为什么说克里特的彩陶堪称世界古代陶艺设计史上的一朵奇葩

在彩陶上作画时，有一种神秘而遥远的艺术构思在里面，所以我只画了一半，另一半让大家想象。新石器时代的彩陶装饰设计在一个器皿上，它出现在上部（口、腹、颈和碗），它与人们席地而坐（或蹲、鞠）的生活习惯，即从上到下看的观点有直，接关系（不像今天的抬头），在表层的所有彩陶的造型也是按照当时的生活要求和使用方便，而许多自创的形象。首先，早期的彩陶是用来盛水或插在土里的。瓶子的底部是尖的。后来，随着储存量的增加，底部改为平底，这种彩绘图案一般都在上部。

这是一种艺术表现手法。适当的留白可以使陶器更具艺术性。它可以唤起人们的想象力。在早期，由于陶罐主要放在地面上，人们只能看到它的上部。因此，陶器的上半部分通常有装饰，而下半部分是空白的。有彩色图案的彩陶是中国新石器时代文化中的一种生活器皿特征。

它是在待烧的异形陶器上涂上黑、红等颜色，然后入窑烧制。考古资料显示，彩陶在中国史前时期的许多文化中广泛存在。黄河流域曾是中国彩陶的故乡。彩陶在这里出现较早，内容丰富，风格独特，持续时间长，并影响了长江流域和其他地区的类似陶器。但从穷人那里得不到任何好处而只会吃亏。

小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

彩陶是先绘彩后烧制，因此所选矿物颜料必须要耐高温，在高温下显色却不分解，仍能保持原有颜色。

采集到矿物颜料后，要经过加工方能使用。首先，将颜料矿物砸碎，然后研成细粉末，越细的颜料附着力越好。将研成的细末加水调和成颜料浆，或调成混合颜料。颜料调好后，最后的工序就是绘彩。

绘彩时究竟使用何种工具，因无实物出土，难以定论。但根据对甘肃彩陶的观察，不难发现许多彩陶花纹在不经意间留有尖细的笔锋。据推测：是用类似毛笔的工具所绘，不仅有硬毛制作的硬“笔”，还有用软毛制作的软“笔”。否则，半山、马厂类型彩陶上细密的网格纹、锯齿纹等都无法完成。从细长流畅的线条中可以看出，当时绘彩的“笔”很可能是用狼、鹿之类的毛制成的长锋硬笔，并具有较好的凝聚性。

陶器彩绘

彩陶是在陶坯尚未完全干燥时进行描绘的。工匠在绘彩时不可能是随意涂抹的，依据器物的造型，对口沿、颈部、腹部的花纹及内彩，应该有事先的设计与构思。将图案的位置确定之后，把器物的彩绘部位根据需要加以分隔划分、定点，然后进行绘画。绘画时先绘主题图案，再补充勾画与主题协调且相辅相成的辅助纹饰。

坯体绘彩后要用卵石等工具反复打磨，这样可使器表质地敛密而变得光洁细腻。绘上去的彩料也会经过滚压打磨的手段嵌入器表，成为器表的有机组成部分，牢固地附着在坯体上不至脱落，且烧成后器表光亮、色泽美观。半山类型的彩陶器表打磨得最为精细，图案明丽、光彩夺目，达到了极致。

绘彩之前先在陶坯上加施一层彩色陶衣，这是仰韶中期以后各类型彩陶文化中常见的做法。施陶衣之后，器表如同披上了一层华丽的彩衣，再用其他颜色绘彩。如在红色陶衣上绘黑彩，色彩对比强烈且稳重，更加绚丽夺目。陶衣原料一般为淘洗过的细陶土泥浆，有时也调入其他颜料。加施陶衣时，将泥浆涂刷在器表或将器物置放于泥浆中蘸泡而成。经专家鉴定：红色陶衣的原料是含铁量高的红黏土，白陶衣多为白垩土。

彩绘陶是指陶器烧成后再绘彩纹的陶器，这类陶器的绘彩颜料中加有胶质物，借以使彩料贴附到器表，但仍然容易脱落。如大地湾一期发现一片白色的彩绘陶片，白彩绘在罐形器内壁，颜料质地较粗，明显高于器表。

陶器的烧制

制作陶器最关键的一道工序是人窑烧制。在陶窑中，木质燃料产生的高温使陶土发生化学反应，从而导致坯体的成分、性能和颜色的改变。陶窑的结构在很大程度上决定了陶器的烧成温度，结构越合理则烧成温度越高，陶器就会更加坚实耐用；陶窑的密封情况既能影响窑内温度，还会造成氧化或还原的烧成气氛，影响陶器的颜色。因此，陶窑是衡量制陶工艺水平的主要标志。

根据民族学的有关资料，最原始落后的烧成工艺是平地式烧陶，或称平地堆烧。这种生产方式没有固定的窑址，选择一块空地将陶坯堆放在一起，用泥巴将陶坯整体盖紧并糊严，开一火口加柴添火，同时再开几个小口作为烟道。因火力不匀，温度不高，密封不严，陶器烧成后颜色不均匀，质地松脆。

烧陶工艺中，还有控制烧成气氛的能力问题。烧成气氛是指窑内气体的组成和氧化或还原的能力。陶窑密封不严时，空气中含有的氧将坯体所含物质氧化，陶器烧成后呈红色或橙黄色；陶窑密封较好的话，气体中含有的一氧化碳具有将陶坯所含的铁质还原为氧化亚铁的能力，烧成后的陶器呈灰色或深灰色。随着陶窑的改进，还原气氛下的灰陶越来越多，陶器的硬度也不断提高。

先秦时期的设计类型主要是指彩陶器皿设计。根据查询相关公开信息显示：考工记中记载天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良，其分别指时间、空间、制作的条件和材料性能，故先秦时期的设计类型主要是指彩陶器皿设计。

九大基本工艺流程: 泥→揉泥→各种成型法→修坯(利坯)→晾坯(干燥) →施釉→装窑烧制→检验→产品包装。其中成型、施釉、烧制又是其中的关键所在。成型法有以下几种：1.盘条成型盘条时将泥条相叠加、挤压、磊筑而成型的，它是陶艺成型手段中最基本的方式手段之一。2.泥板成型滚压法：将泥块放在一块布上，然后用滚子从泥块的中心向四周滚压。待泥板干到一定程度后按尺寸切好，再用泥浆互相拼接修整好即可。拍片法：先将黏土放在泥案上，用泥拍的背面从黏土的中间向四周拍打，厚度拍打均与即可。3.拉坯成型将泥料放在快速转动的转盘上找准中心，将手探进柔软的黏土里，开洞借助螺旋动的惯力，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯。4.手捏成型在陶艺成型技法中手捏是最基本的方法，徒手捏制可以最直接地表达作者的手法构想也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。5.印模成型印模有阴和阳模两种阴模通常用于盘子和浅盘的成型。阳模通常用于制作内部深的器皿，如杯子，圆柱体等造型器物。接下来是施釉，施釉是将釉料均匀的喷洒在素坯表面或绘制在白胎表面。最后烧制工艺是指在各种窑炉中用有控制的、持续的温度对黏土或黏土和釉料进行处的过程使之板结坚硬，成为陶瓷，每一种烧成都会产生不同的效果。彩陶是先绘彩后烧制，因此所选矿物颜料必须要耐高温，在高温下显色却不分解，仍能保持原有颜色。采集到矿物颜料后，要经过加工方能使用。首先，将颜料矿物砸碎，然后研成细粉末，越细的颜料附着力越好。将研成的细末加水调和成颜料浆，或调成混合颜料。颜料调好后，最后的工序就是绘彩。绘彩时究竟使用何种工具，因无实物出土，难以定论。但根据对甘肃彩陶的观察，不难发现许多彩陶花纹在不经意间留有尖细的笔锋。据推测：是用类似毛笔的工具所绘，不仅有硬毛制作的硬“笔”，还有用软毛制作的软“笔”。否则，半山、马厂类型彩陶上细密的网格纹、锯齿纹等都无法完成。从细长流畅的线条中可以看出，当时绘彩的“笔”很可能是用狼、鹿之类的毛制成的长锋硬笔，并具有较好的凝聚性。陶器彩绘彩陶是在陶坯尚未完全干燥时进行描绘的。工匠在绘彩时不可能是随意涂抹的，依据器物的造型，对口沿、颈部、腹部的花纹及内彩，应该有事先的设计与构思。将图案的位置确定之后，把器物的彩绘部位根据需要加以分隔划分、定点，然后进行绘画。绘画时先绘主题图案，再补充勾画与主题协调且相辅相成的辅助纹饰。坯体绘彩后要用卵石等工具反复打磨，这样可使器表质地敛密而变得光洁细腻。绘上去的彩料也会经过滚压打磨的手段嵌入器表，成为器表的有机组成部分，牢固地附着在坯体上不至脱落，且烧成后器表光亮、色泽美观。半山类型的彩陶器表打磨得最为精细，图案明丽、光彩夺目，达到了极致。绘彩之前先在陶坯上加施一层彩色陶衣，这是仰韶中期以后各类型彩陶文化中常见的做法。施陶衣之后，器表如同披上了一层华丽的彩衣，再用其他颜色绘彩。如在红色陶衣上绘黑彩，色彩对比强烈且稳重，更加绚丽夺目。陶衣原料一般为淘洗过的细陶土泥浆，有时也调入其他颜料。加施陶衣时，将泥浆涂刷在器表或将器物置放于泥浆中蘸泡而成。经专家鉴定：红色陶衣的原料是含铁量高的红黏土，白陶衣多为白垩土。彩绘陶是指陶器烧成后再绘彩纹的陶器，这类陶器的绘彩颜料中加有胶质物，借以使彩料贴附到器表，但仍然容易脱落。如大地湾一期发现一片白色的彩绘陶片，白彩绘在罐形器内壁，颜料质地较粗，明显高于器表。陶器的烧制制作陶器最关键的一道工序是人窑烧制。在陶窑中，木质燃料产生的高温使陶土发生化学反应，从而导致坯体的成分、性能和颜色的改变。陶窑的结构在很大程度上决定了陶器的烧成温度，结构越合理则烧成温度越高，陶器就会更加坚实耐用；陶窑的密封情况既能影响窑内温度，还会造成氧化或还原的烧成气氛，影响陶器的颜色。因此，陶窑是衡量制陶工艺水平的主要标志。根据民族学的有关资料，最原始落后的烧成工艺是平地式烧陶，或称平地堆烧。这种生产方式没有固定的窑址，选择一块空地将陶坯堆放在一起，用泥巴将陶坯整体盖紧并糊严，开一火口加柴添火，同时再开几个小口作为烟道。因火力不匀，温度不高，密封不严，陶器烧成后颜色不均匀，质地松脆。烧陶工艺中，还有控制烧成气氛的能力问题。烧成气氛是指窑内气体的组成和氧化或还原的能力。陶窑密封不严时，空气中含有的氧将坯体所含物质氧化，陶器烧成后呈红色或橙黄色；陶窑密封较好的话，气体中含有的一氧化碳具有将陶坯所含的铁质还原为氧化亚铁的能力，烧成后的陶器呈灰色或深灰色。随着陶窑的改进，还原气氛下的灰陶越来越多，陶器的硬度也不断提高。

彩陶的图案纹样绝大部分都是经过深思熟虑而预先设计好的，但在总的构想形成后，在彩绘过程中亦有不少随机应变和创新。每一文化类型的各时期的彩陶花纹都有一些母题，又在不同的器形上呈现出不同的组合方式，在彩陶图案中体现出不同的形式法则。由于在长期的制陶生产和艺术实践中，不断地丰富了彩陶的绘制技艺，同时也提高了人们的审美能力，在彩陶图案中恰当地运用了形式法则，为研究图案的形式法则提供了丰富的资料。下面分别列举在彩陶图案中常运用的—些形式法则：（一）对比，是图案的形式法则中常用的重要的表现手法。没有对比，也就没有冲突，也就没有活跃而丰富的艺术效果。在彩陶图案中大量地运用着对比的手法，通常用等量形的对比和不等量形的对比两种形式。等量形的两种对立的造型元素的对比，如等量的阴阳纹，能使互相对立着的图案花纹互相映衬，艺术形象显得更加鲜明。而这种对比形式，又能使对立在构成的图案中起到相互制约以达到和谐的作用，所以是既对立而又统一的。不等量形的两种对立的造型元素的对比，常是以次要的花纹来突出主要的花纹，能起到主次分明、突出重点的作用。（二）变化，是在统一的基调中的形态不同，以细微的差别使图案具有含蓄的艺术效果。如马家窑类型晚期和半山类型的彩陶壶或罐的器腹上有满绘平行条纹的，但平行条纹有粗与细、疏与密或红与黑的变化，也有在平行条纹中夹平行锯齿带纹，因此图案虽都以平行条纹构成，但因有形状和色彩的差别，所以显得平而不呆板。又如马家窑类型彩陶盆内常以同心圆为丰题花纹。这两组花纹同以弧线造刑但又有变化，再如马厂彩陶的四大圈纹，有以两组不同的花纹画在间隔的等形的圆圈中，是统一在圆形中的有规律的变化。（三）反复，彩陶图案也常运用反复的手法，尤其以同一纹样反复地出现，以加深人们对这种纹样的印象。而同一纹样循环地反复出现构成连续花纹，则使人不息地获得对这种纹样的感受。如庙底沟类型的彩陶盆、钵上有以正面鸟纹组成的二方连续图案，还层叠地组合在一起，像是成排的鸟队在空中整齐地飞翔。也有同一种花纹在彩陶的不同的位置上反复地出现，在图案中相互呼应，使复杂的图案得到谐调。如马家窑彩陶中的平行线、复道弧线纹；半山彩陶花纹中的合镶黑锯齿带和红线纹；齐家彩陶上的复道竖线纹等，都是作为间隔的花纹而反复地出现。有的彩陶上的同一种花纹，虽不等形、等量，但由于在陶器上反复地出现，也具有使图案起到谐调的作用。如永靖出土的一件马家窑