服装设计理念是什么
统一,加重,平衡,比例及韵律。
统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。
韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。
1、可以是实用型。也就是说,以实用为首要条件,注重面料及款式往实用方面发展,然后在实用的基础上发展视觉效果,可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
2、可以是视觉型,就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高,买点在于视觉效果。礼服婚纱,秀场上的可以是这种。颜色,样式,面料不限,根据不同风格设定,只为追求视觉效果。当然,在时尚越来越普遍的现在,很多生活中的服装慢慢转为视觉型,也可以说是必然趋势。
3、举个例子:牧神的午后,设计说明:此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅,而是随着凌乱的思绪变的错综复杂,交缠在了一起……
4、服装造型简洁、线条流畅,并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体,可以拿出来重新搭配,以达到不同的效果。
扩展资料
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。
参考资料
服装设计(服装设计基础)_百度百科
"设计"已不再是规划者或艺术家的特权,而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐.
COLORS
色彩方向
不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围
深浅变化的蓝色
亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合
延续了几季的玫紫系列,更加冷峻深沉,成为蓝色调的补充
绿色系在明度和纯度上有所提高
金色仍是重要的点缀,而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂
精致的中性色构建沉静的基调
1 慢设计
关键词:
舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然
平和、放松、随性,对闲适生活的渴望影响设计风格走向,放慢生活节奏,舒缓竞争压力,更多关注生命本质,遵从内心最率真的生活态度,随时随地享受美好时光。
风格
强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求,体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴,而是剔除不必要的繁杂,使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。
色彩
宁静舒缓的一组淡雅色调,仿佛香熏SPA,给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配,对比微妙,色彩节奏缓慢。
织物
从自然中汲取设计灵感,织物外观平素、干净、柔和,具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质,改善内在舒适度,旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。
2 混搭设计
关键词:
融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇
在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情,集结历史精髓与现代思维,用勇气和诗意将时间和空间连接起来,创造新的奇迹。
风格
多元化的设计组合,但并非单纯的罗列,而是犹如发生化学反应般的奇特再造,强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。
色彩
高饱和度的多元化色彩系列,看似对比强烈的不同色相,在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点,金色仍是重要的点缀。
织物
灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格,强调体现设计元素彼此之间内在的联系,通过技术与工艺,将平实与装饰,对比与和谐、经典与变革合而为一,表达出新的谐调与平衡,使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。
3 婉约设计
关键词:
简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美
冬奥会服装设计理念是道法自然,天人合一。制服的外观设计,展现了中国“道法自然、天人合一”思想,冬奥核心图形被拓展到服装上,运用具有中国水墨画韵味的笔触,描绘了京张地区山形、长城形态等,将传统美学和冰雪运动巧妙融合。
冬奥会服装设计灵感
设计灵感来自瑞雪,祥云,名画《千里江山图》、传统唐代织物等中国传统文化元素。
将中国汉唐以来深衣中的交领右衽、上衣下裳相连、对襟旋袄与现代服饰相结合,将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体,并以手推刺绣的形式展现中国传统绘画“金碧山水”的技法,展现传统文化又顺应时代潮流。
同时,结合冬奥会核心图形,将山的轮廓和一条条赛道用动感的线条加以呈现,既体现了冬奥项目的速度与激情,延续了北京2008年奥运会的祥云元素,也突出了北京作为双奥之城的文化传承。
在服饰的色彩选择上,则运用了北京冬奥会色彩系统中的天霁蓝和霞光红两种颜色。“霞光红”是为凸显北京冬奥会正值春节期间举行,增添了欢乐喜庆的氛围,“天霁蓝”是雪后晴空的颜色,象征着冰雪的明亮纯洁,寓意梦想与未来。
环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度,更多从回归大自然的环境,将自然界的形态;特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快,人们的精神高度紧张,使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用,采用环保材料,穿着这些衣服,提醒大家保护环境面料环保,面料再造。
风格定位:原创设计、 简洁大方 、 优雅
年龄定位:20-35岁都市时尚女性
生活理念:追求轻松与自由的生活文化,体现女性活泼向上的精神,渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念,无时不释发青春活力的气息。
色彩搭配:粉、蓝、白等组合。另外,粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调,新主题,新的时尚气息。
色彩搭配方案
主 色 配 色
粉 色 兰、白、杏
蓝 色 粉、白、杏
红 色 白、杏、蓝
面料:体现柔和、环保、自然的面料,细纹帆布,牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。
人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。