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logo设计的审美性是什么

乐观的发卡
标致的彩虹
2023-02-27 18:34:08

logo设计的审美性是什么?

最佳答案
现代的玫瑰
愉快的路人
2025-07-20 10:12:47

一句话概括,你想让人了解的什么东西〔品味,文化,功能,用途等〕,那个东西就是你logo的中心,其他的辅助。

logo设计不仅是一个符号而已,标志的真正意义在于以对应的方式把一个复杂的小物用简洁的形式表达出来。标志是设计中的“小品’,但也是设计中最难的。它其有以小见大、以少胜多、以一当十的选择性特点。标志设计通过文字、图形巧妙组合创造一形多义的形态,比其他设计要求更集中、更强烈、更具有代表性。突出的表现在于设计概括的形象化,以单纯、简洁、鲜明为特征,令人一目了然简练、准确而又生动有趣,其有即时达意的传达功效。

1.图形的造型美

标志设计要在细小范围中反映具休的艺术待征,给人以美好、动人的形象,必须具有和谐、悦目的形象。图形是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,足标志最后成败的关键。正如音乐先讲究节奏、旋律和音响,而后才有音色关。诗讲究格律、音韵和诗意,而后才有诗味。标志也是一样,必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式手法,而是巧于利用结构的简化、形象的净化,强调强化和精简的艺术处理。产生一种特有的标志造型美

2.意和形的综合美

标志是通过完整的形象表现出来的,而形象则是构成图形美的重要条件。标志的艺术形象可以概括为两个组成部分。

(1)意象美。由想象、意境、比喻、色彩等组合成意味深长的意象美。

(2)形式美。由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的形式美。

前者以意象的内核为基础,后者以形象的构成为规律,两者不可缺一,否则就不能成为一个好标志.也谈不图形美。如果缺乏前者,就没有诗愈般的境界。不能令人悠然神往。缺乏后者,就没有条理化的组织秩序.不能引人悦目舒畅。毫无疑问,惫象美是内在的,提供了普遍的现实意义.形式美则是外在的,提供了形式感的具体特征。两者都是融情于景和组织形式的揉合

最新回答
淡定的路灯
陶醉的路灯
2025-07-20 10:12:47

食必饱然后求美衣必常暖然后求丽体现设计的实用审美机能。

这里体现的是设计的“实用和审美”机能。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展。人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美。衣必常暖,然后求丽。居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。

所以,无论平面设计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能体现出设计的价值。

设计的方法:

设计方法是一个通用理念,可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是指导设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法,如果他们不冲突。

一些常用的方法包括:

KISS原则(保持简单愚蠢的),努力消除不必要的并发症。

有一个以上的方式来做到这一点,一种哲学,以允许多个方法做同样的事情。

使用为中心的设计,这主要与使用的神器,而不是着眼于最终用户的目标和任务。

称心的荷花
潇洒的黑米
2025-07-20 10:12:47
艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点,艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说,艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能,以感情为其心理动力,表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以,艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言,艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征,领悟感觉之间的艺术通感点,从而作艺术真实的描绘,创造无限的艺术想象空间;对于艺术接受者而言,其艺术通感能力越强,就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通,领会作者创造的意义,从而建构自己的艺术人格。所以,艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉,是指在各种艺术符号的流动中,从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借,是社会生活实践经验积累的结果;运用通感,可突破人的思维定势,深化艺术思维,可化无形为有形,化抽象为具体,创造生动感人的艺术形象及艺术境界:通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来,并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官,由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们,不仅观其形,更要见其神, 即从外在的形象中看到内在精神,从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此,我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力,在审美培养中应充分调动多种感觉,即用"通感"丰富心灵的审美体验,用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层,它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内,各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想,由统觉的综合作用而产生集合观念,并引起两种统觉分析:一种叫想象,一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中,根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同,分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中,艺术审美特征是通感审美的基础,艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点,并在相互间建立联系,才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美,必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析:

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料(如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等),通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性;瞬间永恒性;空间表现的差异性;凝聚的形式美。

(一)直观具象性,是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象,直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴,把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前,引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物,转化为可以直观的具体视觉形象。

(二)瞬间永恒性,是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间, "寓动于静",以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术,摄影画面瞬间的表达,往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间,给人的想象留下无穷延伸空间。

(三)空间表现的差异性,是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间,在西方油画中是用"焦点透视",中国画则运用"散点透视"。

(四)凝聚的形式美,是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性,因而运用形式美法则对物质媒介进行加工,便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则(如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等)在各门类艺术的具体运用中,又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等,都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的,相反,各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性,它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别,又有联系,相互转化,共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验,必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处,并通过感觉之间的相通与挪借,使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

标致的大门
清爽的宝马
2025-07-20 10:12:47

实用价值:所有艺术种类最普及最常见,衣食住行等日常生活最密切,日常生活最密切,与其他艺术的重要区别之一,在于它不仅能满足人们正常的审美需要而且还在一定程度上满足人们物质上的使用需要,茹建筑供人居住,实用工艺品供人使用满足了两点,审美需要,物质上的实用需要。

审美价值:实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料,创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物,而是注重表现艺术家的审美理想,或美学追求。他不强调再现而强调表现性,从而形成了实用艺术表现性的特点。

在美学领域,设计的价值突出表现 为审美价值, 如果说实用价值和经济价值反应了设计的理性特质, 那么审美价值则体现了设 计的感性特质 设计是人类的一种创造性的艺术活动,因此,设计必然带有艺术的一些属性。

朴实的滑板
害怕的导师
2025-07-20 10:12:47

1、平面设计中的图形创意

图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前,设计师要市场调查先行,了解设计对象的重点内容和主题要求,了解受众人群的心理状态和审美要求,然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思,这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时,设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法,显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈,创意性举足轻重。

2.现代平面设计中的汉字创意

汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构,使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容,同时具有象征意义,让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合,即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意,也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字,使整个画面图形活泼灵巧.当然,汉字字形图形化创意,既不要墨守成规,也不要自由随,可以有重点地选择部分笔画,使汉字造型形成新颖别致的审美风格,给人以强烈的视觉冲击力。

3.现代平面设计中的色彩审美

色彩在现代平面设计中,可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言,是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理,也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念,要“简单大方”和“自由随意”。

在从事设计行业的小伙伴,结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!