女士腰带搭配应注意什么

中国古代工艺美术发展史1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。2、按照所服务的对象来分类：——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。按照用途分类：——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法：泥条盘筑法涅制法轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧）5、彩陶分类（1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。（2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。（3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。（4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。（5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点：黑：乌黑的色彩；薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶”光：器表光亮；纽：具有器耳或者盖纽。7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，12.5公斤）11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。15、汉代灯具特点：（1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光）（2）结构科学（3）造型生动、灵巧生动，优美活泼（4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武）18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美.雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。37、珐琅彩：即古月轩瓷器，康、雍、乾三代时名贵用器，内廷赏玩，在瓷胎上用进口的珐琅料绘制花纹，入窑烧成，又称为“瓷胎画珐琅”。受明代“铜胎掐丝珐琅”工艺影响而发展的。创于康熙年间。乾隆时期最流行。做工考究，装饰细致繁缛、华丽。

2.从石英砂到水晶杯，需要经过三道工序：提纯、热处理和冷处理。首先通过融化石英砂和添加物获得粗玻璃；再高温熔化粗玻璃，通过一根吹管把玻璃吹成一个球，再进行塑形和装饰，和小时候吹糖人一个道理；最后才是雕刻、蚀刻和抛光等工艺。

[摘 要]绳带一直以来是与人们的生活密不可分，也很早开始在服装中使用。本文从绳带的概念出发，回顾人类文明中的绳带文化。又结合古今中外的大量实例阐述了绳带在服装实用与装饰方面的广泛运用。最后特别对绳带在服装设计中的多样性与多变性进行了归纳与总结。

[关键词]绳带、多样性、实用与装饰、时尚趣味。中国服装历史悠久，而绳带运用在服装中也具有一定的历史时间。绳带自出现以来就被广泛的运用在服装中，在不同的时期，不同的民族服饰上的绳带的运用都各具特色。绳带不管是用来连接衣片的实用性，还是用在服装中起装饰作用，它通过穿插、拧结、缠绕、提拉等各种装饰手段，使服装在造型、结构方面产生千变万化，使服装风格产生迥异的变化。近年来，随着服装风格的多样化，也伴随着新的工艺和装饰手段，绳带风格越来越多的被运用在不同风格的服装中，成为设计师手中信马由缰，充满变化的一个设计手段，许多引领潮流的大师，在他们每季的作品中都能看到绚烂多姿的绳带，他们利用手中的绳带让服装产生丰富多彩的变化。近几年，在我们的生活装中，绳带的身影也随处可见，不同风格的服饰，不同种类的绳带将服装演绎的多姿多彩。

一、绳带的概念及其特征

早在远古时期，人们就已经开始剥制和利用麻类植物的茎和皮制作绳一类的东西，应用在生活方面。

在现代汉语词典中对绳的定义为：用两段以上的麻，棕毛或稻草等拧成的条状物，主要用来捆东西，在我们的头脑中，绳带的概念比较广泛，归纳起来，绳是由两股或两股以上的细条纤维经过多系的拧合而成的条状物，横截面为圆形，有一定粗度。

除了自然状态下的线形，绳带还可以通过盘、结、编等方法产生多种造型，具备“点”与“面”的特征。若将绳带进行盘结（如中国结），或在绳带的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。如将绳带编织成网，或简单地横向排列，如流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。

从外形上来看，在自然状态下的绳带给人的感觉是线行的，细长的，它具备“线”的一些特点：有时像直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性，有时又像曲线，柔软、活泼、优雅，具有一定的动感，而且它又具有线的流动性，随着线的不同变化，可以产生不同的视觉感受。绳带的这种特性，使它置于其他物体（包括服装）时，其不同大小，不同颜色，不同形状，不同位置的变化，都影响着物体的美感。

从材质上来看，绳带给人的感觉比较的坚硬，而且通过光影，绳带产生的立体感，给人以很强的视觉冲击力，绳是因为由多股的线拧结而成，它的质感完全取决于原材料的特性，近年来，材料被艺术家们当作最为直接的表现思想和观念的媒介，具有了独立的审美价值。绳带的材质就是体现其美感的重要因素。

二、绳带在服装实用与装饰方面的广泛应用

绳带在服装上出现的很早，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，绳带一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显，一是它的实用性，实用简单，不需要复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与整体服装和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。

在以前的服装中，绳带主要是用来连接衣片，以实用功能为主；而随着历史的不断变迁，绳带越来越多的用在服装中起到一定的装饰作用，甚至有的服装完全脱离了实用功能，完全起到一个装饰作用。回顾服装历史，我们不难发现绳带在服装中运用的非常广泛，从春秋战国开始，绳带在服装中就有一定的装饰作用，而中国古代的汉朝服装就主要用绳带系结，给人一种潇洒、飘逸的感觉。值得一提的还有古代的“大带制度”，其他民族的服饰中，同样运用的非常广泛，古希腊的希顿，古罗马的丘尼卡，都是在简单而宽大的布料上，既有保暖和方便的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教，天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，非常漂亮。日本和服上的腰带也十分有特点，因为腰节的提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。朝鲜族传统的长裙，简洁、飘逸，胸腔宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。

在现代服装设计中，绳带的运用可以说是极其广泛，其形式和功能多种多样，服装风格也千变万化。不管是在造型方面，还是做装饰用都起到很重要的作用。也不论是与主题相连接还是与服装分离，都运用自如；对比，统一，简单，复杂……绳带也不仅仅是在服装中出现，在服装配饰中也能经常发现它的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

三、从现代服装上千姿百态的绳带看当今的社会观念和时尚趣味

服装是社会时尚的风向标，不同时期、不同民族的服装发展都可以反映出当时社会观念和时尚趣味。中国唐代经济发达，社会开放，其文化艺术发展昌盛，所以唐代的女装有袒胸、裸臂、批纱，是历代最为华贵和开放的。在西方，洛可可时期的女装使用紧身衣和裙撑塑形，装饰缎带、花边甚至人造花，是“人工美”登峰造极的代表，与那个时期上流阶级奢华无度，女性挖空心思取悦男性的社会风尚有直接关系。从近几年的时装发布会上来看，许多的时装大师都将绳带运用在他们的作品中，逸飞时尚、ONLY尽管是两个风格各异的品牌，但今年夏季都不约而同地将绳带设计运用到服装剪裁的灵感上。那么，他们为什么如此偏爱绳带呢？而频繁出现的绳带又与时尚潮流又有什么关系呢？当今服装上的绳带千姿百态，正好符合了现今的时尚潮流和趣味，集中反映在以下几个方面：（一）、 绳带其简单的特质，符合人们返璞归真，保护自然的心理随着社会的不断发展和进步，人类环境也遭受了一定程度的破坏。20世纪八十年代，环保，回归自然的观念在世界范围内引起了人们的关注，同时也引起了设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。（二）、 绳带随意、活泼，体现了现代人对穿衣的轻松娱乐的态度。 服装设计是针对人体着装的一种设计，它比任何一种艺术更贴近人本身，纯艺术只是供人欣赏，工业品只是供人使用，只有“服装设计”才是一种人们可以参与的艺术，它可以根据不同的人而产生不一样的艺术效果。正是因为这种人衣结合的特点，才使得人们更加关注服装，同时也是关注自身。从某种意思上来说，着装即是生活、社交的一种必需，同时也是一种自娱自乐。特别是在某种场合，人们对于服装的态度不再那么严肃，有的时候甚至抱有一种娱乐、自嘲的游戏态度，在高节奏的生活中给予自己和他人以身心上的放松。而绳带因为其随意性、小巧性，能悬挂、垂直于主体服装之外，能够扫除一切冷漠的严肃感，因而很容易成为“娱乐”的道具，最大限度的满足了人们的娱乐心理。（三）、 绳带的纤维最适合展现女性妩媚、性感的气质。近年来，中性服装风格越来越受到人们的亲睐，而如何去表现女性的柔美成为服装装饰中一个非常重要的环节，此时，各种各样透明的、镂空的、轻软的材料粉墨登场。而绳带的纤柔性最适合展现女性妩媚，性感的气质。它的随意性，线性特点能给予服装无尽的想象力。它婉转、轻柔，温文尔雅、又魅惑无比，无论是简单地交叉，还是捆束打结，透过依稀的绳带而裸露的肌肤，远比直白的袒胸露背要性感得多。（四、 绳带装饰的大量运用是后现代装饰主义回流的反映。装饰是人们对于美的追求的体现，在人类文明和社会发展的同时，人对于自身个体意识的宣扬与尊重，都要通过装饰来得到补偿和满足。从艺术的角度来看，装饰是人类历史上出现最早的艺术形态，也是最普通、最大众化的艺术形式。实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，早在原始社会，人类祖先就用兽骨、象牙、羽毛等来装束自己。装饰的发展证明了文化的繁荣，人类的文化意识推动了装饰的进步。

19世纪兴起的现代艺术设计曾极力否定和排斥技术以外的装饰，因其过于追求理性、简单，缺少对人的情感的关心，最终导致了人们的不满。于是，有人开始怀念“手工艺”、“后现代”的装饰主义则重新认识装饰，注重人文关怀，追求一种装饰的、历史的折衷主义风格，以满足人们对美的需求和愉悦。体现在服装上，就是借助各个时期的装饰样式，以具体形象或象征性符号的方式呈现出来。打结、悬垂、交叉、抽穗……绳带在服装史中的各种手法在现今的服装上层出不穷，似曾相识又不完全是历史的翻版，这正是后现代概念中怀旧的装饰主义的体现。(五)、 绳带在服装设计中的多样性，能够满足当今多元并存、展现个性的要求。随着科技的高速发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们更主张具有个性化、多样化、甚至充满奇异幻想的语言。服装也是如此，复杂的、变异的、模糊的都不要紧，关键是要有新意、有个性。这也是“后现代主义”提倡的以多元性发展代替单调性的观点的一种表现。绳带自身的各种特性，多变的造型、丰富的材料和装饰手法，加上它与服装在色彩、质地、位置、大小等方面形成对比统一，与服装产生了多样多变的服装风格。温柔、粗犷、高贵、淳朴、古典、现代……

绳带是服装设计中使用与装饰的尤物，既古老又清新。绳带自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱绳带，因为它很美，因为它多变。透过服装上千姿百态的绳带，能够品味到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用绳带一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的绳带运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。

参考文献：

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［６］靓点“煮”衣.北京：中国时代经济出版社，2006

主要课程：艺术分析、设计（装饰）、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等。

意大利开设装饰专业的大学有：阿尔贝蒂娜美术学院-都灵、巴里美术学院、博洛尼亚美术学院、布雷拉美术学院-米兰 、卡拉拉美术学院、卡塔尼亚美术学院、卡坦扎罗美术学院、佛罗伦萨美术学院、福贾美术学院、弗罗西诺内美术学院、拉奎拉美术学院、莱切美术学院、马切拉塔美术学院、那不勒斯美术学院、巴勒莫美术学院、罗马美术学院、萨萨里美术学院、乌尔比诺美术学院、威尼斯美术学院、维罗纳私立美术学院、特拉帕尼私立美术学院、布雷西亚laba私立美术学院、拉古萨私立美术学院、阿格里琴拖私立美术学院、私立米兰新美术学院、西拉库拉萨私立美术学院、布雷西亚santagiulia私立美术学院、罗马私立美术学院、热那亚私立美术学院。

1、头发塑形主要是以手工塑造发型后利用装饰品和定型喷雾达到造型的效果，成本在于手工费用。

2、烫发是一种通过化学试剂经过加热后使头发达到卷曲的目的，成本费用上要远超于头发塑性。