为什么老版《三国演义》的武打设计那么差

由于不同的武指有不同的风格，又分属不同的流派，所以衡量他们功底的标准并不统一。像香港的武指大致可以分成两派，一个是以袁和平，刘家良和洪金宝等人为代表的写实派，一个是以程小东为代表的写意派，另外，就是董玮、元彬和唐佳这样的可写意又可写实的综合派。

动作设计究竟是要走写意还是写实路线，往往是依据电影风格和整体表现形式而决定，譬如故事背景距今时间越近的电影作品，肯定就越偏向于实战主义，像张艺谋《英雄》这样的将武侠元素浪漫化，符号化处理的电影作品，肯定就适合写意的动作风格。

但不论是哪种路线，判断一个好的武指标准，不仅要看他是不是具备丰沛的想象力，能够设计出趣味盎然的武打场面以及更多的武打细节，而经验丰富的武术指导，无论是镜头设计感，对演员击打力度的指挥和现场掌控力都是第一流的，他们甚至可以把根本不懂功夫的演员调教成为荧幕上的功夫高手，像根本没有武打功底的邵氏老演员詹森，在出演了有着“至尊武指”美誉的唐佳执导的《三闯少林》和《少林传人》之后，很多人都误以为他是习武之人。而章子怡和王静莹在袁和平的镜头下，一样可以打得很优美很自如。

而一个出色的武指，可以只要看一眼剧本，整场打斗戏怎么打便能了然于胸，所以如今很多大名鼎鼎的武术指导，都有做过执行导演的经历。

在这里可以简单地举两个“写实派”武术指导的例子。李连杰的《精武英雄》是袁和平做的动作设计，而这部电影里几乎所有的武打场面都被誉为是“教科书级别”。首先是陈真前往虹口道场单挑众日本武士的群战戏，都知道群战戏的拍摄是动作设计里难度最大的一项工作，一方面镜头要捕捉下所有群众演员的面孔，另一方面又要让两个或两个以上的打斗“主体”在镜头前清晰直观地被展现出来，这就是所谓的“巨细靡遗，杂而不乱”。

成龙曾经说过，在拍摄多人对打时，基本还是两个演员一对一对打的传统拍法，而此时不相干的演员要么在镜头后方比划动作，要么就在一旁待命（既不出现于镜头当中），然后依照之前演练好的次序一一出现于镜头之中，完成一系列反应动作。但这种铁律和规则在《精武英雄》里则被打破：在陈真踢馆这场重头戏里头，不仅出现了两个武士同时攻击后被反制的镜头，袁和平亦将《精武门》里罗维和李小龙设计的以陈真为圆心，通过向多个半径轴发力的方式一一击倒对手的俯拍方法进行了优化和强化，使整个打斗看起来更有层次变化，同时，袁和平还设计出了以主演作为画面轴心，不断向前推进的运动式拍摄方法，使整个武打场面更富有临场感和真实感。

而陈真和船越文夫（仓田保昭）在霍元甲坟墓前面的那场比武切磋，也许有很多朋友会认为因是两人对打，其设计难度并不大，其实这是最能体现袁和平武指功底的一场戏。在两人交手之前，陈真阐述了他的武学理念，既是李小龙《截拳道》所强调的“将所有力量，都集中在一点，就是最强拳，最强的防守，就是在最短的时间之内击倒对方”，而船越告诉他的是：“格斗最忌讳心浮气躁，一定要气定神闲”。可以说两人后来展开的打斗方式都遵循和顺应着这两句台词的逻辑，包括船越待陈真等待得极不耐烦时，突然发动的猛烈攻击，让后者险些无法招架，还有后者化解前者的抱摔时所做出的应对动作，以及在关键时刻，陈真的拳法和步法的调整，都不是武术指导为了好玩儿而设计出来的，哪怕是陈真朝草丛中丢了一颗小石头之后，被扰乱判断力的船越所做出的反应，也是深思熟虑过的，这就是很多武术指导所向往的“将功夫武打融入剧情”的能力。

而“写实派”的另外两位——刘家良和洪金宝，则与袁和平的写实风格稍稍有别。由于前者从小学的是正宗的洪拳功夫，在武术设计上更偏向于传统和局部，他要求演员必须一招一式都得将洪拳的章法规规矩矩地展现出来（当然，这样的习惯也决定了刘家良并不擅长拍动作群戏）。虽然刘家良也会采用多机位和分镜头去展示动作，但更多是为了让观众看清双方的套招与拆解动作，每一件兵器有什么的优势与短板，自然是一目了然。虽然用今天的眼光再去看刘家良的功夫片，可能会觉得过于平实，但倘若没有一定的武学基础，必然无法拍出像刘家良电影如此硬桥硬马，具有深厚功夫底蕴的经典武打片。

而洪金宝出身于戏班，在动作设计方面向来强调的是要有视觉冲击力，比方说他的那部被誉为是其武术指导巅峰之作的《东方秃鹰》，无论是单人打斗还是集体打斗场面，都主张重点展示人物出拳或出腿时的力度，因此，影片里出现了大量的慢镜头回放式的动作特写，虽然这在一定程度上削弱了群体打斗时那种“繁复的美感”，但却多了几分拳拳到肉的酣畅淋漓。美国学者大卫·波德威尔曾经指出过中国动作电影的成功之处，大概意思就是它们让全世界观众认识到了原来铺排武打动作，还可以这么的细致和考究。

另一派，就是程小东等人的写意派了。虽然写意式的武术设计，一直为很多业内人士所不齿，譬如当年徐克找到刘家良为《黄飞鸿》担任武术设计，后者就因为导演提出的各种天马行空的要求，认为传统权威遭到挑战最后作罢，但笔者认为，它却是武术设计里难度最高的一派。如果说写实派的动作设计属于是“看得见，摸得着”，那么写意派的动作设计，每一招每一式都是对武指脑细胞的考验和挑战。像古龙的武侠小说大都属于写意派，譬如他描写傅红雪招数的这一段——“刀光一闪，比闪电更快，比闪电可怕。没有人能形容他这一刀，他一刀出手时，刀上就彷佛带著种来自地狱的力量”，如果要把这一段给影像化，那么交给写实派武指肯定是要挠破头，这种时候，就需要程小东这样的武指上阵了。

写意派武指，主张的是场面既有浪漫情怀，又不失刀刃相见的残酷，主要还是以调度起武打气氛为主，即使是演员们很明显地吊了威亚，但观众们并不会计较这有没有违反地心引力，相反还会全身心地沉醉其中。另外，写意派武指也十分擅长借助四周的道具，或对于静物的特写来反衬出高手们武功之高强，速度之迅捷，击打之精准，譬如一件物品在打斗中被抛向空中，到其落地时，双方已经分出了胜负，或者其中一方用刀或剑将水滴劈开，进而再分成若干个小水滴洒落到地面，又或者是武林高手能够在空中不断盘璇，所到之处无不是花草凋谢，激起一片电光火石，在这方面，程小东依然是执牛耳者，而洪金宝在90年代也一度转型为“写意武指”，代表作有《东邪西毒》和《一刀倾城》，但他在写意的想象力方面，明显就要比程略逊一筹了，倒是写意派里的很多优点和长处，被袁和平给学去了。

说了那么多，总而言之就是一句话，一个优秀的武术指导不一定是全方位的，但他有时必须要比导演更懂如何去拍电影，他必须知道每场打戏在镜头前怎么样拍才能让人赏心悦目，知道如何做到“粗中有细，细中有粗”，即使不用现有的科技手段，仅采用最简陋的土办法，依然能够拍出让人击节赞叹的武打场面，这才能称得上是真正的“武指”。那个时代很多的武术指导，都是在片场实打实用血与汗磨砺出来的，他们拥有的本领，是如今过分依赖cg技术的年轻武指们不一定具备的。

希望你能对笔者的答案感到满意！

金庸武侠小说中的四大名楼分别是：

1. 无锡城外松鹤楼，当年萧峰和段誉在此因比酒而结识，相互倾慕，义结金兰；

2. 衡阳城回雁楼，当年令狐冲为救仪琳小师妹，与万里独行田伯光坐斗比剑，智胜田伯光，迫其拜师；

3. 嘉兴烟雨楼，江南七怪与丘处机约定，十八年后郭杨两家后人在此比武；

4. 长安状元楼，藏有百坛当年李太白喝过的佳酿，田伯光将其悉数砸烂，独留两坛，挑上华山思过崖与令狐冲豪饮。

生肖龙配龙好不好

如果说要评选黄金时代全能导演，那么徐克首当其冲之一个入选。

他以电视剧《家变》步入行业，经过几十年的摸爬滚打，广泛涉猎编剧，导演，演戏，剪辑，特效，制片等工作！

左徐克，右周星驰

比起渐渐息影的同时代导演，徐克所做出的成绩，不仅仅是给观众留下了众多经典。

还在于给的各个环节培养了一批高素质人才，这是单纯拍带不来的价值！

如今的徐克已经70岁高龄，仍然孜孜不倦得活跃在最前线，这份不服老与时俱进的劲头，或许就是他被称作“徐老怪”的缘由之一。

从1979年的《蝶变》开始，徐克陆续导演了几十部作品。

今天我们就以徐克的《笑傲之东方不败》，来谈谈这位华语独一无二的全能实力派导演，所塑造的“武侠”世界！

左胡金铨，右徐克

徐克的作品风格各不相同，既有讽刺现实，诡谲惊悚的《蝶变》《无门》《之一类型危险》；

也有搞笑，诙谐幽默的《马智多星》《更佳拍档之女皇密令》《上海之夜》；

当然了最出名的还是英姿飒爽，家国情怀的《》系列，以及怪力乱神，奇异惊险的《狄仁杰》系列。

在他的整个职业生涯，如果说哪部对于他来说更具有特殊意义！

除了1993年出品的，改编自李碧华的《青蛇》。

那就是1992年改编自金庸经典武侠的——《笑傲之东方不败》！

1992年，徐克拿到金庸老爷子的《笑傲》，决定让程小东当导演，自己做监制，将这部拍成。

原著中“东方不败”原本是觊觎之位，阴险狠辣的男人，但是徐克却将这一角色给了女星林青霞。

金庸知道了以后，完全不赞同徐克的，徐克来找他买其他 时。

他觉得徐克不懂武侠，就跟徐克说“朋友可以照做，但是 就别买了!”

被断然拒绝的徐克，以后就没有再拍摄过金庸的武侠。

虽然东方不败角色由男变女，并没有取得金庸先生的认可。

却误打误撞在影坛上塑造了一位最“风华绝世，瑰丽娆”的东方不败，也成就了林青霞的“”之位！

创新叙事：传统形象

原著中的“东方不败”一角色跟俊美是搭不上边儿的，在还未自宫前，东方不败的形象，就是不甘屈居任我行之下，胡子拉碴身材魁梧的男人。

鲁振顺版“东方不败”自宫前

自宫以后，东方不败逐渐心理，学着女人的样子穿锦衣华服，涂脂抹粉。

他自宫练习《葵花宝典》已经近中年，早就固定。

在观感上就是一个举止媚，尖声细气的中年“女装大佬”！

如果想象不到是什么画面，看看周星驰里的“如花”画面感就出来了。

对于“林青霞”饰演的极度俊美的“东方”，金庸老爷子当然不满意。

如果说这么多版《东方不败》作品，金庸老爷子最满意哪一部，还要数1996年吕颂贤版本的《笑傲》。

该电视剧中鲁振顺饰演的“东方不败”，更合老爷子对东方不败的描写，他这一版本才是最接近原著中 “东方不败”该有的样子！

鲁振顺版“东方不败”自宫后

徐克的“东方不败”算是了该角色的传统形象！

在这部里东方不败的设定依旧是男人，却由女人来饰演，再配上林青霞英气逼人的五官。

东方不败的形象说不出的俊朗丰润，丝毫没有反派的奸佞之气。

尤其是东方不败穿着一袭红衣，在湖中与李连杰饰演的“令狐冲”畅饮美酒这一幕。

简直是中最富有魅力的经典瞬间。

徐克的另一处对传统的“”，是对令狐冲感情线的改动。

原著中令狐冲一生喜欢的人里，除了华山派小师妹岳灵珊，另一个大概就是任盈盈了。

徐克版的《东方不败》强行给令狐冲和东方不败拉上了感情线。

令狐冲与东方不败的感情基本遵循“意外相识—互生好感—爱慕彼此—肌肤之亲—断情决裂”这一逻辑。

的最后，东方不败与任我行他们决斗，她抓住任盈盈与岳灵珊，要令狐冲二选一。

这一幕，徐克将匡扶正义的基调，换上了更加凄美的“情深”。

当东方不败奄奄一息，唇边含血，要让令狐冲不要忘记她时，谁还能把东方不败看做男人，这就是一个被情郎所伤的可怜女子。

这个改版在原著中几乎是不可能存在的，原著中的令狐冲二十多岁。

而东方不败是一个中年女装大佬，哪怕是自宫了他的性征与体貌已经固定，大概率也不会发生大变化。

吕颂贤版“令狐冲”

哪怕这个男人十分俊美，令狐冲作为一个正常男人，绝对不会喜欢一个“太监”。

更何况原著中，令狐冲对东方不败的评价就是“不男不女，恶心”！

镜头语言：衣饰色彩与心理暗示

徐克的中，对色彩的运用，已经达到了至臻化境的程度。

哪怕是略有缺憾的女人，经过徐克的指导，都散发着或是妩媚多情，或是清冷孤傲的独特气质。

他在《东方不败》这部中，对颜色的运用遵循“克制精简，冷暖互辅，暗合心理”的原则。

在中我们几乎看不到各种“彩色”充斥眼睛，只有大面积的冷色系，暖色系以及部分中调恰到好处的运用！

褐，紫，灰：皇图霸业

东方不败在自宫初，他的心理还没有把自己视为女子，在数次与扶桑人会面时，他的衣服都是以褐色外裳与紫色内衫结合，威严中透出异。

这时他想做的是什么呢？从他把明朝抓来审问来看，他想集结日月神教，攻入皇宫做皇帝，中这一点的确是清楚明白告诉观众。

令狐冲为了探听任我行的踪迹，混入他的宅邸，在这里第二次见到他，混乱中把他误认为东瀛女子，还称呼他为“姑娘。”

镜头中随着令狐冲拉扯绣线，我们看到了一张棕纱绢上绣着，令狐冲还开玩笑说道：龙配龙可不好，凤会吃醋的！

东方不败此时莞尔一笑，并不急着否认，从这时候起，他的心理性别就已经发生了模糊。

白，灰，绿：南柯美梦

性别心理模糊，反应投射在色彩上，那就是中：

第二次见面后，东方不败时常会想起来她与令狐冲在湖中饮酒，在林间穿梭飞行的时光。

这时她的内心是极度矛盾的：

自宫发挥作用，她的性别心理逐渐软化，渴望和令狐冲做逍遥鸳鸯。可是理智和身份，又让她放不下皇图霸业。

种种因素，让他在跟爱妾诗诗独处时，说出“我东方不败为世人做了那么多，谁又肯记得我东方不败，不过是一群负心人。”

诗诗看到东方不败的背影，唤她一声，东方不败转过头来，诗诗看到的却是一袭白衣之上，美艳英气的女人面孔。

诗诗吓了一跳要葵花宝典，被东方不败摔倒在地，直言她是“负心人”！

令狐冲为了借酒消愁，第三次来到她的宅邸，东方不败要求自己的爱妾诗诗，假扮自己陪令狐冲良宵一梦。

这一次见面解读起来很有趣：

东方不败明明是男人，却从身体上默认了令狐冲对她本人“女子”身份的认同。

她清楚知道自己是个“残缺”的男人，但是又不想让令狐冲认出真实面目，所以才做出违心又有趣的决定：让别人假扮自己。

从皇图霸业的，到爱慕情郎的女子，这种心理和地位的变化，值得反复琢磨！

正红，金褐，紫：大醉初醒

结局，任我行带着向问天，任盈盈，令狐冲，岳灵珊到黑木崖跟东方不败决一死战。

他们见到的东方不败已经完全女性化：

高冠发髻，红色眼妆，正裳，金褐内衫，紫色腰带。

东方不败举手投足间都是妩媚，东方不败的饰演者林青霞本来就是女人，在徐克中，她饰演的东方不败依然是男人。

这种设定再配合前后的观感，种种现实都透：

东方不败的自我认同，已经从最初的性别模糊，再到生理认同，最后是心理认同，完全女性化了。

无论令狐冲怎么诘问，东方不败都不肯透露那一晚是别人在陪他，到最后还对令狐冲说“我要你永远都忘不了我！”

的结局其实已经脱离了“笑傲”原著，单独拿出看做一起爱情的悲剧，也毫无违和感。

这也难怪在上映之初，就有人说这是一部同人作品，金庸看到令狐冲和东方不败谈恋爱，自然是不满意。

主题诠释：象征意义与暴力美学

“自宫”意向与明朝海禁

《笑傲》故事发生于明朝万历年间，在万历帝时期，朝臣不愿意让他立颇为爱护的皇子做储君，为了反抗朝臣，万历帝三十年不上朝。

不上朝不意味着他要放权，万历帝在暗地里故意放纵东林党互相倾轧，用以制衡朝臣，以至于“三大案”发生，并间接导致明朝灭亡。

纵观明朝276年国祚，造成明朝灭亡的原因除了东林党与阉党倾轧，还需要再加上“海禁国策”。

“寸板不许下海”是明朝建立之初，明太祖朱元璋就制定好的，用以遏制明朝国民对外交往的国策。

自洪武三年（公元1370）年，至隆庆元年（公元1562）明朝的“海禁”可以说，始终伴随着明王朝。

明初制定“海禁”是为了防止海外与沿海百姓勾结。

实际上明王朝一严再严的海禁，长达两百年的时间内，时不时对打仗用兵。

不仅伤害了明朝国民经济的发展，还造成明朝国库“积年”。

有些时候朝廷连俸禄都发不出来，只能以贡品代替俸禄发放给，这种积贫积弱为明朝灭亡埋下了祸根。

哪怕隆庆元年（公元1562）解除海禁后，沿海百姓经济了恢复性发展。

可是这两百年的时间也已经无法弥补，弱贫局面已经形成！

要知道距离1644年“清兵入关”，也就剩不到一百年时间。

这一百年内明末民变、后金、大顺、皇太极、甲申国难接连登场，明朝疲于迎战，终于。

东方不败的“日月神教”，合起来就是“明教”，结合她自宫的意向。

我猜测东方不败自宫，就暗明朝“严格海禁，自废根基”的感慨！

东方不败“自宫”，导致日月神教被朝廷剿灭；明朝“海禁”埋下虚弱根基，最终导致明朝灭亡。。

如果金庸老爷子真是这样想的，那我真是佩服又佩服！

东方不败：武侠设计与暴力美学

徐克对于武侠一点也不陌生，《蜀山传》里的特效与武侠动作设计，在当时可是“”业界的存在。

《笑傲之东方不败》这部武侠，在动作设计上颇有“天下武功，唯快不破”的意味，每个角色的一招一式，都各有特色又招招狠辣。

令狐冲的“独孤”，任我行的“吸星”，东方不败的“葵花宝典”神功，比武没有拖泥带水之感，让观者看了十分畅快。

在中对于血腥镜头的展示，蕴含了暴力美学（Aestheticization of violence）概念。

譬如开场朝廷卫兵与谈判，东方不败发功引起的“破碎”，让观众在一开场就被牢牢吸引住目光。

同时这样直接的暴力画面，使得“东方不败”狠阴险的形象从文字变为现实！

类似的画面，还出现在东方不败发现扶桑人猿飞日月背叛她时。

得知有人觊觎她的葵花宝典，东方不败生气之下手刃叛徒，猿飞日月当场。

镜头并没有直接表现猿飞日月浑身破裂的画面，而是借助类似绢布迸溅鲜血的方式，让观众凭借想象看到猿飞日月的惨状。

这样既规避了血腥镜头，给观众引起的不适感，又塑造出东方不败的“武功招式”之！

在结束时，东方不败被令狐冲的“独孤”伤到，任我行趁东方不败负伤，使出吸星。

东方不败的伤口，的血液，在猩红的衣裳衬托下格外悲壮凄惨，于是她动，千丝万缕的绣花针瞬间穿过任我行的身体。

这组镜头虽然是格外暴力，却产生了“暴力血腥之”！

徐克 侠的诠释

总的来说，《笑傲之东方不败》这部，是徐克所执导监制的中最特殊的一部，他将“东方不败”这一角色赋予“悲剧”属性：

中“林青霞”饰演的东方不败，在徐克的指导下，以心理以及生理的变化，塑造出狠辣阴，又丰满的头形象。

也向我们展示了一个饮酒作乐，恣意潇洒的侠世界！

除此以外，笑傲还引入了对“”的思考，开篇就点明：

令狐冲和十几个师兄弟们想着去牛背山归隐，不吝啬镜头展示他们对“世外桃源”的向往。

但是到结尾时，令狐冲和小师妹岳灵珊，却亲手给师兄弟们刻上一块又一块的墓碑。

这种前后截然不同的对比，在任我行与令狐冲的对话中得到“注释”：

“师弟，你们已经退隐了！

“令狐冲，你太不了解了。”

“你的敌人害怕你，就算你跑到天涯海角也不会放过你。”

“如果你的下一代经受不住练武的，再拿起剑闯荡，你能阻止得了他们吗？”

“，只要有人，就有恩怨。有恩怨，就有！”

“人就是，你怎么退出！”

或许令狐冲乘着扶桑货船远渡东瀛后，真的做到了他的“退隐”。

当他琴弦，与小师妹弹唱起《笑傲》，想起诸位师兄弟，在遥远故土之上的孤坟。

不知道他会不会感到“意难平”!

什么是，有人的地方就是，令狐冲应该早点明白！

以上就是与生肖龙配龙好不好相关内容，是关于令狐冲的分享。看完生肖龙配生肖龙合适吗后，希望这对大家有所帮助！

想要把寝室布置出武侠风格，其实也并不难，以下几种方法或许对你有所帮助。

1、在网上查阅资料，然后寻找武侠展厅的样子，然后再按照他们的风格给寝室装修一番。

2、寝室大多数是白墙你们可以在墙上贴一些自己喜欢的武侠人物海报等。

3、把自己的生活用品都换成武侠风格，比如水杯换成水壶，人字拖换成木板鞋等。

因为这么设计好看吸引人啊，读者喜欢看这种情节所以才这么写的。以前总觉得写小说就是凭着丰富的想象力开始写，其实并不是这么简单，大多数小说家还是要从市场角度出发，分析读者的心里，然后针对受众群体的喜好开始写的。

因为小说家是靠这个赚钱的，看得人越多越赚钱，如果只从个人角度出发，不能满足读者就没人看，没人看可能就会被饿死。比如大多数读者喜欢看侠骨柔情的剧情，那么写小说的时候就要加入感情戏，比如一位大美女爱上了这位英雄，后来又来了一位，这样不就是二女争一夫的剧情吗？

可能有人说这种剧情很狗血，谁都想写阳春白雪，可能有几个人欣赏的了阳春白雪，不狗血的剧情谁看啊！所以在武侠小说里，特定的情节是要有的，这是阅读量的保障。

掉山崖捡秘籍不说是武侠小说的标配也差不多了，这样设计可以突出剧情的紧张感和悬念。比如张无忌如果不掉悬崖的话就遇不到九阳神功，遇不到九阳神功就没有后来的故事。

从观众角度看会更同情张无忌的悲惨遭遇，小时候失去父母，一个人被张三丰带大，成长过程没少挨欺负，现在又掉下了山崖，这是不是会激发读者的不平情绪。当读者情绪达到高潮的时候，出现了一个大反转，这个反转就是误打误撞遇到了九阳神功。

这样读者的情绪就得到了释放，还会有感而发。比如不要气馁，命运给我们关了一扇门，就会打开一扇窗，我们要相信奇迹等之类的鸡汤。这不就相当于吸引到了读者吗？

这样写还有好处，如果不用这种反转性的描写方式，读者很难相信故事的真实性。所以无论是主观还是客观角度，这么设计都是稳妥的。

我个人感觉有俩点，一点是视效，这点现在也许更好点，但是剧情演技上不如以前。第二点，老电影我们看的都是经过配音的，现在基本用演员的声音，一部电影里你可能听到港式普通话，台湾普通话，各种腔调混合让人很难受，比如周星驰，石班瑜配音的感觉就是周星驰，换成他自己的声音，感觉效果差很多，还有张柏芝，配音后的怎么看也是清纯玉女，换本人的那嗓音绝对差强人意。

80年代末到90年代初期，的确是香港武侠电影的鼎盛时期。彼时香港武侠片已走过了神怪武侠和邵氏武侠片时代，文化氛围和拍摄经验的沉淀，带动了香港武侠片又一波发展的热潮。当时武侠电影的拍摄技术，远没有现在先进，但之所以比现在好看，除了不少演员有真实的功夫底子外（为保证电影武打精彩，专业，彼时香港武侠电影的发展，也为不少内地功夫演员进军香港提供了宝贵的机会）。同样离不开威亚运用，镜头剪辑和动作场面精心编排的功劳。

为制造出令人赏心悦目的武打场面，这些武术指导们可谓掏空了心思。像刘家良的武侠功夫电影，动作设计方面主张硬桥硬马，具写实味道；程小东在使用威亚的基础之上，也增添了很多浪漫飘逸的武术动作。像袁和平在拍摄一个武打场面时，会通过多机位，多角度进行动作捕捉，最后剪辑在一起，使武打动作看起来富于变化，炫目至极。虽然以上都是拍摄武侠电影的土办法，但也能为观众展示出更多的武打细节。

随着电影特效技术的不断发展，越来越多的武侠电影开始依赖电影特技去完成其中的打斗场面。不过在特技为观众带来了更大视觉震撼的同时，反而丢掉了武侠电影的神韵——既以武术表现哲理，思想，文化的情节，越来越少，很多动作场面，不过是为打而打罢了。除此之外，如今的武侠片喜欢掺杂太多的年轻人所钟爱的元素，喧宾夺主的元素多不胜数，因此传统意义上的侠义观，如今也开始在影视剧作品中慢慢地流失。

90年代和80年代武侠片，不得不提香港导演自然是：徐克。

徐克继承并且开创发扬，香港大导演胡金铨飘逸风格，像《黄飞鸿系列》，再到奇幻的《倩女幽魂系列》，以及徐克的《笑傲江湖系列》，还有《新龙门客栈》等等。90年代左右徐克引领的香港武侠片，类型风格基本偏向于飘逸灵动，神通广大，飞天遁地的武打表现手法。同时代香港其它武侠片，有如李连杰主演的《方世玉系列》，再到《太极张三丰》《天龙八部》《倚天屠龙记》《新仙鹤神针》《鹿鼎记》等等，不管导演主创是谁，反正没有脱离这种风格范畴。

徐克自己倒导演过一部，致敬早期香港武侠大导演张彻，阳刚残忍风格的《独臂刀》，现在口碑很好，但当时票房直接扑街了，2000年过后，徐克升级拍过一部同样风格的《七剑》，票房亦是如此，徐克就不再弄了。（同样还有华语仙侠片《蜀山传》，同样票房大扑街）2000年过后，香港飘逸风格的武侠片没落。原因自然非常之多，本人觉得有一个重要原因，一定是飘逸风格的武侠片，在8090年代早拍到了巅峰，现在的武侠片各方面想要突破，难如登天！

再加上2000年香港精英人员北上，还有进军好莱坞。2000年——2010年左右大陆武侠片，多属于历史古装片结合，香港自己拍武侠片难以突破。同时韩国，泰国，印尼和美国，用《拳霸》《突袭》《谍影重重》，革新了功夫动作片模式。全世界的功夫动作片，由此从原本香港动作片的套路巅峰，回归到早期李小龙开创的现实竞技搏击模式（连漫威超级英雄，动作设计都是如此），香港巅峰时期的功夫片、动作片和武侠片。那种套路明显的动作设计模式，不再适应现在观众的审美需求。在2010年过后，华语地区的武侠片，除了结合悬疑推理模式的《狄仁杰之通天帝国》，还有徐克技术尝试的《龙门飞甲》。

华语飘逸风格武侠片便只剩下一部，那便是2010年，台湾导演苏照彬导演的《剑雨》。

然而，《剑雨》并非后现代飘逸武侠起始，而是后现代飘逸武侠挽歌。在《剑雨》过后，华语纯正武侠片只有两种风格，响应新时代观众对于动作设计的审美，从而突出了重围。第一位是导演徐浩峰，作品包括《倭寇的踪迹》《剑客柳白猿》《师父》；第二位是导演路阳，作品《绣春刀系列》。这两位导演的武侠片，偏偏都有一个非常鲜明的特点，那便是在动作设计回归写实，现代竞技搏击的风格，不再飞天遁地，不再神通广大，不再仙侠奇幻，已然抛弃了飘逸武侠的路子。

汉服是某一历史时期的规制服装。

武侠服饰属于影视剧作品当中的设计作品、是虚构的。

红色与黄色是明朝锦衣卫的冠服。

黑色的是电影《白发魔女传之明月天国》里锦衣卫的冠服。