设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料
对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：
（一）铅笔
铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔
钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔
针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔
马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔
设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉
水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张
不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。
（八）涂改液
考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。
二、设计手绘表现技法的类型
设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：
（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。
（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。
（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。
（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。
（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。
（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。
设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。
三、设计手绘表现技法的技法探索
（一）基础线条的训练
用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。
（二）单体家具练习
先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。
（三）单体植物练习
快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。
（四）人物、汽车等配景练习
人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。
（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点
对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。
（六）快速空间透视原理与经验快速画法
对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。
（七）马克笔技法训练
1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。
2、循环重叠笔触的运用：
在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。
3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：
第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；
第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；
第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。
拓展
《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。
手绘表现形式有哪些
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！
一、设计的开始-草图设计
草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。
最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。
二、素材的积累-设计速写（手稿）
手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。
三、如何看待设计速写
设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的'自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程****同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。
四、手绘在设计中的运用
（一）正确的记录（视觉笔记）
当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”.
生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。
（二）整理分析
设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。
（三）运用到设计中
成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。
在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。
五、手绘效果图
在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。
这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。
王受之说：“ 设想一下，如果有人问你：别墅建筑风格上，新古典主义和地中海风格有些什么最大的特点，你如何描述清楚呢？无论怎么讲，对方未必获得要领，但是如果你能够用钢笔简单的画给人家看，这样就很容易解释清楚了。这就是手绘的好处。”
我到现在依然主要用手绘来表达自己的概念，是一个从小形成的习惯。因为做设计的时候，你脑子里的想法，如果能比较准确的用速写表现出来，并能够说明情况和构思，对方也容易和你沟通。而在大学上课的时候，你越准确、快速的用线描的方式在“白板”上用马克笔把你讲的设计内容表现出来，学生就越容易了解。
几十年以来，我已经习惯了这种手绘的表现和沟通方式，一直感觉很有效果。把想到的画出来，其实不容易，这个视觉化过程，需要锻炼。我因为从小就这样涂鸦，并且有时讲不清楚的东西，就会设法用手绘解释，久而久之，就形成了比较强的手绘表现的能力。现在想想，掌握了这样一种技巧，自己也很有点庆幸。
我印象最深的用手绘表现思想的一个课程，就是现代建筑史。我经常用手绘来讲建筑史，学生很容易明白。比如在讲到勒.科布西艾的城市规划思想的时候，我在白板的一边画一张很大的欧洲中世纪的小城镇，把城市的功能内容一个一个的画上去，教堂、市场、住宅、坟场等等。
也画出对外联系用的道路、桥梁、河流、码头，然后把科布西艾的理想城市的核心：高层住宅画一个，形式用他的马赛公寓，之后加到八栋这样马赛公寓，再在周围画上商业中心、工厂区、公园、高速公路……慢慢的，一个现代城市就出现在白板上了，学生一方面看得有点目瞪口呆，同时都深深的记住了现代城市规划和传统规划的差别。下课之后，他们都会用数码相机拍摄这些画。马克笔在白板上特别流畅，我自己的技巧也在这里得到很好的发挥。这些画，差不多每年都要画，我们美国学校的清洁工有一次找到我，说他们真是很舍不得擦掉这些画，因为他们晚上做清洁的时候，是要擦白板的，他们几个人在我的教室看老半天，也下不了决心擦。
不过，这种速写最有用的场所，还是和建筑项目开发单位、开发商沟通的时候。我们开口闭口讲风格，但是人家要知道具体的法国南部乡村风格、意大利地中海风格、或者西班牙地中海风格是什么样子的，你不能够拿语言搪塞，照片也往往不准确，因此我的方法就是手绘交待。手绘的作用的确很大，我很有体会。
比如国内现在开始流行Art Deco 风格，因此好多地产商都说要做Art Deco 的建筑、景观。有一次问我：Art Deco 雕塑什么样的，我给他们看一些照片上的雕塑，也还是不清楚，我想起雕塑家马约尔做过的一个亚当和夏娃的作品，很有趣，就用手绘画了一个给他们看，结果一下子就明白了。这可省了好多口舌啊。风格这个东西，有时候讲不清楚，画出来一看就明白，在这种情况下，语言文字往往不如图来得直截了当、清晰易懂。这个方法成了我的交流习惯，从15、6年前给万科做项目，包括早期深圳的“俊园”的改造概念、标志， “第五园”的基本概念，到现在我在北京、海南、重庆、广州等等这些地方我经手的项目，大凡设计到设计概念的问题，我都习惯用手绘给提案和建议。这样做直截了当，不费话，开发商很喜欢，我自己也满意，特别是你画出来的概念，交给建筑设计事务所参考，过一年你就看见你的概念做出来了。真是很有一种满足感呢！
在这里，手绘就是一种沟通、交流概念的手法。而把手绘应用到产品设计表达中，草图就拥有自己的灵魂。
下票：设计到底出了什么问题
手绘效果图快速表现技法的特点
手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，下面我为大家带来了手绘效果图快速表现技法的特点，希望对大家有用。
1、设计性
手绘效果图的主要价值在于把大脑中的设计构思表达出来，手绘表达的过程是设计思维由大脑向手延伸，并最终艺术化地表现出来的过程。在设计的初始阶段，这种“延伸”是最直接和最富有成效的，一些好的设计想法往往通过这种方式被展现和记录下来，成为完整设计方案的原始素材。设计性是手绘效果图最重要的特点，现在有许多设计师在努力提高手绘的艺术表现技巧，让画面看上去更加美观，这其实偏离了手绘效果图的本质。片面追求表面修饰，无异于舍本逐末，对设计水平的'提高没有太大帮助。手绘效果图是与设计挂钩的，通过手绘的方式将各种构思的造型绘制出来，并进行分解和重组，创造出新的造型样式，这种设计的推敲过程才是设计创作的本源，也是手绘效果图应该表达的核心内容。
2、科学性
手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，它要求表达出工程图的严谨性和艺术表现图的美感。其中，前者是基础内容，后者是形式手段，两者相辅相成，互为补充。作为工程图的前身，手绘效果图具有严谨的科学性和一定的图解功能。如空间结构的合理表达、透视比例的准确把握、材料质感的真实表现等。只有重视手绘效果图的科学性，才能为下一步的深化设计和施工图绘制打下坚实的基础。
3、艺术性
手绘效果图是设计师艺术素养与表现能力的综合体现，它以其自身的艺术魅力和强烈的感染力向人们传达着创作思想、设计理念和审美情感。手绘效果图的艺术化处理，在客观上对设计是一个强有力的补充。设计是理性的，设计表达则往往是感性的，而且最终必须通过有表现力的形式来实现，这些形式包括形状、线条和色彩等。手绘效果图的艺术性决定了设计师必须追求形式美感的表现技巧，将自己的设计作品艺术地包装起来，更好地展现给公众。正如英国文学家毛姆所说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”。
