服装设计三要素有哪些

构成一件服装作品的整体形象有多种因素，如材质、色彩、款式、结构、工艺制作、整体搭配等。从设计的角度看，设计服装时要考虑的较基本的要素为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素。

1．款式

服装款式亦称服装样式，是服装造型设计的主要内容，包括外轮廓结构设计、内部结构设计和细节设计类。一件服装是否实用、美观在很大程度上与服装款式相联系，而服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能有关，同时又受到穿着对象与时间、地点、环境等因素的制约，因而在进行服装款式设计时需要做全盘细致的考虑。外轮廓结构设计是指服装的外轮廓，是决定服装造型的主要特征，有多种分类命名方式，如以字母命名、以几何选型命名、以具体事物命名、以专业术语命名等。在确定服装外轮廓时，要注意其比例造型是否和谐、美观。这一部分在第二章有详述。服装内部结构设计主要是指服装外轮廓线以内的分割线条，这些线条按其功能可分为结构线条和装饰线条，在设计中要遵循一定的形式美法则，使其分布合理、协调。服装细节设计又修警装零部件设计，一般包括领型、袖型、口袋、纽扣、腰带以及其他附件。羞进行服装细节设计时，要考虑其布局的合理性，既要完成服装零部件的功能性，也要符合服装审美的协调性。

2色彩

服装色彩是服装设计中的一个重要方面，在服装美感因素巾占有很大的比重。服装给人的印象往往是色彩，在日常生活中，人们往往先根据服装色彩及配色来决定整个服装的优劣。服装中的色彩因素无论在影响人们视觉知觉还是在控制人们情绪上，都具有明显的作用，不同的色彩及相互间的搭配能够使人产生不同的视觉和心理感受，从而引起不同的情绪及联想，而且色彩本身就具有强烈的性格特征．具有表达各种感情的作用，服装的色彩美感又是与时代、社会、环境、文化等密切联系。所以在设计服装时，不仅要仔细研究色彩理论，更重要的是要对时尚、流行、文化等诸多内容熟悉了解，只有这样才能够准确把握时代脉搏，创作出更好的服装设计作品。另外服装图案也是色彩变化和搭配非常丰富的部分，不同的图案、不同的表现手法都体现了不同的风格及内涵，这也是需要在设汁中仔细推敲的内容。

3．面料

面料是服装较基本的物质基础，无论是款式还是色彩都不能脱离暇装面料而单独存在。服装实用性和艺术性的发挥，都需要通过服装材料体现出来，凶此，当今社会的服装对面料质量，尤其是对其外观的要求越来越讲究。

服装设计的三要素是点、线、面。

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。

信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。

前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。

后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

造型,色彩,材质是服装设计的三大要素。

1.造型

服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

2.色彩

色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。

3.材质

材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础，色彩和款式都要直接由材料来实现。中鹏服装提供。。。

1、服装设计要素包括：色彩、款式、质感三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。2、服装设计包括：①收集资料、构思，按产品要求（美学、技术与经济方面）绘图；②选定设计方案，研究服装用料；③样品制做；④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）；⑤制做工业性样衣和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。3、服装设计形式美的4个基本要素：在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。　一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

服装设计的构成要素有哪些

要研究和解决服装的有关问题，首先要了解构成服装的要素特别是构成服装的最基本要素，并且理清它们之间的关系。那么服装设计的构成要素有哪些呢?下面跟我一起来了解一下吧!

影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等物质和精神的东西都可能成为引起服装变化的原因。从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。法国著名的设计大师克里斯汀·迪奥说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我的存在的一切，都归结到衣裳上去。”正像克里斯汀·迪奥说的那样，构成服装的要素无时不在、无处不在，作为物质转台的服务是由设计、材料和制作这三大要素构成的，也可称为服装的核心构成要素。

1. 设计

设计是服装产生的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作手段的限定。离开了设计，服装则处于无形无色的蒙胧状态。服装设计包括两部分内容：服装造型设计和服装色彩设计。服装造型设计构成服装的廓形和细节样式，为选择服装材料的质地和服装制作的工艺提供最有效的依据。服装色彩设计体现服装的色彩面貌，为服装材料表面肌理和图案的色彩效果确定设计意向。造型与色彩唇齿相依，在服装设计中，造型设计占第一位置，没有造型的色彩是无法存在的，所谓“皮之不存，毛将焉附”。当某一色彩非常鲜明、响亮饱和时，其色彩形象却能首先入观者的眼睑，使观者先见其色、后观其形当某一色彩灰暗柔弱、暧昧蒙胧时，再要先见其色，再见其行就勉为其难了，观者的注意力首先会放在能引起其视觉兴趣的造型上。在设计的过程中既可以先进行造型设计再配合适宜的色彩，也可以先提出色彩方案再配合适宜的造型。对两种程序的选择可由设计时的工作习惯和客观条件决定。需要注意的是，造型和色彩的表现既可相互加强，也可相互减弱。本书着重研究的是服装造型设计。

2.材料

材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少了材料，设计仅仅是一纸“空图”。高新技术的发展给产品设计领域中的许多门类带来崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。服装也不例外地受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不断涌现，刺激着设计灵感，改变服装外观。服装材料又分为服装面料和服装辅料。面料是服装的最表层材料，决定了服装质地的外观效果辅料是配合面料共同完成服装的物质形态的材料，是保证服装内在质量和细节表现的幕后英雄。虽然面料因其所占位置比较突出而显的更为重要，然而，品种繁多、阵容庞大且各具功能的辅料是绝对不能忽视的重要角色。面料和辅料都存在着品质与流行的问题，品质选择越好，服装成品质量越高。当然，前提是服装材料的选择必须与设计意图相吻合，否则会有事倍功半之虞。

3. 制作

制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。制作包括两个方面，一是服装结构，也称结构设计，是对设计意图的解析，决定着服装裁剪的合理性，服装的一些物理能上的要求往往通过严格的结构设计得以实现。二是服装工艺，是借助于手工或机械将服装裁片结合起来的缝制过程，决定着服装成品的质量。结构和与工艺的关系是相辅相成的。一般来说，准确的服装结构是准确缝制的前提，精致的服装工艺是演绎结构的保证。不管多么完美精准的'结构，如果遇到水平低劣的粗制滥造，服装成品的结果就会面目全非，同样，不管多么精美绝伦的工艺也无法挽救错误严重的结构。对于常见而普通的款式来说，由于结构一般不会出现太大毛病，工艺就显得特别重要，高水准的工艺师常常可以在制作过程中修正一些较小的结构错误。制作是表现服装设计意图的最后一道关卡，因此，在服装界有“三分裁剪七分做”的说法，此说虽不全面，却有相当道理。

4. 三大构成要素之间的关系

大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。服装三大构成要素之间存在相互制约、相辅相成的关系，搞不清楚这三者之间的关系，就不利于分清工作的主次，也不利于处理团队合作关系，甚至会影响工作的最终结果。强调设计惟上而忽视材料和制作，则陈旧的材料和粗糙的做工将无法实现设计的初衷强调材料至上而忽视设计与制作，则落后的款式和低劣的做工会令人对新颖面料扼腕叹息强调制作第一而忽视设计和材料，则无人欣赏优良做工下的古板款式和过时面料。因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作三个服装物态构成要素看成同等重要的因素，只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整件衣服的失败。然而，对服装中的常规产品或艺术性服装来说，以上的均势会有所打破。常规产品是指具有广泛使用场合和款式基本定局的服装，如男式西服、普通衬衫或内衣内裤等等。由于这累服装历经年代的考验而在款式上没有大起大落的变化，通常是换一种面料套用同样的样板大批量生产，设计的成分自然会下降不少，此时服装的整体面貌更多地通过材料和制作展观。艺术性服装是指用于参赛或文艺表演等较为特殊场合的服装。这类服装一般比较强调设计意识和艺术情趣，对设计的要求非常高。例如，用于大剧院或体育场等场合团体表演的服装，由于观者与服装的距离较远，而且通常是一次性演出以后便完成了服装的使命，除了坚持设计第一的原则以外，对制作和材料的要求会适当降低，也可节省成本，两全其美。

服装三要素有色彩，面料与款式。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

扩展资料：

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

参考资料来源：百度百科-服装设计

服装设计的形态要素其实归纳起来就那么几点，但是一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。　

4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生大师们就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。