国潮服饰越来越流行了，现在经典的国潮品牌服装设计都有哪些特点呢？
经典潮牌设计是一类以国外潮流文化为主要设计灵感来源和理念指导的“国潮”服饰设计，其设计师或主理人为中国本土，沿袭了国际主流对潮流文化的辨识，以街头和潮流风格为主。其设计主要体现了以下特点：
1.款式上保留了国外潮牌的常见款式类型。款式上，设计并未对服饰版型做大幅度改动，多以经典的版型，主要是宽松的大廓形服装类型为主，常选择T恤、卫衣帽衫和夹克。宽松的版型兼容性较强，能够方便设计风格的展现。此时可以在设计上增添一些细节内容，如融入绑带等运动元素，或对束脚处、口袋处、裤缝等位置进行设计处理，可以进行一些适度夸张。
2.对汉文化的展现可以通过对汉字的巧妙运用来呈现。
在国外很多服装设计上，英文字母、单词和句子都是常见的设计元素，在“国潮”设计中可以运用包括简体中文和繁体中文在内的汉字元素，以简单直白的表达态度进行设计呈现，将一些怪诞有趣的词汇短语融入设计中或直接作为设计的主体部分，体现着国人设计的主体意识和文化自信，并能够更为直观地表达穿着者的态度，引起消费者的购买欲望。比如繁体字的“无畏”配合其英文含义，让人在看到的第一时间就能感受到穿着者的勇气，和其期望传达的个性态度。
3.“国潮”服装通常具有明确的色彩个性，设计师在进行设计时巧妙运用了色彩要素来传达品牌风格。
“国潮”服饰设计常用浓墨重彩来表现和突出特点，以黑白灰等灰度色系颜色作为服装设计的主色调，能够向消费者传递潮流街头的酷感，以撞色色块作为服装设计的主色调，则能够向消费者传递复古的潮流。色彩搭配直接影响着潮流品牌的风格特点，“国潮”服饰设计中除大量运用黑白外，还大量运用宝蓝、翠绿、大红等中国传统颜色，向世界展示着中国设计的特色。
黑色始终象征着神秘，白色象征纯洁，而黑白搭配最能表现一个人高贵的气质，特别是在夏季，穿着一身黑色和白色的服装，都比其他颜色的衣服显得更加干净、凉爽一点。
比较经典的黑白搭配就是上身穿白色的体恤，下身穿一件黑色的裤子，这样子的搭配不仅显瘦比较有气质，既时尚又减龄同时还不失端庄大气的气息，可以完美地打造出你的窈窕身材，大方又不失时尚感。这样的搭配也比较简单不容易出错，只需要找对颜色就可以了，鞋子的话简简单单的球鞋就可以满足你的需求。
一件简单的白色T恤加上一件黑色短裙或者长裙，要不然的话一件黑色T恤加上白色的裙子也是可以的，黑色与白色搭配的交界线是非常醒目的，而且这两种颜色的拼装效果可以显得人的皮肤白皙，再加上一双尖头细跟鞋，这样的搭配效果是非常好，而且也显得身材高挑很有气质，有着很时尚的气息。
其实除了短裤还有裙子之外，黑白搭配其实还可以搭一件破洞的牛仔九分裤，不论是黑色还是白的都是可以的。还有就是破洞的牛仔九分裤，裤子的大腿处或者是裤腿处有小面积的破洞设计，可以有一点若隐若现的感觉，而九分裤的设计还可以露出纤细的脚踝非常具有潮流的味道，即使是搭配一双平底鞋，照样能穿出笔直纤细的双腿，简单的搭配组合，优雅迷人。
色彩心理在服装设计中的作用
由于色彩能够在一定程度上影响人们的心理和情绪问题，所以许多服装设计师在对服装进行色彩搭配的时候会选择利用色彩来向消费者传递一种时尚态度或是时尚理念。当前，许多大型服装品牌都会有自己的代表色彩，如果服装品牌所面向的消费群体是年轻人，那么就会选择一些亮色作为代表颜色，而年纪比较大的人普遍会选择黑白灰作为代表颜色，因为黑白灰的服装设计不仅百搭，而且还能帮助人们展现出沉稳、老练的感觉。另外，服装设计师在为某一行业的人群进行服装设计时可以通过了解其消费者在行业内的地位、生活环境等推断出适合这类人群穿戴服装的颜色和款式。
（一）服装色彩的社会文化象征性
时代的发展造就了不同的文化内涵和精神文明，服装设计师巧妙地利用这种不同之处将色彩呈现在服装设计上，就可以为消费者带来不同的视觉享受。这种服装设计方式不仅可以加深消费者对某一社会文化现象的理解，而且还可以促进服装设计行业的进步。
（二）服装色彩的审美意义
世界上有许多不同的色彩，这些色彩所代表的象征意义和内涵大体上都是不同的，所以每个人都可以根据自己对色彩的理解和感悟挑选适合自己的服装，这些服装的选择不仅能够突出消费者的性格特征，而且还可以充分展现消费者在社会上所处的地位。鲜明的色彩能够给人留下活泼的印象，淡雅的色彩能够给人留下沉稳的印象。
（三）服装色彩的实用功能
服装色彩的选择也会受到消费者所处行业的影响，具有特殊职业的人群需要穿着一些色彩比较鲜艳的颜色，如环卫工人就需要穿上黄色或是橙色的服装进行工作，这样可以对路上的车辆起到警示的作用；而一些需要进行野地作战的军人则需要穿戴迷彩或是偏绿色的服装来达到伪装的作用；长期在办公室工作的程序员则需要穿戴一些颜色多样、色彩亮丽的格子衫来降低自身的焦虑和抑郁，因为色彩多样鲜艳的服装能够在一定程度上帮助程序员调节情绪状态；在手术室长期工作的医生需要全身穿戴绿色的服装，这是因为人血是红色的，长时间观看一种颜色眼睛的辨识度会降低，大大增加手术的风险。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中需要根据一些特殊职业的人群对服装功能性的需求进行冷暖色的色彩搭配。
服装设计的三要素
服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。下文是我为大家分享的服装设计三大要素解读，仅供参考!
(一)造型与服装设计
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1.服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的'整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
(二)色彩与服装设计
科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1.色彩的基础知识 色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2.色彩与服装设计 人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
(三)面料与服装设计
面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1.柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2.挺爽型面料 挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3.光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4.厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5.透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
(四)服装整体美概念
随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：
1.强调 通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2.完善 当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
如果想要将服装分类的话，不仅能根据服装的风格不同，进行分类的，也可以根据服装的风格进行分类，不少人在选择服装的时候的，更喜欢穿设计简单的，而不喜欢穿设计很华丽的。
其实华丽的服装也没有什么不好的，不仅服装的 吸睛效果很好，还 能让自己的气场看着更加的独特，这样还不容易撞衫， 逛街的时候穿真的是再合适不过了。
如果你担心穿设计很独特的服装，自己难驾驭的话，可以试一试黑白色的服装，因为 黑色搭配上白色之后 ，气质是稳重高级的，就算服装的款式很 独特，也不会显的很奇怪的。
华裔设计师王薇薇，虽然都72多岁了，也能将黑白服装穿出时髦感，她虽然年纪不小了，但是作为知名的设计师，审美一直是在线的，能选对合适的 黑白色服装，让 自己看着更加的独特。
黑白色组合的服装大家日常的时候都在穿，但很少有人能将其搭配出很独特的效果。王薇薇不像70多了，将黑白色的服装穿的很独特，不愧是 著名设计师 。
不要看她年纪不小了，她的 时尚 度很多年轻的女孩都没办法比，不过我不得不说一句，她不仅是审美好，她的身材也是非常的 好呀 。
气质： 很多人想让自己看着比较的华丽独特的时候，都会想到穿着彩色的服装，甚至是穿着撞色的服装， 仿佛通过这样的设计， 就会让自己脱颖而出，变的更加的惹眼吸睛。
虽然彩色的服装的确很惹眼，但是黑白色的服装气质更加的高级，是彩色服装很难展示出的效果。黑色服装会让自己的气场变的更加 的稳重大气 ，也可以是帅气酷炫的。而白色的服装能展示出优雅和女人味，同时达到 减龄的效果 。
还有一点很重要，就是黑色和白色的组合是不出错的组合，无论服装的款式多奇怪，能展示出的效果都很有 特色。
服装的白色部分设计是很独特的，也是很惹眼的，是在黑色的吊带的里面延伸出来的，而且还在身前设计出了一个 开叉的设计 ，就会让白色的布料顺着自己的身材，很自然的延伸下去，然后形成一个披风的款式，来让自己的气质变的更加 的洒脱大方。
而且又因为白色的不妨被设计成了 开叉的款式，所以 能掩藏住腰部的线条，对于显瘦是有很大的帮助的，甚至能让矩形身材，拥有更加明显的s型曲线。
黑色的不妨设计也很特别，是一件小巧的吊带，吊带的肩带设计是很细的，而且在胸前的设计也很小巧， 就会显的过于性感。
而下半身搭配上 蓬松的南瓜裤 和黑色的长靴，就让自己的设能穿看着更加的完美了，大长腿和翘臀也都有了。
简单的组合只需要独特的搭配
当你选择的服装款式是很简单的时候，那么只需要独特的搭配方式，就显的气质更加的 时尚 精致了。
像是白色的背心配上黑色的长裤，这个组合日常生活中随处可见，虽然显身材，但一点都奇怪，但是搭配上 蛇形的项链之后 ，服装能展示出的效果就完全不同了，而是具有野性美的。
西服配长裙，贵气还端庄
黑色的西服配上白色的裙子之后，能展示出很贵气的气场，而且还很适合在上班的时候穿着。因为内搭的 白色的长裙是绸缎 的，所以能 呈现出很贵气的效果。
如果想要日常的时候穿的话，搭配上纱裙或者是 短一点的裙子 会更好的。不过选西服的时候，一点要注意外套的长度，如果你穿的是比较显身材的绸缎裙，配长款的裙子显身材 更好，如果你的个子比较矮，穿短款的裙子能展示出的效果更有特色。
独特的曲线设计会让身材看着更加的完美
曲线是一个人的身材看着是否完美的重要原因之 一，所以选择裙子的时候，让黑色和白色交织在一起，就能让身材显的更加的独特， 腰细腿长还有小蛮腰了 。
像是在裙子的腰部添加黑色的曲线，或者直接拼接上 黑色的薄纱， 然后固定在自己的身材，就会让气质变的更加的迷人了。
白色的部分选择绸缎这个面料，也是为了让你的身材看着更加的 窈窕， 富有肉感的方式之一。
黑色和白色 都是很高级的颜色，组合在一起就是很大气很稳重的，这个时候选有特色的款式，服装的气质就会变的更加的惹眼抢镜了。
经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）
服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。
经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。
服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。
单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。
45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生大师们就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
