毛线作品

《线描装饰画》

黑白线描装饰画，通常给人一种细腻柔美的线条感，有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白线描装饰画，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画，不仅是因为它拥有独特的表现手法，更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴能够和大家一起来分享我绘画过程中的一些经验与心得，希望大家能够互相学习，互相进步。绘画，贵在坚持！

黑白线描装饰画，顾名思义：一幅画是由点、线和面构成，并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景，动物，植物还是：“静物”都可以表现。今天把我们主要学习抽象的装饰线描画，有些人也叫禅绕画。

你知道线描画吗，我们小时候还没有认识色彩的时候，就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。线描画相比于其他的绘画方式它工具简单，作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种，我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔有粗细型号多样的针管笔，除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。

线描可不仅仅只是在白色的纸上作画，除了我们经常用到的素描纸黑色、白色、灰色的卡纸朴素自然的牛皮纸、五彩鲜艳的色卡纸还有很多小朋友喜欢的刮画纸。当然刮画纸还分为炫彩刮画纸以及单色刮画纸、有着版画效果的白色刮画纸不同的笔、不同的纸，画线描所带来的感受和呈现的效果都不同所以在学习和练习线描的时候不妨多尝试几种方式和材料你感受到不一样的精彩。

线描画根据风格和作画方式，它的分类有很多种，其中缠绕画是线描装饰画中的一种，缠绕画无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支笔、一张纸，就可以随时随地尽情感受线条绘画的乐趣。没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好。所以它又被称为“心灵的画作”。

缠绕画人们经常会用“繁复”、“精美”来形容它，完成后的缠绕画看起来的确非常复杂，很多初学者甚至望而却步，但其实它整个绘制过程非常轻松，即使是非常繁复的作品，其实都是通过简单的形状和线条，不断重复、排列、延伸而来的。

在表现这些作品时，还创意地用铅笔添加了明暗的元素，将一部分用铅笔加上一些明暗的关系，这样原本平面的图案看上去，一部分是白色的给人凸起来的感觉，一部分是暗色的给人凹下去的感觉，让扁平的图案多了层次感和浮雕感，这种方法你学会了吗？非常简单，在创作时你也不妨试一试呢！

或者用富有光泽的荧光笔表现装饰的色彩，或者通过剪贴、黑白与彩色结合起来，创作出不同美感的作品，彩铅与线描结合起来非常方便。线条作画的感觉是畅快、轻松的，彩铅同样不需要反复调色或清洗，它的色彩可以清新淡雅、浓淡皆宜，与线描画结合起来非常和谐，还将水彩与线描结合起来，在作画前，先选择一种水彩在纸面上铺染一个颜色，水彩的颜色作为底色，在水渍的浸染下显得非常生动、通透，然后待纸面干后用记号笔在上面作画，严谨的线条与松动的色彩结合起来，有没有被美到呢？

线描从来都不是枯燥乏味的，也从来都是一成不变的，它可以变幻各种方式、各种材质，尝试不同的表现方法、展现形式，有时候采用一个创意的构图，有时候和有趣的插图结合起来，有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意，有时候它是平面的，有时候它又可以是立体的，有时候它是一张画，

有时候它又变成了一张精美的书签。

热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作，无论是大人、是小孩，是年轻人、还是老人，都可以进行线描画的创作，它不受年龄和性别的限制。带给人的满足感、愉悦性、轻松的艺术性都是相同的。

线描画的创作步骤

1、构思

先考虑画面需要表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。

2、构图

根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起稿，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。后画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前再画后。

3、填充

大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。

4、整理

整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。

你喜欢线描装饰画吗？和我一起画画吧！

课程提示

1.课程类型 综合创意美术课程

2.参考课时 90分钟

3.工具材料 水彩纸、素描纸、记号笔、水彩颜料

课程提示

小朋友，你一定听过安徒生经典童话《丑小鸭》吧。在故事中，丑小鸭因为自己长得和别的小鸭子不一样而被农场的伙伴们嘲笑，它伤心地离开农场，在历经各种磨难后慢慢长大，褪去灰灰的羽毛，变成了一只美丽的白天鹅。

那么，你在生活中有没有见过白天鹅吗？天鹅是一种雁族水禽，属于国家二级保护动物。它有着长长的头颈，纤细的身体，一身洁白蓬松的羽毛不掺一点杂色，就像一位披着白衣的仙女。

天鹅喜欢栖息在湖泊和沼泽地带，主要以水生植物为食。在蓝绿色的湖面上，它们或静静地休憩，或优雅地嬉戏，洁白的羽毛沾湿湖水的那一刻,泛起一圈圈粼粼的波纹，在蓝天、碧水、碧草的映衬下，显得格外优美。

小朋友，不知道你们你有没有疑惑过：天鹅每天大部分时间都漂浮在水中，为什么羽毛不会湿呢？那么，让我来告诉你其中的小秘密吧：原来，像鸭子、天鹅这一类水禽的尾部都有一个尾脂腺，它们每天都会花大量的时间梳理羽翅，将尾脂腺分泌的油脂涂到羽毛上，这样它们的羽毛不仅防水，还有很好的保暖效果哦！

天鹅在大多数民族的美学，都是美丽和优雅象征。例如莎士比亚的雅号正是“艾冯的天鹅”、圣桑的《天鹅之死》与柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》中都有天鹅高贵、圣洁的形象、星空中的 星座 也有天鹅的身影、世界各地以天鹅命名的地名数不胜数，许多艺术家都以天鹅为题材创作了许多传世的美术作品。

在今天的美术课程中，我们也来画一画美丽的白天鹅吧。在绘画中，学习描绘天鹅优雅的外形，对天鹅的羽毛展开美丽的装饰，并通过色彩的晕染和环境的添加，使画面细节丰富，意境唯美。一起来看看参考的教程吧！

情景描述

平静的湖面上，一轮皎洁的圆月冉冉升起，清幽的月光洒在湖面上，一只天鹅正静静地栖息在柔柔的水波里，似乎沉醉在大自然的美景中，又似乎在欣赏水面上自己优雅的倒影，真是一幅美丽动人的画卷啊！

课后评价参考

1.在今天的美术课程中，学习运用装饰性的线条和清幽梦幻的色调，描绘一只月光下的白天鹅，培养了学生的观察力和对线的表现力，学会运用色调营造画面氛围。

2.在创作中，小朋友通过认真地观察，运用简洁流畅的线条，概括出了天鹅优雅的外形特征，在对天鹅的细节装饰上，线条丰富多样，充满了点线面的韵律与美感；在画面的背景中，统一和谐的蓝色调营造出宁静清幽的画面氛围，整幅作品给人以美的享受。

教学重难点

1.观察天鹅的素材图片，分析天鹅的结构与动态，运用流畅简洁的线条概括出天鹅的外形，并着重对羽毛进行装饰，表现出黑、白、灰的对比关系与节奏。

准备有关天鹅的图片、视频，展开欣赏。天鹅的脖子长长的，嘴巴扁扁的，尾巴短短的，羽毛洁白无瑕，看起来非常唯美。在绘画中，我们通过对图片的观察，概括出天鹅优美的外形特点，可以表现出天鹅的不同动态，比如引吭高歌的、静卧休憩的、展翅戏水的......并着重对天鹅的羽毛进行点、线、面的装饰，通过线条的疏密变化，表现出画面黑、白、灰节奏的美感。

2.通过色彩的晕染表现出幽静的画面氛围，并通过植物、月亮、倒影等细节的丰富，使画面内容饱满、意境唯美。

天鹅喜欢栖息在湖泊和沼泽地带，主要以水生植物为食，洁白的羽毛沾湿湖水的那一刻,泛起一圈圈粼粼的波纹，在蓝天、碧水、碧草的映衬下，显得格外优美。小朋友们可以通过冷暖色调的运用，来体现不同的画面氛围，比如运用暖色调，表现夕阳；通过冷色调表现清晨或夜晚。在铺染背景中，围绕天鹅添加水草、倒影等，使画面更加饱满、生动。

绘画教程

准备一张圆形的素描纸

以及深绿、湖蓝两种水彩颜料

用清水将纸面打湿

将水彩颜料在调料盘中稀释后，铺出背景

月亮可以用留白胶，也可以直接剪贴白色的圆

准备一张素描纸

在纸上画出合适大小的天鹅外形

为天鹅添加细节的装饰

着重对翅膀进行点、线、面的丰富

将画好的天鹅剪下来

用胶棒粘贴固定在画面合适的位置

准备白色的油画棒

用长短的线条围绕天鹅画出水面的倒影

在画面的下半部分

运用黑色的记号笔添加水草的剪影

用笔蘸取稀释的白色水粉颜料

在画面中喷溅出满天的繁星

最后丰富调整画面的整体和细节

使作品更加完整、美观

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。

简介

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美术作品

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

基础线描

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马少兵国画人物

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

水平线具有平和、安定、静止的感觉。

线的运用和表现 运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。

捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。

线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。

线作为面与面的接壤或物象边沿的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式

捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。

线的种类大体可分直线和曲线两类。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。

线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。