:

1、通过欣赏和表演各种影子造型,感知影子造型变化的美与趣。

2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型,在描画中,能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

3、充分体验活动的乐趣,享受成功的快乐。

活动准备:

1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物,台灯、手电筒。

2、记号笔,画纸。

3、背景音乐。

活动过程:

一、视频导入,激发幼儿兴趣

师:(做手影)我是一只自由翱翔的小鸟,今天我还带来很多好朋友,我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频,我们一起来看一下!

师:小朋友们看的可真认真,你们都看到些什么呀?幼:狗、鸟……看到手。

师:嗯,小朋友们看到了很多的动物,这些动物是怎么变出来的呀?你看到了手,手变出了什么呀?老师也用手变出了小鸟,和视频里的动物有什么不一样?它们看上去都黑黑的,没有眼睛鼻子,为什么呀?

幼:因为他们是影子变来的。

师:物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀?

幼:想。

师:老师呀前面放了手电筒,但是要请小朋友找个人和你一起合作,一个人拿手电筒,一个人摆造型,然后相互交换。听到音乐声就到前面来,拿手电筒照在前面的白墙上,音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了,动起来吧!

幼儿合作玩手影。

二、激发想象,影子绘画

1、教师师范影子画画

师:小朋友们真厉害,用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝,你们猜猜它的影子是怎样的?

幼:圆圆的。

师:谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

幼儿到前面找金桔的影子。(照射的过程中问幼儿影子像什么,激发幼儿想象。)

师:老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术,看看老师变出了什么。

师:嗯,这是金桔宝宝的影子,它的影子真漂亮,那我们可以把它变出什么呢?我们来试一试。嗯,从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女,它长着一张瓜子脸,看见这么多人她害羞地闭上了眼睛,她的鼻子高高的,樱桃小嘴真好看!她突然有点不开心,(一个是因为你们的声音太大,吵到她了。)还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了,她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她?你想怎么装饰她的帽子?

幼:我想给她画点。

师:请你帮她画下来。在小朋友的帮助下,她的帽子变得真好看,金桔宝宝说谢谢你们!

师:老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的?

幼:在影子上画画。

教师总结:可以在影子的周围画画,也可以在影子上画画,让影子变成一幅好看的画,可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

2、幼儿合作画影子师:哇,用影子画画真有趣,老师呀也给你们提供了一些材料,看看你们都能变出什么好看的图画。

听到音乐,和你的合作伙伴先到前面选一个材料,然后用手电筒从不同角度照,看看照出来像什么,商量一下你们要画什么,讲一个怎样的故事。(引导好幼儿画什么先想好设计好)

师:你们都照出好看的形状想好画什么吗?嗯,回去画吧,两个人合作画约。

幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

幼儿选择实物,在它们的影子上画画。

教师巡回观察,并及时记录。

三、展示作品,评价作品

师:谁来和大家分享你们的影子画。好的,你来说。

幼儿介绍自己的作品。

师:嗯,真棒。你来说,你们的作品也棒!

四、活动延伸

在我们的生活中,有很多很多的影子,它们都有非常有意思的形状,我们仔细观察,然后把这些形状加工一下,就能变出很多漂亮的图形呢!我们一起来看看大师的影子画吧!

今天我们学了影子画画,回教室后分给其它小朋友,一起变出更加有意思的图画吧!好了,起立,和客人老师说再见,我们回去吧!

爱听歌的冰棍
轻松的刺猬
2025-05-01 09:15:27
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计

· 教学理念

新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”。而本课属于“造型 表现”这一学习领域。“造型 表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。

3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

课型:造型 表现

教学目标:

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点:人物的脸型和表情

教学难点:人物肖像画的表现

教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

学具准备:绘画工具等

课 时:2课时

教学过程:

第一课时

一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他)

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

学生讨论、猜想。

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

表情

同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

感知人体比例、结构

探索:头部比例——三停五眼

a、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。

b、请学生说一说刚才测量的结果。

c、教师出示图片,并进行总结。

感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)

a、人体比例——立七、坐五、蹲三半

b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

请填写好评价表,并存入学习档案袋。

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。

学生仔细观察、体验。

各小组任选其一,写100个字左右的肖像描写。

小组派代表读一下,其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写,学生根据自己的理解、想象,画一幅人物肖像画。(3分钟左右)

肖像描写:紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈。

在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例,简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍)

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

出示漫画作品。

学生自己体验、讨论。

说说漫画的特点(夸张)。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握,并恰当地强化细部特征,能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

仔细观察人物特征。

选择任何一种表现方法创作肖像画。

可以画正面,也可以画侧面。

鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系?

能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

和同学一起讨论他们的作业,询问他们对这样的学习活动的感受,并鼓励他们提出自己的不同看法。

同学和老师如何评价你的作品?

请填写好评价表,并存入学习档案袋。

饱满的诺言
疯狂的长颈鹿
2025-05-01 09:15:27

作为一名无私奉献的老师,总归要编写教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢?以下是我为大家收集的中班美术教案9篇,欢迎阅读与收藏。

中班美术教案 篇1

活动目标

1.了解秋天的具体特征,秋天有多彩的树,开放的菊花和丰收的果实。

2.能够合理构图,画出秋天美丽的景象。

3.感受作品成功带来的喜悦,增强对秋天的喜爱之情。

活动准备

物质准备:彩笔每人一盒,画纸每人一张,课件《我眼中的秋天》,歌曲《秋》。

经验准备:观察来幼儿园路上的风景。

活动过程

一、观察秋天的美景图片,了解秋天的特征。

1.播放课件《我眼中的秋天》,出示一张秋天景色的图片。

2.提问:现在是什么季节?(秋天)你眼中的秋天是什么样子的?

3.播放多彩的树,开放的菊花和丰收的果实课件,引导幼儿观察树,菊花和果实的样子。

:秋天有多彩的树,有开放的菊花,还有丰收的果实。

二、交流讨论绘画方法,能够画出秋天美丽的景象。

1.出示秋天的作品图片,引导幼儿观察秋天是怎样画出来的。

2.提问:作品里秋天美丽的景色都是用什么样的线条,形状画的。你想画什么表现美丽的秋天?(如我想画秋天的树,树上的叶子有绿的、有黄的,有的在空中飞舞,有的在飘洒在地上,树叶是两条弯弯的线条连在一起,树干长长的,像长方形)

三、自由绘画,能够合理构图,表现秋天的美丽景象。

提示幼儿注意在画面上表现物体的大小、远近、遮挡关系,大胆运用色彩指导幼儿丰富画面内容。

四、作品展示,感受秋天的美丽。

1.幼儿展示作品,分享自己眼中的秋天。

2.提问:你还觉得谁画的秋天也很美?和自己眼中的秋天不一样?

3.课后继续观察秋天的变化,在美工区画己最近观察到的秋天。

:我们的眼中都有一个美丽的秋天,现在秋天才刚刚开始,我们接下来继续观察秋天,看看它有什么变化,发现秋天的美。

中班美术教案 篇2

活动目标:

1、学习用团、搓、捏等方法制作水果——香蕉。

2、能用完整的语言讲述香蕉的特征。

3、喜欢泥工活动,体验活动的快乐。

活动准备:

1、彩泥。

2、情景布置“水果店”,张贴各种水果图片,实物香蕉若干。

活动过程:

一、情景表演:水果店。

师:小朋友看,这是哪里?我们的水果店今天又要开张营业了,可是一早老师发现,水果都卖完了。请你们看,什么水果没有了?(香蕉)香蕉都卖光了,怎么办呢?(幼儿帮忙想办法)师:今天,老师要教小朋友用彩泥来做一些香蕉,你们想来试一试吗?

二、欣赏实物香蕉,观察香蕉的外形特征,讨论制作方法。

师:看,老师这里有一只香蕉,我们来看看它是什么样子的?什么颜色的?长的像什么?

师:香蕉是弯弯的、粗粗的,有的是黄黄的,有的是绿绿的,有的是黑黑的。

三、幼儿尝试制作香蕉。

1、香蕉怎么做呢?(自由讨论)

2、教师示范教师以儿歌的方式示范。

教师边念儿歌边做香蕉:小泥团,手中拿,团一团,变圆球,搓一搓,变小棒,弯一弯,变小桥,捏个柄,变香蕉。

2、幼儿尝试制作香蕉,教师观察幼儿活动情况,并适时进行指导。

3、幼儿交流制作的过程,请制作成功的幼儿介绍制作方法,鼓励幼儿大胆讲述制作的方法。

师:你们做成功了吗?谁来介绍一下。

4、再次观察实物香蕉与泥工香蕉进行对比,幼儿修改自己的香蕉。

四、展示作品:送到水果店。

师:我们的香蕉做好了,让我们一起把香蕉送到水果店吧。

五、游戏:买水果,水果品尝会,体验活动的快乐。

师:水果店又可以开张营业了,让我们一起去买水果吧!

中班美术教案 篇3

活动目标:

1、通过欣赏服装表演,找出服装图案的排列规律,初步运用点、线、图形进行装饰。

2、培养幼儿初步的合作意识。

3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

5、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备:

1、用挂历纸做的装饰不同的衣服(有规律的,无规律的,没有图案的)

2、剪好的小饰物(太阳、蘑菇、花。)

3、幼儿操作材料

4、胶水、油画棒、头饰、磁带

活动过程:

1、小动物服装表演,激发幼儿学习兴趣今天小动物要举行服装比赛,请小朋友们来当评委!

2、引导幼儿找出服装装饰规律,教师师范装饰他们的衣服谁的最漂亮?(小兔的最漂亮)那些地方最漂亮?这些图形有什么特点?(形状,颜色都一样,排列有规律很整齐)

小鸭的为什么不漂亮?我们来帮帮它吧!你会用什么图形装饰?

3、交代要求,幼儿作画,教师巡回指导

小朋友们帮小动物把衣服变漂亮了,他们真高兴,请小朋友们也去参加服装比赛!

幼儿分组操作,一组粘贴,一组画装饰物。

提醒幼儿注意颜色的搭配和排列的规律

4、幼儿作品展评

幼儿穿装饰好的服装随音乐进行服装表演

活动反思:

对此活动产生极大的兴趣,制作衣服简单易学适合中班幼儿的年龄。充分发挥了幼儿的自主性,但对于一些幼儿的引导还不够,她们除了能画一些老师画过的一些图案,没有进行自我创造。教师可以多画一些图案供他们参考。

中班美术教案 篇4

活动目标

1、培养幼儿对家的喜爱和对美的感受能力。

2、幼儿能用纸折好房子,粘贴在纸上,并添画出花、草、树等其他物体。

3、通过折房子让幼儿知道房子的结构,有屋顶、墙面、门、窗。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、能展开丰富的想象,大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动重难点

重点:学习用正方形的纸折房子。

难点:折出房子两边的尖角,并能发挥想象添画景物。

活动准备

1、正方形彩纸每人一张、胶棒每人一支(26张),水彩笔、油画棒若干支,装笔小筐六个。

2、折好的房子一个,二幅完整的折、贴、添加景物的画,(一块黑板,一块布、六块磁铁,课前将范画贴好}

活动过程

一、引出课题,激发幼儿兴趣:

1、老师用神秘的表情和语气吸引幼儿的注意力,“今天园长妈妈用纸折了一个礼物要送给我们30班的小朋友,你们想知道是什么吗?

2、请小朋友看看这像什么?(老师出示折好的一间房子,引起幼儿的兴趣)。!.来源:屈老.师教案网!这个房子就是园长妈妈的家,好看吗?那么你们想不想也折一个小房子,当作自己的家呢?

3、瞧,这是园长妈妈的家,漂亮吗?(出示范画给幼儿欣赏折、贴、画自己的家)。园长妈妈画了些什么呢?(幼儿边看边说)你们想不想也把自己的家画出来呢?

4、现在我先来教小朋友折一个房子,变成自己的家好吗?等一会小朋友再把自己的家添画上美丽的风景好吗?

二、讲解示范:

1、先用正方形纸折出小房子。(教师讲解示范,幼儿跟折)

把正方形纸边对边对齐折再横着对折后打开,折出中心线把两边的纸向中心线折用手指伸进去折出房子两边的尖角。

2、我们把折好的小房子在反面用胶棒涂抹,贴在纸上,然后再请小朋友添画自己家小区的风景,比比谁的家最美丽。

三、幼儿作画,教师巡回指导:

1、提醒幼儿先折好房子,再将折好的房子粘贴在纸上,然后添画各种风景和物体。

2、鼓励幼儿大胆涂色,使画面色彩鲜艳。

四、讲评:幼儿互相参观,说说谁的家最漂亮。

反思:

幼儿在活动中大部分能够参与进来,个别有自主创新意识,还能够做出别的作品。

每个幼儿都有自己的特点,根据他们不同的性格设计出不同的应对方案。促进幼儿最大限度的发展。

中班美术教案 篇5

【教材分析】

印染画色彩丰富,具有神奇多变的艺术魅力。活动中我们结合纸的吸水性的特点,选用宣纸为印染载体,裁剪出各种花朵的轮廓,并引导幼儿将花朵形状的宣纸进行反复折叠,并通过自主大胆探索印染的方法,发现在印染中的问题,然后带着问题看教师进行示范点、蘸等印染的方法,能够引发幼儿进一步探索印染方法的兴趣。同时,通过在印染过程中感受色彩和图案的变化,进一步激发幼儿感受美、表现美的兴趣。

【活动目标】

1.学习按花朵形状纸的不同形状有规律折叠,能用点、蘸等方法印染漂亮的花朵。

2.能大胆操作,尝试在花朵形状的纸上印染出不同的图案。

3.感受印染画的神奇与美妙,激发幼儿进一步探索印染艺术的兴趣。

【活动准备】

1.提前收集具有印染工艺的裙子、手绢等。

2.提供各种大小、形状不一的花朵形状的宣纸若干,教师示范用的花朵宣纸。

3.每两人一组的调好水的彩色颜料、棉签、抹布等。

【活动过程】

一、观察手绢、花裙等印染实物的图片,初步了解印染画,感受印染的神奇与美妙。

提问:看了这些手绢和花裙上的图案是怎么做出来的?这些物品上的色彩和花纹有什么不一样的地方?

小结:这种手绢和裙子上的图案是特殊的染色方法-----印染做成的。将容易吸水的布轻轻的蘸到颜料上或用工具把颜料点到布上变成的漂亮图案就是印染画。

二、出示印染材料,学习按花朵的不同形状有规律折叠及点、蘸的印染方法。

1.出示用宣纸剪出的花朵轮廓图,引导幼儿自主探索印染的方法。

(1)提问:这是什么纸?遇到水会怎么样?(知道印染画要用吸水性强的纸)运用什么方法印染才能让花朵变漂亮?(引导幼儿说一说纸应该怎么样折叠、怎样蘸颜料等)

(2)幼儿初步尝试印染,探索印染的方法。

(3)个别幼儿交流印染的作品。

提问:你是怎样印染花朵的?在印染的时候发现什么问题?(引导幼儿发现在印染的时候沾颜料的方法,边和脚怎么印染,没有印染到的地方应该怎么办等问题。)

2.教师示范印染的方法,重点示范蘸、点的方法。

(1)教师边朗诵儿歌边示范印染的技能

花朵折一折,花边对花边;花边、角儿轻轻蘸,空白的地方点一点,绽放美丽的小花朵。

(2)教师展示印染作品。激发幼儿探索印染的兴趣。

提问:老师的作品好在哪里?(提示幼儿说一说颜色的运用、蘸染的方法等)还可以怎样折叠花朵轮廓图?

小结:折叠的形状不同、蘸染料的区域和多少不同,印染的花纹也不同。

三、幼儿印染作画,尝试印染出不同的图案,探索印染的规律,体验印染画的乐趣。

1.提出要求:

(1)提醒幼儿印染时要把握好蘸颜料的量,不要将纸长时间浸在颜料里。

(2)燃料要及时的用抹布擦干净

(3)印染好的作品要打开晾干

2.幼儿作画,教师巡回指导。

四、分享交流,引导幼儿感受印染画的神奇与美妙。

1.把幼儿的作品展示在大版面上,布置“花儿朵朵开”情景。

2.引导幼儿互相欣赏、评价同伴的印染作品。

中班美术教案 篇6

活动目标:

1.了解石拱桥的结构,感知石拱桥的多样性及从不同角度欣赏的效果。

2.探索石拱桥、砖块及阴影的表现方法,体验作品给自己带来的成就感。

活动准备:

1、在班级的墙壁上布置有关桥的图片,丰富幼儿的表象经验。幼儿知道桥的结构(有桥面、桥身、桥墩);幼儿欣赏过石拱桥,了解石拱桥的特征。

2、各式石拱桥的图片,如赵州桥、卢沟桥等结构明显且有特点的。

3、水粉颜料,水粉笔,颜料盘,黑卡纸,蜡笔。

活动过程:

1、谈话导入活动,引导幼儿回忆欣赏过的不同的桥。

(1)教师:前两天我们欣赏过各种各样的桥,谁来说说都有些什么样子的桥?这些桥是怎样的结构?

(2)教师:我们看过的有铁索桥、吊桥、木桥等,桥的结构有桥身、桥面、桥墩。

2、出示多幅图片,引导幼儿发现石拱桥的不同造型。

(1)通过提问,让幼儿进行针对性的观察,发现石拱桥的造型特征。

教师:今天我又带来了另外一种桥的样子,它叫石拱桥。你们来看看,它是什么样子的?我们为什么叫它石拱桥呢?(用石头砌成,桥身像一个拱门)

(2)提醒幼儿关注桥拱两边的对称特征。

教师:你们最喜欢哪座桥?这座桥像什么?它的桥身是什么样子的?有几个拱?在拱的两边你们还发现了什么?

(3)引导幼儿有意识地观察桥拱细节。

教师:每座桥虽然都有桥拱,但为什么看上去都不一样呢?(因为图片拍摄的角度不同,有的桥拱像门一样,有的会有一些阴影)

3、自由讨论并找出困难的地方,幼儿创作。

(1)教师:在画之前你们觉得什么地方有困难?

(2)教师:你想画一座怎样的石拱桥?桥身是什么样的?有几个桥拱?

(3)介绍操作材料,提出任务与要求。

教师:看一看,桌子上有哪些材料?你想怎么用这些材料?先做什么?然后做什么?

1)桥拱的立体面比较难画,教师应给予幼儿局部示范。

2)提醒幼儿在涂色时,水粉的颜料要厚,可以一块一块地垛在桥身上,做出砖块的感觉。

4、展示幼儿作品,集体欣赏、交流。

中班美术教案 篇7

为了加深孩子对树叶的认识和感知,进一步提高孩子的绘画能力,培养孩子的仔细观察力和审美情趣。为大家设计了中班树叶的美术教案,希望对老师的教学有帮助!

设计意图

秋风吹,树枝摇小树叶离开了大树妈妈。为了更深入仔细地观察不同叶子之间的微小差别,培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力,因此设计了这节《树叶》活动。

活动目标:

1.在欣赏中初步学会用点、线、面来装饰树叶。

2.在创作中体验黑白装饰画的乐趣,能较细心地完成作品。

活动准备:

1.黑白树叶装饰画。

2.记号笔、画纸。

活动过程:

一、欣赏黑白装饰的树叶画,感受装饰画的多种与丰富。

1.教师:今天老师带来了一张奇特的树叶画,看看画上的叶子是什么形状的?叶子里面又有什么?

2.教师:像这种用点、线、面装饰的画你还在哪里见过?

二、介绍自己喜欢的叶子,帮助幼儿构建树叶的外形轮廓。

1.教师:前一阶段小朋友收集过许多树叶,还有不一样的形状的叶子?你说的这些形状可以用什么线条来画?这些线条像什么?

2.教师根据幼儿的介绍,对不同的线条加以归纳和描述。

三、教师和幼儿共同讨论制作过程。

1.提出设想

教师:今天我们也用有趣的点、线、面来装饰自己最喜欢的一片叶子,然后用它们来打扮我们的活动室。

2.教师:闭上眼睛想一想,你准备画一片什么样的树叶?怎样来装饰这片树叶?先做什么再做什么?

3.操作建议:先用记号笔画出轮廓,注意叶柄画的明显些,叶面画大一些。用线条分出块面。用点、线、面进行装饰,然后剪下。

四、幼儿操作,教师巡回指导

提醒个别幼儿在绘画时细心的装饰。

五、教师和幼儿共同装饰活动室。

活动反思

“看,天空非常大,有一颗流星‘唰——’的飞过,留下了长长的一条线。(大树叶中间的叶脉)在旁边有一架飞机也来凑热闹了,看,它出发了,它走到线的那头,又返回来了。(树叶画完)咦,天空里留下了一片大大的树叶。原来呀,流星和飞机它们也是小画家,它们喜欢在大大的天空里作画。这样呀,它们就能将树叶画大,地上的人才会看到,那你们想不想作一位这样的画家,让很多的人看到你们的画呀?”孩子们的回答当然是肯定的了。因为孩子们对流星呀、飞机呀,都是特别向往的,在孩子们的眼里“流星、飞机”也能作画当然是非常神奇的,平时当他们在夜空看到流星“唰——”的飞过,一刹那的时间,那他们作画时画这条线时肯定也是干脆的毫不犹豫的从“天空”(画纸)这头流向那头。他们用这样的形式作画,他们不会感到枯燥,至始至终他们都是在游戏中作画,无拒无束的畅游在“天空中”。这样的话,他们想画小都难了。

在接下去引导孩子用点、线、面、来装饰树叶时,我同样运用了这种方式,我说:“流星和小飞机他们俩真是个调皮的画家,看他们两把这片大大的树叶变成了一片神奇的树叶了,你们觉得,这片树叶神奇吗?神奇在什么地方?(引导幼儿主动发现树叶上许多密密麻麻的小图案)。孩子们的情绪非常高涨。

一个再完美的活动设计对孩子的发展作用不大,或者说不符合孩子的特点,不能改变他们以往一些不好的习惯的话,那实施下来的意义就不大。从绘画的结果来看,果然不出我所料,孩子们的每一片树叶都那么大,大的纸都有点放不下的感觉,有的孩子的叶柄都没法画了,焦急的'问我怎么办?我鼓励着说,我已经看到了你画的叶柄了呀!只是这天空(画纸)不够大,下次让你们在更大天空里画好吗?孩子们就欣喜而自信的答应到“好好好”再看孩子们在对叶子的装饰时,虽然他们的装饰还不够仔细、严密。但里面还是充满了神奇,有着许许多多的图案。

中班美术教案 篇8

设计意图:

这次同课异构教学活动,我们中班年级组围绕民间故事《马兰花》这个主题分别进行了教学活动的设计,我从美术领域对这主题进行了自己的设计。孩子都喜欢色彩鲜艳又丰富的东西,在秋天这个季节,在她们的周围到处都是漂亮的色彩,多彩的颜色调动着孩子观察的兴趣、求知的欲望,给孩子们美的感受。孩子在寻找、观察、比较、操作的过程中会惊喜地发现大自然、大社会的万事万物是那么的美丽,色彩是那么的丰富,她们会感受世界是那么的五彩缤纷。《纲要》中明确指出:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”所以我从马兰花入手,让幼儿尝试用点画的方式在墙壁上作画,最后抓住文中幼儿非常感兴趣的咒语设计了充满趣味性的游戏——咒语变变变,也是活动中的隐性目标,从而促进幼儿对色彩的认知、情感等多种能力的发展,让幼儿将故事内容和实际生活联系起来,将养成教育内容和操作常规结合。

活动目标:

1、欣赏与感受大师的作品,在尝试创作的过程中,欣赏色与色交融所带来的色彩变化之美。

2、学习在墙壁上用点画的方式作画,体验玩色活动的乐趣。

3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备:

课件、各种朋友色颜料、抹布、排笔等

活动过程:

一、谈话引出主题

师:你们还记得马兰花的故事吗?

师:故事里的这朵马兰花非常的神奇,它能让勤劳的人实现愿望!在马兰山上,开满了这些神奇的马兰花,风儿轻轻一吹,马兰花儿飘了起来,它飘啊飘,飘到了天空中,飘到了树林里,美丽极了!有一位名叫几米的画家,把这样的美景画了下来,我们一起来欣赏一下。

二、播放课件,幼儿欣赏作品

师:几米画家的画是怎么样的?你看到了什么?你觉得像什么?

师:几米画家画的就是飞舞的马兰花。

师:老师在画里面还发现了好朋友色,你们看见了没?除了黄色和橘色是朋友色,你们还知道有哪些颜色是朋友色?

师:那你们知道这幅画是怎么画出来的?

教师引导幼儿感知点画特点,请个别幼儿上前尝试点画。

师:今天我们也来学着几米画家画一画马兰花,谁想来点一点试一试?

师:这种画画方式叫做点画。

三、教师讲述操作要求,幼儿操作,教师巡回指导

师:今天作画和以往不同,是画在走廊墙上,请小朋友自己找朋友商量,三人一组,用点画的方式合作画墙壁画。

幼儿操作,教师巡回指导。

四、游戏环节——咒语变变变

师:故事里面的马兰花可是一朵神奇的花,你们还记得里面的咒语是怎么念的吗?

师:老师我来念一念咒语,请你们和马兰花一起帮我实现愿望吧!

师:“马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人在说话,请你现在就开花。请所有的女孩子都蹲下来!”我数一二三!一。。。二。。。三!

师:真的帮我实现愿望了!那我再许一个愿望。“马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人在说话,请你现在就开花。请帮我把所有的画笔都放回桶里!”我数到五,一。。。二。。。三。。。四。。。五!

师:收拾得真干净,“马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人在说话,请你现在就开花。帮我把所有材料都放回指定的纸箱里!”我数到十,一。。。二......

师:我许的愿望都实现啦,你们想来试一试吗?找自己的同伴来念一念咒语吧!

活动反思:

在活动中本着开放性的原则,在创意美术教学活动中,我为幼儿创设开放的环境,教师通过设计开放性的提问,鼓励幼儿根据提问进行思考、回答,教师要充分尊重幼儿独特的想法,开放性的接纳他们的意见。快乐的原则。我在活动中应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨,所以整个活动设计都是比较轻松愉悦的,营造快乐至上教学氛围。

但在活动中仍有很多需要改进。首先是,在幼儿作品呈现效果来看,幼儿点画,点分布较散,目标中“色与色交融”没有很好的完成,所以在幼儿示范环节,教师应该拓展幼儿经验,给幼儿“重叠”的知识经验,“花瓣飘下来,会不会两片重叠在一起?有的花瓣飘啊飘,孤零零落在角落。”还有就是,操作前规则要求讲述不够明确,幼儿一开始画到了另一面墙。

中班美术教案 篇9

活动目标:

1、在拼贴过程中享受创造的乐趣。

2、能用蛋形拼出老鼠的不同动态,并进行简单的添画。

3、根据色彩进行大胆合理的想象。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重难点:

活动重点:通过操作创作老鼠的不同动态。

活动难点:老鼠耳朵的部位和头部动作的对应。

活动准备:

1、物质准备:纸、笔、操作卡片、双面胶、教师示范用大卡片。

2、经验准备:看过有关老鼠的动画片,对老鼠的动态已有一定的了解。

活动过程:

一、初步认识老鼠的外形特征。

师:今天我要用这两个蛋形来变个魔术,瞧,大蛋和小蛋是一对好朋友,总喜欢在一起。小蛋在前引路需要眼睛,小头画上小鼻子,大头画上大耳朵;再画两根长胡子;大蛋画上四条腿和一条细细长长的小尾巴,小老鼠就变好了!

(教师边讲述边演示图片,并添画上老鼠的四肢和尾巴。)

二、感知老鼠的各种动态。

1、通过变化老鼠头部方向,感知鼻子和耳朵的正确位置。

2、游戏“小猫抓老鼠”,丰富老鼠更多的动态。幼儿在游戏中变化老鼠造型,教师即时用图片摆出相应造型。

三、幼儿作画,教师巡回指导

要求:1、摆弄卡片变出老鼠造型,粘贴后并添画五官、四肢和尾巴。

2、鼓励幼儿大胆作画,画出老鼠的不同动态。

3、画好之后,说说你画的老鼠在干什么?

四、评价

1、动态评价: 在幼儿作画的时候,教师及时引导、评价。

2、将作品张贴在展示板上,请个别幼儿讲述:“你画的老鼠在干什么?”

活动反思:

本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念,使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动,在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心,寓教于乐,培养了幼儿的兴趣,充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。