靳埭强的设计观

设计说明也就是设计理念，写好设计说明，并在文字中表达的自己独特的设计想法是优秀快题设计的必备要素。然而很多人对于设计说明的长篇大论不知所措。主要为以下三个部分：

1、分析概况

围绕基址所处大环境进行分析，表明人流来向及周围所需提供的生活服务类型，并阐述针对基地内部需要处理的问题提出解决的方法，最后对场地的景观环境设计进行准确的功能及性质的定位。

2、设计来源

设计来源，设计的思路及画小房子是如何构思，为什么会画这个房子。颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。

3、阐述设计思想

设计的主导思想以“保护生态、文化传播、美化环境、便民简洁”为主、充分发挥绿地效应，坚持“以人为本”，体现现代的生态环保型设计思想，透过小房子能让人想到什么，整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在。所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点。

注意事项：

1．利用大小表现空间感，大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2．利用重叠表现，平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3．利用阴影表现，影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4．利用间隔疏密表现，细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

百度是我们使用做多的搜索引擎，那么百度的首页为什么要那样设计呢?它的理念是什么?让我们一起来看看吧!更多内容请关注应届毕业生考试网!

1、 在众多的产品中，我们设计的产品在体验层面是怎么样脱引而出的，作为设计师应该想什么，做什么，怎么做?

2、 一个产品在多端的体验中，又是怎么样保持统一的体验效果。

3、 如何较多层面的洞见用户诉求，提炼和总结成一个具体的、可衡量的标准，创造更极致的用户体验。

百度三端首页每天数亿人使用，作为设计团队我们经过不断实践和反思，提炼整合确立了自己的设计观，通过以下一些案例分享其中一些经验，希望以此作为设计师工作思考的模板与参考。

一、“精确”— 带来多端统一的设计

随着智能设备的普及，浏览方式的多样化，百度首页也面临着多终端的挑战。如果缺少设计原则，就像走在钢索上的人，步步都可能是陷阱。因此在多终端的快速改版和保证品牌一致性并存的路上，我们一直遵循以下几项原则：统一设计来源、统一布局方式、统一视觉图形。

统一的设计来源可以使多端拥有一致化的体验。黄金分割是最普遍也是最能引起人美感的。我们所熟知的蒙娜丽莎的脸、雅典的帕台农神庙等都应用了该比例设计。百度三端首页的排版设计也不例外。黄金分割点约等于0.618：1，百度pc首页的搜索区距页面底部是474px，整体版面的高度是768px，两者之间的比例是0.618，非常接近黄金分割。wise首页及padweb同样都是运用了黄金分割来规范搜索框的位置，让有规则的美，严谨的融入其中。

统一的布局可以使品牌的一致性发挥的淋漓尽致。我们需要为用户营造良好的搜索体验，去掉其他的干扰因素。比如在端的设计中为保证搜索框的简洁，搜索框周围的留白，给用户更好的搜索体验。在产品形态上，从用户的使用场景出发，提供多种搜索方式，语音搜索和图片搜索，可以让更多的人平等的得到所求。

统一的视觉感受是首因效应。百度三端首页统一的品牌色“百度蓝”的出现，利用色彩增强了对品牌的记忆，让用户记忆犹新。百度一下是近因效应，他引导用户在每一次使用的时候都对百度的品牌发起重复记忆，在用户的脑海中形成一种强势的语言。

二、“精准”— 需求前期的用户分析

唐.诺曼曾经说过，如果用户界面设计中有任何神圣的原则，那必然是“了解你的用户”。遵循这一点，我们在设计初期，对用户画像进行“庖丁解牛”似的分析，不但可以帮助设计师更好的理解用户和产品，更指导和定位了产品的设计格局。

在百度wise首页改版设计的前期，我们使用问卷调查和用户访谈的方法去做全方位的用户画像分析。

百度wise首页作为日均pv1亿以上的综合性平台，细化用户画像，对其进行属性分割就显得更为重要。用户的`基本需求，除了满足搜索以外，年轻用户对于新闻娱乐信息有较强的阅读，而大龄用户则对NS等信息入口依赖性强。

针对用户的需求划分，我们大致归纳为信息导向、搜索导向。同时结合问卷调查中的各领域偏好，建立个性化推荐机制，增加用户粘性，为产品创造更大的价值。 我们对页面的整体风格设计方向的定位是个性、简约。个性——让用户更有效的把注意力集中在内容上，在期间不断的进行对设计的探索和研究，简约——让用户在使用我们产品时能够跟轻便和舒适的获取所需。最终呈现出了全新的百度wise产品体验。

信息导向-feed提供个性化、多维度阅读体验。wise首页从一开始的卡片聚合形式经过两个全量版本，和无数个小版本的实验，一步步走向feed瀑布的信息聚合形式。注重更精准的个性化信息推荐，为用户提供更加契合的信息。

信息流由右图模式改为左图模式，看似一点的改变，其实却有效的优化了用户体验，从眼动实验中的到结论，人的浏览路线为“之”字型，图片在左侧更可以在第一时间吸引用户的关注度，图片的阅读速度大于文字很多倍，可以在同样的时间，诉求更快的得到满足。

搜索导向-搜索入口的更好展现。搜索框作为发起搜索最直接的途径，对它一点点的改变都是非常慎重的，在用户对信息量需求激增的前提下，调整搜索区域与信息区域的占比变得尤为重要。运用黄金比例，将搜索框定位在一个最优的比例上，同时保证信息展现的最大化。搜索框区域提升，内容区域展现更多，满足资讯需求。

三、“精细”— 设计中细节决定成败

精细的细节可以可以让产品散发气质、加强用户对产品印象和关注度。在首页的产品设计中我们不断为视觉细节体验进一步打磨。在细节中我们对图标、文字、颜色都进行了细节的严格把控

图标在界面设计中被广泛的应用，图标会延续对真实世界的认知，用图说话，用图沟通。百度三端首页在图标的设计上遵循了一直一来坚持的线型设计风格，在原型的基础上进行精雕细琢。

让搜索干干净净，清晰的视觉风格，去掉搜索框的效果修饰， 背景颜色更加清爽。

这是我们百度首页UE团队的工作理念和设计观，这是我们团队元思考和组织建设的基础。经过不断的磨炼与反思，我们充分认识到了工作理念和设计观对于一个团队的重要性，我们时刻在提醒自己，要不断对已有的经验和结论进行反思，要从更多的视角对它进行观察和思考。只有与时俱进，才能生生不息。

室内环境设计关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。现代室内设计有哪些基本观点呢？由重庆大写艺的小编给大家解惑。

室内环境设计首先得以人为本，以满足人和人际活动的需要为核心，设计师始终要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。在室内空间的组织、色彩、照明和室内环境氛围烘托的方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求，创造出能满足人和人际活动所需的室内人工环境。

现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，都需要考虑到环境。当前室内设计的弊病之一，就是创新和个性太少，对环境整体缺乏必要的了解和研究，设计构思局限封闭。室内环境是指室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应重视。比如一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。

现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上要确立，在设计方法和表现手段等方面，也应重视。现代室内设计的艺术性，不仅仅表现在重视物质技术手段上，更重视能否创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡。总之，科学性与艺术性就是在生理要求与心理要求、物质因素与精神因素之间创造平衡和综合。

我有块明代玉器，它的美很朴素。这块玉质是和田青白玉，形状雕刻成一对寿桃。哪时候都是手工雕刻的，那工雕的非常细腻，从选料上就能看出，这块玉佩没有破坏它的外形，是随型雕刻的。中间有点点石裂纹，为了避让它，在裂纹处雕了一片桃叶，巧妙避过此裂，在外形处根据它的形状就势雕刻成一对寿桃。他的雕工是现代机械雕刻无法取代的，虽然现代雕刻已经非常精细，但不能雕出她的灵魂，现代机械雕刻只有型没有灵气，为什么现在大家还对手工雕工艺情有独钟就是这个道理。从这件古时候的雕刻作品上可以看出，我国古代的雕刻艺术是非常精悍的。

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原文摘录

即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。

立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义，等等，都在这一期间此起彼伏地出现。

其中， 包豪斯 对于现代设计的发展举足轻重。

二十世纪八十年代，设计界里出现了“ 后现代主义 “。

这一现象首先 在意大利产生 ，随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的，“后现代主义”就其思想内涵来说，是相对于“现代主义”的一个新时代。但是今天，当我们再次回顾后现代主义，就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。 它不过是设计思想被现代主义唤醒后，在世代交替过程中出现的一种混乱 。仔细观察一下就会发现，“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征。

在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着 嬉戏精神 的世界。后现代主义的这种充满嬉戏色彩的设计，实际上可以看成是老设计师们开的一个优雅的玩笑。这一时期，作为设计的放浪时期，令设计师对其钟爱不已。

但我们要记得一个事实： 现代主义至今也没有走到尽头 。

即使某一代设计师疲于对它的探索，将其改写为一种嬉戏，通过创造物品来认识生活的实质一一这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展、进化。

如果我们静下心来，仔细关注一下日本的产业设计，可以发现它 并非是以生活文化为发展方向，而是明确地朝着经济方向走去。

综观当今日本的产品设计，除了极个别的情况以外，绝大部分是规格化量化的产品，制造商的利益驱动是其重要背景。

设计师在产业设计的过程中， 个性受到极大的抑制 。

人们经常批评日本车，比如日本车不如欧美车的外形漂亮，也没有明确的哲学意识。的确，欧美车的个性更为强烈，能让人感觉到生产者蕴藏在汽车身上的意愿。日本车则没有这种特点。日本车是根据日本人对汽车的需求生产出来的，所以，它往往没有强烈的个性，像温顺的宠物一样，性能好，故障低。

技术的迸步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的旧常生活中也蕴涵着无数设计的可能。 并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。

设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。

从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。

我以为， 艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人 。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤做与直率之处。当然，对于一件艺术作品，可以有相当多的诠释。饶有兴味地解释、鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外的第三者进行艺术交流的方法。

而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的间题，是设计的本质 。在问题解决过程一一也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

无印良品 的概念，是在 田中一光 先生从日常生活的审美意识中提炼而成。在企业家堤清二的支持下，作为 西友集团 的一部分，无印良品在 1980 年 秋天得以创立。

2002年，田中一光去世， 原研哉 接班带领 MUJI 继续前行。

（1）极简主义。

（2）“有品质而且便宜”。

（3）不是“这个”，而是“这样”。

“这个”是对个人意志的果断宣言 。当被间到午餐要点什么时，与其说“荞麦面就好”，不如说“我要莽麦面”会让对方心情更好。这种情形同样出现在人们对衣服、音乐、生活方式的选择上。明确表示出喜好态度的同时，个性也被盲目推崇。所谓的自由价值观或许与“这个”所表达的意蕴有相近之处我并不反对这一说法。我想指出的是：“这个”时常因为自我意识过于强烈容易与周围发生冲突。人类靠着“这个”这一信念一路向前，到现在已经是到了尽头。消费社会或小众文化靠着“这个”发展至今，也已经走到了自己的尽头。这就意味着， “这样”中所蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度应该得到一个中肯的评价 。或许“这样”比“这个”更接近真正的自由价值。

无印良品的广告概念“ 虚无 ”（EMPTINESS）就是将这一原理意识化。

“小处着手，大处着眼”。

一个汽车企业并不见得一定要亲自生产汽车。制造企业的核心机能正在从 生产能力向商品开发转移 ，市场营销和设计的重要性得到了凸现。

日本人似乎时常把自己放到世界的边缘 ，而且在其内心某处，总有一颗乡下人般的灵魂。这不是自卑的恶习。不把自己当成世界的中心，而是习于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？与其像美国那样自以为是世界的中心，还不如置身边缘，保持更为审慎的世界观。

略

略

如果说“ 信息之美 ”也是一座高山，在我看来，至少有三条攀登路径：“清晰”、“独创”和“幽默”。

1、清晰

设计师的工作要领之一就是要 对信息进行整理 。

2、独创

“独创”就是用没人用过的 崭新方法表现信息 。

只有具有独创的表现形式，オ能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身。

3、幽默

幽默代表的是 层次极高的理解 。人们如果不理解内容，是笑不出来的。

那么平面设计指的又是什么呢？“graphic”直译的话就是“绘画的”的意思。但也许将其称为“图”会更为准确。

自我设计是人生的重要一课，它是实现自我过程中一个必不可少的环节，它是对自己未来的一个充分构思，有了构思之后，人才能按照设计有计划、有目的地去培养和完善自我，以致最终实现自我人生价值。而自我设计又必须在认识自我的基础上进行，是对自身各个方面进行具有可操作性的未来设计，也就把自己设计成一个具有什么样个性特征的，并且是社会发展所需要的人。在本章节，我们会介绍设计自我的内容，如何正确设计自我，以及设计自我的方法和途径。青少年正处于身心发展的关键期，他们都有属于自己的个性，有自己的优缺点，在面对客观事物的事情，有自己的优势，当然也有自己的不足。而正是这些个性、缺点或不足，最容易使他们面对自己的人生迷失方向，甚至不知所措，当他们处于这个阶段的时候，规划和设计自己就显得尤为必要。在引言中，我们已经做了精妙的描述——设计是生活的参考书。设计自我，是一种睿智，也是一种胆识，设计的周到更会是一鸣惊人。正确的自我设计能够使青少年学生正确把握设计的方向，做到设计客观，具有可操作性，并且有目标达成的可能，而不至于漫无目的，或者目标不明确，朝着错误的方向发展。由于青少年一代是属于有个性、有追求、有新的价值观念的一代，他们以对事物敏锐的观察能力，以及对新事物的好奇和认同，容易吸收新的知识和信息，与时代同步。这些都为他们敢于打破传统的束缚，按照自己的价值观、人生观，在社会发展需求的基础上，对自己的人生做大胆的想像和设计，为成为新时代的掘墓人提供了可能。轻松一刻：君士坦丁的传奇人生君士坦丁，罗马皇帝，约于280年出生在南斯拉夫的内苏斯镇（今日的尼什）。他父亲是一位部队的高级将领。君士坦丁在戴克里先皇帝的宫廷所在地尼考米迪亚度过少年时期。戴克里先305年让位，君士坦丁的父亲君士坦子成了罗马帝国西半部的君主。君士坦子翌年去世，他的军队要求君士坦丁当皇帝，但是另一些将领反对这一要求，因而爆发了一系列的国内战争。战争一直到312年，君士坦丁在罗马附近的米尔维安大桥战役中，击败他的最后一个劲敌马克森提时才告结束。君士坦丁成了罗马帝国西半部名正言顺的统治者，但是东半部却是由另一位将军李锡尼统治着。323年君士坦丁主动出击，打败了李锡尼。他从那时起，到337年逝世时一直都是罗马帝国唯一的君主。君士坦丁一个更为深远的变化，使得人类文明几千年的发展都打上了他的烙印，那就是基督教。君士坦丁从何时开始信仰基督教还是个谜，但可以肯定的是，他早年并不信基督。也许是他长年征战所见的血流四野的疆场，逐渐使他产生了“罪愆（qian，罪过，过失）”观念，并从精神上投向当时看来充满仁爱思想的基督教会的怀抱，也许是他母亲和妻子对他产生的潜移默化，因为她们都是虔诚的教徒。313年，君士坦丁和东部皇帝李锡尼联合颁布了《米兰敕令》，给予基督教以合法地位，并归还了以前所没收的基督教堂和财产。这是基督教发展历程中的重大转折。君士坦丁从未将基督教定为国教，但他的政策明显是鼓励该教的发展。他颁布法令赐予基督教以诸多特权，如教会有权接受遗产和捐赠，教会神职人员豁免赋税和徭役等，在他统治时期，信奉基督教成了晋升国家高级职位的一个捷径。他本人还建造了多座知名教堂，如耶路撒冷圣墓教堂等。经君士坦丁时代之后，基督教的地位已不可动摇，终于在392年成为罗马帝国的国教，开始了在西方文化史上唯我独尊的时代。君士坦丁对基督教的贡献还不只与此。当时基督教已分裂成几大派系，其中正统教会主张圣父、圣子、圣灵三位一体说，而以亚历山大里亚主教阿里乌斯为代表的一派则否认三位一体，认为只有圣父才是永恒的，这一派同时还主张教徒安于清贫。为帮助教会统一教义和组织，君士坦丁于323年在尼西亚召集了主教大会，这是基督教历史上第一次宗教大集结。大会通过了《尼西亚信条》，坚持了正统教会的三位一体说为正统，斥责阿里乌斯派为异端，将阿里乌斯革除出教会。337年，君士坦丁临终前接受了洗礼，以一个基督徒的真面目升向他梦想中的天国。 君士坦丁大帝能够将个人的精神信仰同国家、民众的需要相结合，将前任惧怕不已的洪水猛兽变为自己统治之浩浩荡荡的支持力量。因势利导、顺应民意，这是历来建立成功统治的最简单有效的方法，可惜像君士坦丁这样真正认识到这一点的统治者是何其少也。