纹样为什么要选择再设计
纹样为什么要选择再设计：
一、再设计传统纹样几何化
法国装饰艺术风格的基本理念就是通过几何化提炼植物纹样、原始纹样及古埃及纹样等古代装饰纹样，同时期的现代主义设计也十分重视几何化形式。几何化就是将传统装饰中的不规则空间、不规则形面积、曲线等元素合理利用简洁的直角、三角形、直线及矩形替代，从而实现现代化审美体验，确保现代审美体验的科技感、效率感。一般情况下，几何化对象均为龙、凤等动物纹样或花卉、藤蔓等植物纹样过多细节，多变形态的具象纹样。在进行结构化处理时，需合理把握计划程度，保证原纹样的审美效果和基础识别特征被保留。
二、再设计传统纹样激活空间
一般情况下，装饰纹样会于装饰对象的表面空间位置附着，传统设计在处理期间会将其作为盛放纹样的一种容器，利用对称构图，纹样和背景的前后层次关系较为明确，该处理形式的优势为平衡性和视觉明晰性，但剩余空间不具备视觉张力和动态感，抑制维持静态感，很难将现代性的审美体验激发出来。想要确保传统装饰中的呆板感、静态感得到充分转变，需采取针对性措施激活空间，例如塑造三维透视感、互动正负空间、强化疏密对比等。
三、再设计传统纹样解构重组
在现代平面设计中，解构重组是一种应用较多的设计手法，经目的性分解现有的图形图像素材，确保获取的图形图像元素具有灵活性特征，依据传播目标，重新组合这些元素，产生新的视觉形象或新的含义。依据方法分析，解构重组与电影中的蒙太奇手法类似。传统纹样有着历史特征，形成了规则和惯例，一般情况下装饰使用中不会做过大的分解或变形，以至于在不同情境下对创新和再设计传统纹样造成限制。将解构重组手法应用到再设计纹样中，是大胆尝试和突破传统惯例，确保所塑造的视觉效果具有现代审美体验。
四、再设计传统纹样置换色彩
传统纹样形成了一套色彩理念和配色规范，比如在对脸谱进行配色时，参考依据为戏曲人物的道德特征和人格，织物纹样配色的主要参考是使用情境和身份特征，室内装饰纹样配色主要参考避火隐喻和吉祥意义。传统色彩工艺因限制技术水平，不会明显变化纯度、明度及色相。印刷工艺和数字设计工具在现代化设计中，所提供的选择及变化较为多样，比如荧光效果、烫金效果及多层次色彩的半透明效果。相比西方传统绘画中的色彩模式，很多现代艺术绘画都做出来明显的突破，确保所塑造的崭新审美体验更现代化。因此，经在传统纹样中应用现代色彩特殊效果和配色体系，可将现代感的视觉体验激发出来，确保与现代审美追求相符。
五、再设计传统纹样借鉴现代设计风格
现代设计经历了较长的发展时间，积累了丰富的设计理念和风格效果，如东方式的典雅、日式卡通化、欧普艺术的动感及荷兰风格派的简洁抽象，这几种风格尽管产生的领域和背景是不同的，但在形式上有着一定的借鉴价值，可作为再设计传统纹样的创意资源，并与本身使用纹样的情境相结合，将纹样新的审美潜力激发出来。
六、再设计传统纹样适配现代城市空间
依据构建城市意象发挥重要功能，分类和归纳城市要素，主要包括五个方面，分别为标志物、节点、区域、边界及道路，对于于城市生活的群体，交互体验这些意象要素，确保所形成的公共意象具有整体性意象。通过再设计传统纹样，可形成新的视觉体验，在规划城市空间位置时，纹样会对人们感知城市体验造成影响。可依据城市标志物、节点、区域、边界及道路，合理选配不同的纹样形式。例如，公众行程中，节点是转化点或集中点，可集中注意力，清楚了解连接点附近的元素。相关研究表明，位于节点的元素因处于特殊位置，可自然而然地展开假设。因此，在节点空间可保证所布置纹样类型具有复杂性特征，如代表城市文脉的纹样及叙事性纹样，以此强化公众认同和记忆城市文化。在道路空间中，与抽象的纹样相符，以便于与观者的流动性相应。若道路具有商业化特征或文化特征，可采用符号性纹样强化特征及性质。
六朝，即三国至隋朝的南方的六个朝代 六朝是个战乱频仍、民族融合的时代。这一时期的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。丝织品的纹样设计改变了汉代云气纹起伏不平的格式，形成有规则的波状构图，纹饰更趋样式化，并且出现了莲花、忍冬等植物纹样。六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。六朝推崇玄学，男子服装流行窄衣大袖的长衫，尤以文人雅士为盛，风格疏放。女装将下摆裁成三角，层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸
中国传统陶瓷的装饰纹样多样主要有如下：
一、几何纹
以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
二、篦纹
陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
三、联珠纹
瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
四、莲瓣纹
以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
五、缠枝花纹
瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
六、把莲纹
瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
七、卷草纹
以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
八、蕉叶纹
以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
装饰纹样：
在现代的图形纹样设计中，用来装饰、美化生活的图案形式。如服装的面料图案、陶瓷工艺品的纹样、环境艺术设计中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。
举个例子：还记得2008的火炬吗？那一圈一圈的图案，就可称之为‘装饰纹样’，是咱中国古典的‘云纹’。‘纹样’多以主观抽象化的居多，属于‘设计’范畴
宋代服饰纹样的题材较前朝更为丰富广泛。
宋代服饰纹样有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘球等，这种组合型纹样多出现在当时颇具时代特色的织锦上，这种织锦称为“宋锦”，它是以龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹、古钱纹等为底中间穿插龙、凤、朱雀等兽鸟纹样和八吉、八仙、三多、三友、八宝以及琴、棋、书、画等图案组成各种工整的八搭晕锦。几何填花的有葵花，簇四金雕等动物题材的有龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等几何纹的有龟纹、曲水纹、回纹、波纹、柿蒂纹等。花卉纹中除了继承唐朝的牡丹、茶花外又出现了梅、兰、竹、菊等符合文人审美的“君子”花卉的题材。这些花卉均因其象征美好的品质而为文人隐士所青睐，用这些花卉来比喻己高风亮节的德行。因此梅、兰、竹、菊、莲也就成为后世人们在装饰纹样上寄托美好愿望的主要内容。宝相花、缠枝花纹的形式虽然有延续唐风的痕迹，但受写生风格影响至深，花纹更为写实生动。沈从文先生在《中国古代服饰研究》中提到宋代织锦“生色折枝花的时尚，开始突破了唐代对称图案的呆板”。生色折枝花，大小串枝花成为宋代服饰纹样的主要内容与程式。
宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容，其中折枝花式纹样和串枝花式纹样，以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色，是宋代审美意识的典型纹样设计。折枝花式纹样即通过写生，截取带有花头、枝叶的单枝，再以写实的外形和生长着的动态作纹样，形成动与静的审美效果，在织物上的排列是将折枝花纹散点分布，并且十分注意花纹间的承转启合以及相互呼应的布局。这种构图形式除了具有婉转多姿、生动优美、形象自然的艺术风格之外，还具有简练、秀丽，给人一种古朴秀雅的感觉。串枝花的流行则与当时衣着法令密不可分，串枝花式纹样有花鸟题材与花卉题材，是在唐代卷草纹样和写生折枝花纹的基础上，发展而成的凤穿百花和百花攒龙等纹样，其组织形式是在平面织物上将众多写实型的花卉纹样呈散点分布，并通过枝、叶、藤蔓等作蛇形的反转伸展，使单个花纹紧密地连接在一起，构成了四方连续的图像。其流畅飘逸的韵律线与写实的花纹形成了点与线、动与静的对比，使图形纹样既生动自然，又富有意匠之美。织物纹样在色彩上以质朴、清秀为雅，通常采用低纯度色，色彩一反唐代浓艳鲜丽之色，而形成淡雅恬静之风，打破了唐代以青碧、红、蓝等浓艳色彩为主的调子，多用浅淡的间色，如鹅黄、粉红、银灰、浅绿、葱白等较柔和的色彩，颇有韵意，显得质朴、洁净、自然、规整，形成了宋代鲜明的审美倾向。
