服装设计专业要学缝纫吗?准备缝纫机吗?
要学缝纫,缝纫机也要准备。设计师也需要会做衣服和用缝纫机的。服装设计师(FashionDesigner)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代"注意力"经济中的"眼球之战"。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做,如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画,如夏奈尔;有的设计师会画不会做,如纽约的比尔·布拉斯;有的设计师不会画不会做,如派瑞·埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做,如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中,服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品,而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计,所以此类别开放广度,可列入了时装、服装,鞋类,服饰配件与剧场服饰等设计范围,也可详细称之为时尚与服装设计师。
是的,学习服装设计专业出来就是想做设计师,设计师不能只懂得设计和画图,还要会制版缝纫,这样设计一件衣服出来也要车出来,能上市场销售才行。而且设计师设计出来的衣服制版师不一定能理解你设计的产品,这个时候设计师如果不懂得怎么制版缝纫,这样做出来的衣服就会跟你的设计图稿差异很大,没有达到设计师的理想效果,就会影响产品出来的效果。
工业缝纫机
不会修家用的,再说工业的速率要快得多!
缝纫机是用一根或多根
缝纫线
,在缝料上形成一种或多种
线迹
,使一层或多层缝料交织或缝合起来的机器。缝纫机能缝制棉、麻、丝、毛、
人造纤维
等织物和皮革、塑料、纸张等制品,缝出的线迹整齐美观、平整牢固,缝纫速度快、使用简便。
可以先把缝纫机买回来,然后看一些教程跟着学习
建议刚开始的时候买那个200多的就可以了
拓展资料
缝纫,指旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作。人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者。
从养蚕栽棉到纺纱织布,从穿针引线到缝衣置服,是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中,纺织和服饰是两朵豔丽夺目的奇葩,所以,与之密切相关的女红活计,它的历史应该是很悠久了。
据考古发现,一万八千年前的旧石器时代,山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮;距今七千多年的新石器时代,河姆渡人不但会使用骨针,而且会使用捻线和纺轮;而四千多年前的良渚文化,则出现了麻线和绸片,丝线和丝带等原始的纺织品,这些都形成了女红及其用品的雏形。
我国三千多年的农业社会,不仅树立了以农为本的思想,同时也形成了男耕女织的传统,女子从小学习描花刺绣,纺纱织布,裁衣缝纫等女红活计,在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期,社会对于女性的要求,夫家对于择妻的标准,都以“德,言,容,工”等四个方面来衡量之,其中的“工”即为女红活计。其中,缝纫成为女红中的一种。
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