12生肖卡通设计
卡通是英语“cartoon”的音译，通常指动画片中的形象。它是一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式。用卡通讲诉文化，比文字的方式更直观，更容易被大众接受并使其蕴含的文化元素得到更好的传承。
“卡通”作品是以文化为核心，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，“卡通”又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术。
一个生命力顽强，能够得到广泛传播的卡通形象需要具备几个关键的因素：
1、活泼可爱的形象和夸张的表达
作为吉祥物的卡通形象和日本动漫有很大的不同。曲折的故事情节赋予了动漫人物身上繁琐的性格特征，同时也要求动漫形象个性化、多样化甚至另类化。恐怖、丑陋、诡异等等特征在动漫人物身上很普遍。
然而，一个好的生肖吉祥物卡通形象传达着“吉祥、团结、和谐、祝福”的理念，因此需要具备活泼可爱的基本特征。
为了突出形象的特征，“夸张”是最佳的表现方式。例如用圆形突出猪的肥胖和憨态可掬；用三角形突出老鼠的尖嘴猴腮和灵活狡猾的个性；用方形突出牛的朴实和宽厚老实等等，这些都是前人给我们的作画经验总结，虽然在现在看来用之过于普遍，但其夸张的表现的确鲜明生动的体现了各种动物的特征。
2、要简洁
与活泼可爱和夸张表达相匹配的，是作画线条的简洁。一个能够让大众接受，喜闻乐见的卡通吉祥物形象，必须有简洁的创作理念。作为视觉形象的艺术品，卡通吉祥物要鲜明、亮丽、好记。与文学形象不同是，卡通形象不再是以故事为中心，而是以形象为中心。
3、可识别性强
来源于生活又要高于生活。夸张要适“度”，“过犹不及”，一个生肖卡通形象无论它多么独特，充满创意，涵义丰富，但是脱离了人们的识别限度，都是不可能称之为合格作品的。通过外形、表情、动作体现出此类动物的主要特征，让任何人拿到作品能够一眼看出是哪一种动物，这一点尤为重要。
4、要有创意
卡通作品最忌讳设计得千人一面，即便都是帅哥和美女，读者也会觉得索然无味。卡通形象既要遵从于现实又要具有自身标识性的服饰、容貌、动作，便于人熟悉记忆。只有作品设计得个性鲜明，特点突出，创意独特，才会从众多作品中脱颖而出，吸引人们的视线。这一点对于一个成功作品的重要性是显而易见的。
真正有创意的作品不是盲目的追求标新立异，作为视觉艺术的卡通设计应该具备“形象生动、时尚个性、轻松互动”的特点，这样才能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。
5、拟人化
卡通形象的主人公尽管是以动物作为创作原型，但是却代表是人的意志，为人类的精神、思想和文化服务的。单纯的白描动物形象，显然远远偏离了我们创作卡通吉祥物的初衷。
6、具有中国文化元素
卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号。凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义。不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。
卡通形象要有“灵魂”，能够传达民族文化精神，要有体现人物性格特点的能力。比如中国福娃贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮的形象。这需要作者在现实生活中积累对民族文化的认知和体验。
我们征集的生肖卡通形象必须具有中国文化元素，具有中国民族风味，只有这样才会达到我们征集的目的——弘扬和传承中国传统生肖文化。也只有把民族特色作为创作的基准，征集出的形象才会更有生命力，有可发展性。
卡通形象设计发展到今天，其中许许多多的经典形象已经被越来越多的成年人普遍认可，越来越成为一种时尚的大众艺术，同时人们对卡通形象的设计要求也越来越高。要求卡通美术设计师除了具备良好的绘画基本功以外，还应该有对生活敏锐的观察能力和对潜在形象的捕捉能力。只有这样，才能设计出被大众认可的形象。
卡通设计即是漫画，是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事 。
卡通设计表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底，能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素，用艺术的手法重新表现。卡通图形可以滑稽、可爱，也可以严肃、庄重。比较著名的卡通形象，如美国迪斯尼公司的米老鼠和唐老鸭、中国的美猴王孙悟空等，都已成为老少皆知的独特图形。
在卡通风格的影响下，一些标志开始采用可爱，另类的卡通人物、动物、植物等形象作为其企业的形象代言，这种标志在一定范围和人群内的流行也反映了标志设计日益贴近艺术的趋势。卡通手法表现形式在标志设计领域的应用已经形成一种全新的设计风格，涉足多方面领域，如在奥运会、世界杯等大型活动中出现的吉祥物形象。
方法/步骤
打个草稿 因为不是凭空想的，所以绘画之前需要一张人像照片，表情夸张生动最好，可以激起你的创作欲。草稿是个很关键的步骤，因为不是写实，所以咱们可以在他表情的基础上再继续放大化，夸张化形象，这样就避免呆
新建一面板 整个形象都是用Photoshop完成的。新建一个面板，大小随意，因为是用钢笔的形状工具完成的矢量图
分三部分进行绘画，整个绘画过程都是用钢笔工具完成的
接着就在草稿上边的图层开始勾形状吧
一点点去勾出轮廓，为了不完全覆盖草稿，可将勾勒的形状的透明度调成半透明
局部绘画 接下来我们就开始各个局部进行绘画啦！先整后细准没错，先勾出整个形状，再添加小细节。关于细节，这个需要平时的积累和观察
眉眼：先整，再添加细节，诸如瞳孔，瞳孔可以添加外发光的效果，看起来很像带了美瞳，继续添加高光，反光，让眼睛更有内容，眼睛的表现尤为重要，心灵的窗户嘛
嘴巴：依旧大块颜色，再添加小细节。大家可能觉得很粗糙，不够细，这个是需要边画边调整的
鼻子的处理方法同眉眼和嘴巴
面部基本完成，继续丰富细节吧，高光，反光，投影统统加上，如果不知道在哪加，怎么加，把照片拿出来，咱们照葫芦画瓢可以吧。还有要注意男生长胡须的地方肤色都会发青，这都是可以丰富画面的细节
总觉得还缺点什么，嗯，生猛必不可少的武器，胡子。先是一个胡子的基本型，然后再一撮一撮的添加，再一根根的添加
该画头发啦，此次头发的处理比较简单，没有太多细节，跟胡子的处理一样
如果你想要头发更有质感，可以通过渐变工具来处理，然后添加高光，反光，诸如上图的效果
头部完成啦
配合头部，咱们穿的也要生猛些，再配上个道具。身体的处理就不细说了，都是同理的，完成啦，你还可以不断的加细节让他变的更立体化，快来画个自己的专属头像吧
1.学校的吉祥物设计的动态化应用吉祥物造型从静态转向动态多变，才能很好地应用在学校的品牌传播、主题营销活动过程中。吉祥物角色需要多元化，承载的学校的核心理念的同时，更要在不同产品服务的宣传主题氛围中得到消费者认同。
2.把握好吉祥物的主体定位根据学校的行业属性、经营理念、学校的文化、产品特质来设定吉祥物的主体形象也就是核心形象。在此基础上增加代表学校的和产品特质的装备元素。
3.吉祥物设计要具有亲和力从消费心理来说，亲和力等同第一服务印象，促进学校的诉求的受众对吉祥物气质产生兴趣欲望，进一步感知学校的产品服务特质，才能产生强烈的感性认同。
4.学校的吉祥物的设计要具有差异化吉祥物是视觉强烈的拟人化形象体，只有与众不同的视觉形象，消费者才会默认地选择性记忆。先知品牌营销提到回顾市场发展从早期“酒香不怕巷子深”的质量时代开始，经历了“同质竞争比卖相”包装时代，进入“品牌形象塑造”时代，以后还会变革进步，但已经清晰得看出，形象差异化是识别学校的和产品的必须。
5.注意吉祥物的形象创意创意元素来源于学校的文化、行业特征、背景关系、区域特点及宗教、传说等，将这些重新有机组合才会让主体形象更加丰满。先知策划介绍到创意的核心是元素组合和象征联想。吉祥物设计必须放弃思维定式束缚。吉祥物讲究对具象造型元素的高度提炼，忽视直观写实形象，注重传达精髓理念。
一、基本思路：摄影图片与卡通素描结合
1.在网络上下载，或手绘一些有趣的动画表情，如发呆，遛狗，逛街，吃饭睡觉，等一系列动作。(画工不怎样的话，可从几米的漫画中偷取一些)
2.拍摄一些跟动画符合的场景图片。针对不同的卡通形象，拍摄有意思的简单的背景。这些情景在家里的后花园就能完成。非常简单容易。(事先得想好卡通动作表情需要的背景，背景和卡通有必要的联系，具备一定的情景联系)
3.利用photoshop将剪贴画和场景合成。
二、使用工具：单反或者普通DC一台+photoshop
制作方法：前期拍摄的肢体语言要跟后期拍摄的场景相一致，才能凸显有意思的情景。生活在于发现，一个肢体语言可以适合N个场景，如果你觉得适合的话就拍下来，后期慢慢选!
三、下面重点说说后期合成：
步骤一：数码去灰：因为前期的肢体动作都是灰调为主，而拍摄的场景颜色比较鲜艳，我们考虑适当降低场景的饱和度。方法很简单：拉曲线，把图片整体效果变灰。
步骤二：降低背景饱和度：选择可选颜色面板来降低背景饱和度，这样才能更好的凸显卡通人物。具体效果自己可以详细微调整
步骤三：把前期处理好的小纸人嵌到适当的位置。把小纸人拖入场景中，增加人脚底部的阴影。增加树叶效果，让画面更有气氛
打完收工!
摄影创意无界限，尽情发挥你的创意吧!
