室内设计有哪些课程

室内设计的原理是什么

由于人们长时间半生活活动于室内，因此室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。 那么，下面我们就来看看室内设计的原理是什么。

现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。

现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：

一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的'。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管。

浅谈室内设计的原理

“艺术家通过写实、传神、妙悟到达意境的高度。境界表现于作品，就是通过秩序的网幕，使鸿蒙之理闪闪发光。这秩序的网幕就是组织点、线、光、色、形体等有机和谐的艺术形式，以表达出意境。”

(一)空间形态与尺度是“意境”创造的基础

由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人产生不同的心理感受。空间的性格是空间环境在人的生理和心理上的人格化，它可以利用不同的空间形态的比例变化、大小变化及观察者位置的变化给人们带来不一样的感受。空间形态一旦与设计师的主题创意相融合，可以产生出巨大的视觉冲击力。例如，矩形空间其空间形状给人稳定和谐的心理感受，易形成平稳流畅的室内环境气氛圆形空间四周距轴心均等，有向心性，中心感较强，视觉中心明确，给人较强的亲和力环形、弧形或螺旋形空间则有明显的流动指向性、期待感和不安定感。在室内空间中，不同的空间形态和尺度，会引起不同的感情反应，所隐喻的空间内涵也不同。在选择空间形态时，必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来考虑，使之既适用，又能根据不同的功能空间要求创造出不同的空间意境。不同的空间形态表现不同意境的效果，具体表述为：

(二)室内陈设是“意境”创造的装饰语言

室内陈设是室内环境设计的重要组成部分，与室内空间组织、界面设计、色彩、照明等要素共同构成室内设计的内容，与室内环境设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系。室内整体空间艺术形象的创造，很大程度上取决于室内陈设的设计。室内陈设要符合室内总体环境空间的构思、创意，做到功能与艺术的和谐统一，创造有特色、有文化、有艺术感染力的空间环境。

当室内空间需要限定一种环境气氛，表达一定主题，使人产生较为明确而具体的感受时，往往要求助于更为直接的、可传达信息的手段就是室内陈设。室内陈设是室内空间意境的重要组成部分，除实用功能外，它作为有形的占有空间起着协调环境、渲染气氛，强化设计风格，增强室内意境的作用。它们的布置、排列、展示、点缀等一系列的设计，都直接牵扯到形式美法则和构成规律，反映着设计师对环境的理解和对空间意境的把握。

室内空间意境的创造成功与否，取决于陈设品在整个室内环境中能否揭示空间存在的意义，只有当它融进环境之中，才能创造出艺术氛围和诱发出蕴涵的意境。室内陈设随着地域环境及展示要素的变迁，赋予空间不同的个性和特点，而陈设风格的选择亦展现不同时代的设计精髓，其表现内涵远远超越美学范畴而成为某种理念的象征。精心打造的室内陈设往往成为室内的主要视觉景点，令观者赏玩不已，流连忘返。

(三)色彩是“意境”创造的灵魂

马克思说：“色彩的美感是一般美感中最大众化的'形式”也就是说人们对色彩的情感体现是最为直接也是最普遍的。色彩在空间是非常重要的一个元素，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征在主观上又是一种反应与行为。在设计中应该根据不同的功能需求、心理需求、使用者情趣，在处理好人与环境的关系的前提下营造一个优美有意境的环境。

色彩的意境的产生—色彩的情感体验：

色彩的体验来自于联想与象征。色彩的象征与人们对色彩的心理感受息息相关，并非虚无缥缈的抽象概念，对个人而言，色彩的感受力会直接作用与影响到人的心理、生理、情绪、功能等。

(1)固有色的情感体验，在人的印象中，某些物体的色彩已成为固有的概念。例如红旗、蓝天、白雪、绿树等。人们习惯根据自己对色彩的常识、经验来限定色彩的用途，如金色、银色就是贵重金属的颜色，代表高档和尊重。红色在中国就是喜庆和热闹。

(2)色彩对比与情感体验，从色调上来看互补色放在一起，两种颜色的饱和度明显提高，对比强烈，能提高人的注意力和兴奋程度。色调相近的颜色对比，两色则会想色环上相应的颜色过渡，例如红色与橙色对比更接近橙色，红色与紫色对比则偏紫色。任何色彩和饱和度高于自身的色彩对比会降低自身的饱和度，反之，与饱和度低于自己的色彩对比可以提高自身的饱和度。利用这点，我们在做设计的时候想突出设计某个部分，往往挑选比周围背景颜色饱和度高的色彩，以吸引注意力。

(3)色彩联想、象征与情感体验，色彩联想的抽象化导致色彩成为某种特定意义的象征，成为文化的载体。

(四)光环境是室内空间“意境”的效果

一个好的室内照明和光环境设计能强化空间的表现力。增强空间的艺术效果。从而产生舒适、亲切和动人的室内空间意境。室内光环境是室内意境空间的重要构成要素，我们设计时将光环境的营造和室内环境的其它要素综合一起共同创造出理想的室内空间意境。

光对室内空间意境创造的作用：

光线对于烘托室内环境气氛，创造“意境”有着很大的作用。室内设计中对光的运用包括对自然光的运用和对人工照明的运用。随着室内环境空间的品质提高.灯光环境设计作为室内空间环境的一个表现要素也日益受到注重。光照下的室内空间是一个奇妙动人的世界，正是由于光的照射，室内空间形态才会有活泼生动的轮廓、光影和虚实变化，也是由于光的作用，室内空间才会产生美妙多变的光影和气氛。由此可见，光对室内空间形态的表现和室内环境气氛的创造具有十分重要的作用。

光对室内空间形态的表现和室内环境气氛的创造具有十分重要的作用，室内光环境对营造空间的意境的作用主要表现在调节室内空间的界面关系、强化空间的序列感，增强层次感、清华室内整体的氛围和格调，再加上灯具本身就有美的造型，各种质感和排列秩序的等更能营造室内空间想表达的意境氛围。

由此可见，综合运用这些方法就能创造出居室空间环境彼此协调一致的气氛和意境，从而满足人们的审美要求和视觉心理机能，达到提高室内审美层次的目的。

(五)材质的组合是“意境”创造的表现手法

室内空间“意境”的感知就在于材料的勾勒。一个充满意境的室内空间环境，必定是充分考虑了材料的质感、机理、色彩和图案等多方面的因素，综合运用普通的材料创造出来的。“材料原本没有情感，它的情感来自于人们对他的材质产生的感受，即质感。材质，是材料自身的结构和组织，质感是人们对于材料特性的感知，包括肌理、纹路、色彩、光泽、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力”。

不同的材质带给人不同的感知，这种感知还会引起一定的联想，人么就会对材料产生联想层面的情感也。就是说不同材质给室内空间带来不同的意境感受。在设计取材时必须将材料的基本特征、室内空间的使用功能及人物的性格特点紧密联系起来，才可能创造出满意的室内空间效果。也只有这样才能充分发挥出材料的质感和优点，做到合理选材，合理用材。

1.1 艺术设计的概念

1.1.1 艺术概论的含义

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。

1.1.2 艺术概论的本质、

设计是为了解决问题，而不只是为了美观，那么所有的设计当然也都是为了解决问题。如果一个东西设计出来没有解决原来的问题，那么这个设计就是失败的。至于到艺术设计，那么他的评判标准当然是由艺术美来设定的。至于艺术的美在人类不同发展阶段标准也不一样，比如说唐朝要求华丽，要求丰满，那么到了现在社会要求骨干，要求简约。现在最流行的设计理论可能就是后现代主义了。

所以艺术设计的本质我觉得就为了解决问题。

1.2 艺术设计学科的确立

1.2.1 艺术设计学科的方向

设计学科的产生，表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论的研究上也有了进步，建立了相对完整的学科体系，科技的发展在为设计提供新的工具、技术、材料的同时，也引起了设计思维的变革，从而引发的设计观念与设计方法学的产生。

1.2.2 设计学科的理论研究

当前,随着经济的高速发展,艺术设计教育也迅速发展,但在发展的同时也出现了一些问题,例如:学生理论知识匮乏,知识面不广、视野不宽动手能力局限、发展后劲不足教学中将实践环节流于表面形式,无法真正的提高学生们的实际动手能力,对加深理解、应用理论知识也起不到很好的作用

1.2.3 艺术设计学科框架

艺术设计学院各专业建立了专业基础课程，建立了以“形态学”为基础的课程体系树。该体系结合了语言学、社会学、传媒学、图像学、行为学等知识，以“形态”为主线，贯穿基础、透射专业。从“形态认知——形态构成——形态语意——形态表达”，成为各专业的公共基础。我们的体系树转变了自包豪斯以来单纯强调形式经验的状况，用事物的“发生还原”弥补了以往艺术设计基础教育中存在的概念化倾向；另一方面，用“物理——事理——情理”相结合的全息结构，深化学生对艺术设计的理解，以及提高学生艺术设计的语言学能力。

1.专业教学共享

以“形态”体系树为基础，搭建门类齐全的学科专业教学。各专业在体系树上“生长”本专业的专业课程体系。各专业课程间又相互交叉、互相支撑，形成优势互补和各类教学互动的教学模式，推动各专业快速、良性发展。专业限选课和专业任选课实现了 “资源共享”，形成艺术设计学院六个系、十三个专业方向进行共同建设、共同选修的课程群。

2.生态教学体系

以“形态”体系树和专业教学共享为理念，逐渐形成了“生态教学体系”全新独特的教学体系。“生态教学体系”是一种动态的有机生长型结构模式，是一种全息的互动平衡型结构模式，具有 “有机性”、“交互性”、“生长性”等特征。我们从艺术设计学院“形态”体系树课程出发，有机组合个专业、各系，形成艺术设计学院教学体系；联合大连工业大学其他院系，组成“艺工结合”、“艺术×科学”为特点的“生态圈”；国内外其它合作院校、合作企业、行业组织等社会资源和环境为生态教学体系的“外围圈”。整个生态教学体系各部是相互开放、相互渗透，进行有机“交换”，该教学体系为各专业发展提供了厚实的基础和广阔的空间。

1、基础的CAD，3DMAX和PS，最开始学CAD，土建知识要有所了解，各种装饰风格要学习，水电布线要掌握，施工知识也要学，人体工程学也很重要，色彩也重要；

2、掌握手绘，就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候，早期设计都是用手工画的，当然现在还是一样的重要；

3、专业课程，室内设计原理：设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。