商场橱窗陈列的方式 百货商场怎么做四季陈列

设计内容

橱窗设计文本：由橱窗设计师发想的创意过程，通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开，在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2.技术性的设计：包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计（橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计）、橱窗设计设备设计（橱窗设计给排水设计、 橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计）等。

3.外部空间的规划：可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4.内部空间的设计：包含合理的空间规划及室内装修计划。

5.综合的设计：包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计，不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域，所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家，具有崇高的地位，直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静……晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一，是以香榭里舍为中心，各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道，充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比，已无法与户外平面广告相比，无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段，没有将企业、产品最好的一面，用最恰当的手法告诉顾客，所以没有达到预期的效果。

问：提升店铺进店率的区域具体是哪些地方?

答：店铺的门头、橱窗、入口流水台、形象墙、靠墙高架的组合方式等都是提升店铺进店率的区域，最有效提升进店率的就是橱窗！

所以，橱窗是提升进店率的最重要的因素，那么如何才能打造成功的橱窗呢？小编认为有6个关键点！

一、要讲究橱窗的艺术性和搭配效果

在做橱窗陈列之前，要对整个橱窗场景构思好，规划好相应的故事情节，陈列展示的商品要与本品牌的风格相吻合，体现一定的生活美感和现实感。模特和道具的摆放是影响橱窗美感的因素之一，要讲究有远有近、有高有低的层次和错落的美感。模特衣服的展示要和背景POP的展示和谐呼应，和道具的颜色也要呼应。

二、要展示应季的、主打的、体现品牌优势的产品

橱窗展示的重点要放在特色、主打或促销产品上面，要明白我要主推的或促销的商品是什么?我要展示的能体现品牌形象的商品是什么?同时还要做好对其他品牌的产品陈列调研，在橱窗上合理展示本品牌优势产品，凸显本品牌产品的个性、优点和内涵。

三、要注意橱窗的灯光应用和照明强度

橱窗灯光的应用是个细节问题，要采用交叉光线，交叉光的光线强度和照射范围都是最好的，可有效展示商品的色彩和风格。橱窗灯光的照明强度应该是大厅内灯光照明强度的两倍左右，这样可以让整个店铺门头和橱窗陈列都很醒目。店铺和橱窗的照明强度直接影响到消费者的进店行为。

四、要掌握更换橱窗服装的时间和频率

太长时间的服装更换容易造成顾客的视觉疲劳，太快的更换容易造成顾客的眼花缭乱，根据店铺的不同条件和货品，更换频率最慢半个月，最快一个星期。不过对于应季的新品，要视具体情况来做陈列展示，保证橱窗新品展示的及时性和新鲜度，这样更有利于吸引消费者进店。

五、合理利用和改造橱窗

由于店铺方位和光线的影响，经常容易造成橱窗玻璃反光，影响橱窗陈列展示效果，针对这种情况，可以在橱窗的上方加装喷绘的POP海报窗帘，根据外界光线情况放下来或拉上去。在橱窗上方还可以装置一些悬挂东西的设备，从而可以更合理地利用橱窗空间，展示不同场景和产品信息。

六、要注意节日和促销的橱窗展示

节日期间店铺的销售会明显增加，把活动和促销信息通过橱窗醒目直观地展示出来，可以有效地告知消费者打折促销的信息，提高消费者对本品牌的关注度和进店率。

陈列行业纵向职业发展的路径更加清晰，在陈列部门里，包括陈列助手、驻店陈列师、区域陈列师、陈列培训师、陈列主管、陈列经理、橱窗设计师和视觉总监等职位，各个职位按照不同分工一起来支撑陈列部门的正常运转。而近年来，电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的“杀手锏”，橱窗设计师需要运用各种视觉手段为顾客提供精彩购物的顺畅体验，让购物更有趣更完整，并研究出吸引顾客延长购物时间的各种方法，所以橱窗设计理所当然的成为视觉营销中最具创意和激情的分支。参照目前国内紧迫的市场需求，橱窗设计师的行业前景是不可估量的。

陈列共和就有对于橱窗陈列有着资深的研究，以下是一些总结：

橱窗陈列技巧一：色彩渲染氛围

色彩是橱窗中一眼就能关注到的最直观的元素。小物件商品要突出特色，色彩搭配能让橱窗化腐朽为神奇。

1、色彩对比

色彩对比是橱窗中常见的色彩碰撞方式，大牌们最钟爱这种方式来展现自己超高的色彩运用能力。爱马仕这期彩色“动物园”中破窗的玫红象和缓慢行进的红龟，与金箔花纹的橱窗背景，形成鲜明的对比，将玫瑰金小包挂在象鼻上，色系相同又相撞，就像打开新世界的大门一样新奇有趣。红蓝撞色配上几何框架道具有点蒙特里安元素的既视感，将色彩和流畅线条区分开又融合其中，让橱窗看上去简约又高级。橱窗中四种色彩互相对冲，产生对比反差，再利用空间结构的变化，营造缩放的效果，将橱窗中卫衣的包袋展现出来，并起到放大、突出的视觉作用。

2、色彩渐变

色彩渐变是规律性的色彩变化。用在小物件橱窗中可以营造由远及近、由小到大的视觉感官，循序渐进的推近色彩，突出单品亮点。明度较高的黄蓝渐变，有种由远及近的拉距感，展示台上单品的色彩与之呼应，让单品更加亮眼，还能伴随着流动的节奏，律动起来~COACH这季的春夏橱窗，运用同色系渐变展板让人眼前一亮!粉色系由浅至深叠加到紫色，延展性强，抓人眼球。

橱窗陈列技巧二：布置方式运用

橱窗的布局是有规律、方式可寻的，不同的布局会产生不同的视觉效果，带给人不同的感官体验。

1、聚焦式

橱窗中的一切都是为单一商品服务的，聚焦到一个点上，展示商品的魅力。梵克雅宝运用蒂芙尼蓝，塑造冰封珠宝的珍贵感。掉漆的清新蓝橱窗框像极了刚出土的文物盒，内里的雪堆里有一款亮蓝光珠宝。这样的陈设引导视线集中在珠宝上，凸显珠宝的华丽、珍贵。Harry Winston以飞蝶为主题，由腕表散发出的光芒、香气吸引着成群的蝴蝶。蝶舞的画面，让冰冷的机械，焕发新生一般!

2、重复式

重复摆放有两种形式。一种是相同款式、尺寸或颜色的单品摆放，产生强调某款单品的效果，放大产品的特色另一种是相同道具的摆放，强调橱窗整体的和谐统一。两组尺寸、款式相同的MOYNAT包，运用趣味物理滑轮组结构，让橱窗里的包袋错落有致的摆放，同时还能展示包袋的所有配色，供客户有效挑选。能从挤压状的颜料棒里挤出丝巾的大概也只有爱马仕了!这组橱窗里运用相同道具，并将颜料棒放大到与丝巾相同的尺寸，展示不同款式、色彩的单品。

3、场景式

场景式不能简单理解为主题式，而是要结合系列产品的特色，营造场景氛围，再赋予这个氛围一个意来诠释主题。爱马仕总爱把橱窗当成梦幻空间，发挥无限的想象力!这组展示领带的鞋屋，将单品和鞋屋建筑装置结合起来，俏皮、趣味，带你进去爱丽丝的梦游仙境~蒂芙尼这一季将橱窗装成了烤箱，各式亮眼珠宝作为甜点配料，经过烘焙、调制，最终呈上了下午茶的餐桌。

4、放大式

放大式由于夸张的比例会带给小单品带来明显的趣味性，进一步加深顾客对商品的印象。芬迪在橱窗中把单品连同所有道具都放大了个遍，不同尺寸的包袋也很规律的深浅渐变，就像流水线工人的上色加工，造型也十分有趣!Moschino真的爱玩，把迷你包当戒指就给套手上了!展示一波迷你包戒指?好吧，反正闪亮的饰品到哪儿都美，套手上又有何不可呢!

橱窗的基本构成元素：创意、造型、色彩、材料、道具、灯光等多种元素。

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家。

开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。

橱窗设计

（1)直接展示：这种表现手法是将背景和道具减少到最少的程度，通过对商品折叠、挂、堆等手段，充分展示商品本身特点；

（2)寓意和联想：这种表现手法是指在橱窗内营造某一情节或者环境，让消费者可以因此产生联想，从而引起心灵上的共鸣，达到促使消费者购买商品的目的；

（3)夸张：这种表现手法是通过把商品的某个特点夸大，以给人新奇的心理感受。还可以使用幽默的手法，达到更加意想不到的效果。

1、橱窗和店内的风格要统一

橱窗是橱柜展厅的一部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合。

2、主体要鲜明，风格要突出

橱窗的目的是吸引顾客的眼球，让顾客留下深刻印象，并引导顾客进店。顾客在橱窗前停留的时间是非常短的，除非你的橱窗主题很鲜明且有特色，若是杂乱无章、信息繁杂、风格混乱的橱窗根本无法吸引顾客。

3、一定要考虑到顾客的行走路线

橱窗是静止的，但顾客却是运动着的，因此，橱窗的设计不仅要考虑到顾客静止时观赏的角度和最佳视觉效果，还要考虑橱窗至远到近的视觉效果，以及经过橱窗前的“移步即景”的效果。

为了使顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，在橱窗设计的创意上不仅做到与众不同，主题简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光效果，一般橱窗中灯光亮度要比展厅中提高50%-100%，照度要达到1200-2500Lx。

另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过展厅时，一般是从商店的右侧穿过展厅。因此，我们在设计中，不仅要考虑顾客正面占在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗的效果。这样才能从各个方向吸引住顾客。

4、要和展厅内的促销活动相呼应

如节假日促销、新品上市促销、季节性的促销活动等。橱窗从某种角度上看，也如同一部大片的预告片，促销信息的传递应该和店铺中的促销活动相呼应，做到里应外合。

橱窗的作用不仅是对品牌形象的包装、品牌文化的宣导和品牌风格的体现，更直接的是一种氛围的营造和品牌风格的传达，让顾客能感知品牌的档次和品牌的风格，吸引顾客，达成销售目的。因此只有用心设计精致、独特、足够吸引人的橱窗，你的店才能有人气，才能有好业绩。

用来展览图片等的设备对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式，形状像橱而较浅。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。 服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。 虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。 在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。 50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。 50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

壁面陈列注意事项：接下来分享几个关于货架上商品摆放的原则：

1、商品陈列的高度必须与顾客的视线保持在同一水平线

整个壁面内所陈列的商品都在顾客视野中，90厘米~180厘米是最佳的也是最普遍的商品陈列高度。这一点尤其适合包包、鞋子、饰品这一类小东西的橱窗展示。90厘米~180厘米是顾客胸部至眼睛的高度的最佳陈列处，此范围被称为“黄金空间”。

2、壁面陈列必须结合好灯光

灯光对橱窗的作用，就像是女人化妆与没化妆。一条从壶嘴飘向天空的丝巾，顾客所感知到的信息就是：轻。但是，当把橱窗打上了灯光之后，你会发现，这条丝巾不只是轻，还薄，还透，传递到顾客眼中的品质感也就随之提升了。

3、必须掌握清楚顾客的习惯

在一般情况下,顾客判断是否进入店铺购物的时间大约是10秒钟左右，在这10秒的时间内，品牌必须要通过橱窗传达出明确的信息。比如我们来看下 Adidas的橱窗设计：Adidas 的每个系列的橱窗，无论在色彩运用还是风格设计上都相当醒目，这其实就是运动品牌所要传达给消费者的信息：创意、活力、年轻、新鲜感。同时我们要知道，大部分的顾客均为闲逛型，该类型的顾客不确定因素有很多，比如他们会很注重每一家店铺的新鲜感、特立独行、与众不同等等，所以，要想吸引更多顾客进店并购买，注重橱窗本身所传达的视觉形象是重中之重!

4、必须在商品陈列之前确定主题

没有主题的橱窗是没有灵魂的，至少你要让顾客清晰的了解橱窗在说些什么、当季的主题是什么、哪个款是当季主打款...橱窗的主题一定要明确，万万不可设置太多的琐碎点，时刻记住，当顾客的视线一旦被分散，就无法再集中起来!

壁面陈列技巧1个注意：注意重复主推的意识重复主推这个行为我们通常用在店铺内部来使用，但是，针对于某一个主打款或者库存相当充足的款式，我们不妨在橱窗中也使用这种手法，模特展示+叠装或侧挂，以此来加强顾客对主推款的第一视觉印象。你会发现，这种重复主推意识的橱窗陈列多用于男装品牌，因为男性在购物过程中的心理活动是远不如女性的，当你一而再再而三的在他眼前呈现出同一款商品，十有八九这款商品会被他买回家。

壁面陈列方法：

一、重复法 ：重复法则指的是在你单个货柜或者整个壁面当中，将2种以上不同款式的商品进行交替的循环陈列。这种方式常常可以给人一种节奏韵律的感觉，有点像你在听音乐一样，它有前奏、有高潮、有结尾，所以让人觉得很愉悦！

二、对称法：对称法则指以货柜或者壁面的中心为对称线，左右两边的商品排列方式相同。对称法带给顾客的感觉是完整，整个壁面是一个完整的画面，而且稳定和谐，不会有重心不稳或者说哪个点商品过多或者过少的感觉。

三、均衡法： 均衡法看似很像对称法，但是却不是，它是一种打破对称的存在，它需要对商品的陈列进行精心的选择和位置摆放，获得一种新的平衡感。打破对称法的目的在于防止过度的平和，在原有的感觉之上创造一种商品的动感。在店铺中如果可以灵活运用这三种法则，可以让你的店铺变得更加灵活而不显杂乱，我们举例来看一下有哪些灵活运用。这个是典型的对称，整体给人感觉特别的完整和平和，不会显得因为货多而产生的杂乱感。，比起前两天逛的真的是，不能比。

这个是对称与韵律的结合运用，其实在店铺中很常见，它让顾客有一种安全感和平衡感，这是来自于你对商品的选择和位置布置。整体并没有因为商品位置不完全对应而带来的违和感。这个就是所谓的重复啦，商品展示方式是依照单个货架重复出现，虽然颜色有不同，但是它的思路在这，这样很容易加强顾客对商品的印象，有利于销售。

开放式橱窗、半开放式橱窗、封闭式橱窗。

开放式一般是直接能看到店内情况的，

半开放一般来说能看到店内部分情况

封闭式就完全看不到了。

服装的店铺一般采用的是封闭式，也有采用半开和全开的，但就目前而言，封闭式适合于200平米以上的大店，200至100平的用半开，100平米以下的用全开。

橱窗效果要好，主要是三个元素。

1、色彩：色彩是指橱窗色彩的搭配要合理，比如冬天，橱窗就应该用暖色调，夏天就多用冷色调，搭配的时候以视觉冲击力强为最终目的，以吸引大量眼球。

2、灯光：灯光主要是指照明方式和亮度，照明方式有重点照明和氛围照明，重点照明用来突出被照物品，一般采用高显色性光源的金卤灯比较好，而氛围照明则是为了营造适合展示商品氛围采用的光源，一般采用2400K的暖色做背打光照明。

亮度的话，橱窗照明的亮度应该比店内亮度高出2倍左右。这样才不容易被外面的光源中和。

3、氛围：氛围则是需要根据你所陈列的商品，时间进行调节，除了色彩和灯光外增加氛围的饰品很重要，比如圣诞节来了，那么圣诞小饰品就可以在橱窗里面用起来，新年到了，中国结就可以挂橱窗了。

再有，要根据你的产品来做氛围，如你是运动装，就可以用些体育用品来做氛围，如网球拍之类；如果你是正装，公文包少不了，能放辆车进去就是大手笔；如果你是休闲装，一辆山地自行车，一个包包，一顶帽子这些都是氛围的饰品。

一般是主题设计，不是单单给模特儿穿上衣服就可以。

因为是主题设计。

所以因

季节，假日，消费诉求。。。等等。针对不同的目的，做不同的效果展现。

在设计的理念中，必需融入“广告”“营销”“销售”的元素，单做视觉的感官传递意义不大。

以背景，底部装饰，烘托模特儿代表的产品。

做的是一个整体。分割的效果不大。

如果是服装业 那么可以针对服装属性来创作

比方

职业装：表现职业感

恋爱：情侣装

运动：阳刚

少女：萌

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祝你顺利。。。