这幅毕加索的画的名字是什么，画的内容解读

扬·斯丁《厨房》 扬·斯丁作品介绍 ：外文名Jan Steen，生于1626年，卒于1679年，荷兰著名风俗 画家 ，出生于荷兰莱登城，他首先师从荷兰著名风俗

扬·斯丁作品介绍 ：外文名Jan Steen，生于1626年，卒于1679年，荷兰著名风俗 画家 ，出生于荷兰莱登城，他首先师从荷兰著名风俗 画家 奥斯塔德Ostade，Andrian Van学习绘画，后又师从他的岳父荷兰著名画家扬·凡·霍延学习油画技巧。他的一生主要从事风俗画创作，作品影响很广，在当时声誉仅次于哈尔斯和伦勃朗。他画的宗教题材也带有浓厚的现实风俗特征，画面构图和 人物 形象构成的场面类似于舞台，所以他即使描绘普通平凡的日常生活，也有一种舞台戏剧效果，很注重 人物 某些细节的描绘，带有故事性，还略带幽默感，这些都体现了当时的荷兰人民对快乐的精神生活的向往。扬·斯丁不仅是一位著名的风俗画家，也是一位优秀的风景画画家。他的绘画作品，不论是素描还是色彩，都显示出其熟练的造型艺术技巧，尤以色彩和笔触，均凝练、浑厚、沉稳，有的风俗场面，造型类似勃鲁盖尔的朴实无华，有的热情响亮，更重要的是画中充满浓郁的生活气息。这与画家对现实生活的真实体验是分不开的。（1670年画家44岁时重返莱登居住，在那里不能靠画笔谋生，他开了一个小酒馆，他很喜欢这个副业，因为经营的酒店给了他一个观察人们喝酒狂欢的机会，给他增加了喜剧人物形象的储存。他的风俗画之所以让人感到亲切，正是画家亲身经历所致，他将自己真诚的感受传达给了观赏者。）

不清楚是因为翻译的问题还是作者记错了

具查证那并不是莫奈的作品

是巴托罗米 伊斯塔班 牟利罗 (Bartolomé Esteban Murillo) 的天使的厨房

图片大概是这样

对原图有兴趣的话 题主可以自己搜一下

希望对您有帮助

望采纳

这幅画名叫《被嘲弄的基督》，是文艺复兴时期吉欧瓦尼·契马布埃画家的一幅名画，他的其余作品都收藏于各个国家博物馆，所以值钱。

在10月28日《赫芬顿邮报》报道，一位九十岁高龄的法国老人，在搬家的时候发现了一幅油画，而令人惊奇的是这幅油画居然拍卖了两千四百万的价钱，实则令人震惊。

老人是住在法国中北部的一座小城贡比涅，在今年六月份，这位老人决定将自己居住的房子卖掉，这座房子有着二十几年的历史，当老人请来拍卖师预估自己房子价钱时，拍卖师对这幅油画吸引，大约有20厘米宽，有26厘米长，这幅画很小，但是拍卖师根据职业经验告诉他，这是一副有故事的油画。

而后巴黎图尔昆鉴定公司利用近红外线技术鉴定这幅画后，得知这是一幅13世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画家吉欧瓦尼·奇马布埃的作品。这幅画叫《被嘲弄的基督》，是吉欧瓦尼·奇马布埃在1280年创作的，而奇马布埃当时创作的作品《圣母与耶稣》收藏在伦敦的美术馆，还有一幅《守鞭笞的耶稣》收藏于纽约弗里克。

这是一幅价值连城的名画，在拍卖会吸引了许多收藏家，根据报道，这幅画大概是目前吉欧瓦尼·奇马布埃唯一一副流入市场的名画，所以吉欧瓦尼·奇马布埃的这幅画会拍到如此之高的价钱。

第一步: 如图所示,画出一个细长条形状的厨房台面。

2.

第二步: 在台面下面画出一个长方形的橱柜。

3.

第三步: 可以按照下图所示,将长方形橱柜分成若干个小柜子。

4.

第四步: 在上方的墙上,再画出三个壁柜。

5.

第五步: 在壁柜右侧,画出一个由正方形和梯形组成的吸油烟机。

6.

第六步: 在吸油烟机的正下方,画出两个燃气灶,并画出一个锅的形状。

7.

第七步: 在壁柜的下方,按照下图所示,画出菜板、铲子、勺子等厨房用具。

简单漂亮的厨房一角画法如下：

1、先画出几个长方形是厨房的柜子，注意线条一定要画直哦。

2、然后再画上柜子上面的抽屉和一些柜门、把手，一个完整的橱柜就画出来啦。

3、再画上台面放的物品，比如锅、碗、盘子，还有一些调料瓶之类的东西，增添细节可以使我们画出来的厨房更加的真实。

4、然后画出橱柜上方的抽油烟机，对照着自己家的厨房补充一些东西，尽可能多的细节可以使我们画出来的厨房卡通中不失真实。

5、再画出四周的墙，是不是很简单啊。

6、最后画出窗户即可，一个简单又漂亮的厨房就画好啦。

厨房不仅是烹饪的地方，更是家人交流的空间，休闲的舞台。厨房的设置才更能体现出家庭的生活质量高低，尤其是那些厨房厨具齐全的，包括冰箱使用多门多功能、新型煤气灶、油烟机等等。人们都说家是最温暖的港湾，那温度是从厨房升起来的，是厨房的烟火气弥漫着整个家庭，让家更真实的存在。热爱生活的人，不一定热爱厨房；但热爱厨房的人，一定热爱生活。

如下：

工具/原料：画纸、中性笔。

1、先画出厨房的柜子，如图所示。

2、再画上柜子上面的抽屉和一些柜门，如图所示。

3、再画上台面放的物品，如图所示。

4、然后画出抽油烟机，如图所示。

5、再画出上面的一面墙，如图所示。

6、最后画出窗户即可，如图所示。

2、 然后在顶部的左边画一个正方形。

3、 接着在顶部的右边画一个油烟机。

4、 接下来在灶台的右边画一个电饭煲。

5、 再接着在厨房灶台的左边画一盘菜。

6、 最后涂上相应的颜色即可。

达�6�1芬奇(1452—1519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他的绘画作品几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下了近七千页的笔记手稿及草图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。为了更好地表现人，达�6�1芬奇一个人亲自解剖了近30多具尸体，画了许多人体解剖图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中部有重要的发现。”-------达�6�1芬奇之所以能成为一个“巨人”，决不是偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得我们学习。

《最后的晚餐》

壁画《最后的晚餐》是达�6�1芬奇为米兰圣玛利亚-德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒们共进最后一次晚餐而得名。达�6�1芬奇的这一作品则以它独到的匠心，卓越的构图，深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达�6�1芬奇紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说：“我实实在在地告诉你们，你们当中有一个人出卖了我”，众门徒顿时呈现出各种不同的表情和动作这个极富表现力的瞬间：有惊讶的、愤怒的、诅咒的、紧张的，特别是犹大那种张惶失惜的举止神情，被刻画得惟妙惟肖。

达�6�1芬奇去掉中世纪以来神的头上画光环的传统画法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将人物内心按世俗逻辑去观察去表现。

餐厅的深远感全由达�6�1芬奇精湛的透视表现，使我们身处修道院餐厅，会觉得餐厅又扩大了一倍，视平线在画面人物眼睛上下，使我们恍若身处耶稣与门徒的餐桌旁，有种身临其境紧张万分的感觉。

卓越的构图与透视

光线与色彩

这幅不朽的杰作很好地隐喻了人间光明与黑暗、美善与丑恶、崇高与卑鄙的鲜明的斗争。表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。

文艺复兴时期绘画艺术的特点：

1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。

2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。

文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

厨房的一角绘画步骤如下：

材料准备：铅笔、水彩笔、画纸等。

操作步骤：

1、打铅笔稿、确定构图、铺背景；水彩画打稿用B或2B铅笔。铅质太硬则会将画纸划出痕迹，反之，则会将画纸弄糊搞脏，使涂得水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。

2、从主体物开始着手作画；一般来说，是从主体的静物开始，物体过多，则从主体物中最浅的物体开始；若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗笔、洗调色盘乃至换清水等等，比较麻烦。水彩最重要的一点是不能以浅色覆盖重颜色，因此作画的方式很重要。

3、细节作画，须注意；必须用大笔画，以防扣细节部分不敢下笔，画得支离破碎；不要考虑细小的形，要“致扩大”要把自己对于物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等等。速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。

4、深入塑造；水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画变数少则很难画到位。所以这就要求大家尽量做到分清主次，把握整体。画物体的时候不要只盯着物体而忽视了投影，最后物体缺乏重量感。处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，凡是重点的物体都要刻画的精致、扎实、具体、生动。次要的物体要相对要概括一些。