十六时期文艺复兴时期的服饰特点。从切口，填充物，紧身胸衣，裙撑，皱领五大特点
文艺复兴时期服饰分为
一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）
二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）
三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。
意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
文艺复兴时期服装特点包括：
高底鞋-
有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！
omg。富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
哦，突然想到，文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的，并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。
方头鞋
与哥特时期的尖头鞋-波万那不同，文艺复兴时期的鞋子是横向发展，并且也会装饰斯拉修纹样
紧身胸衣
有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！
当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
褶饰领-
好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。
裙撑
这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形
填充物。主要填充袖子与裤子
文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。
14到17世纪,西欧国家先后发生了资产阶级文化运动,这就是人类文明史上一次伟大变革——文艺复兴运动。欧洲文艺复兴时期的服饰文化对现代服装设计产生了深远的影响。文艺复兴及其所倡导的人文主义对文化、艺术、科学、政治所带来的影响是令人难忘的。文艺复兴及此时期的艺术对现代对服装设计的影响同样是应该载入服装设计史册的,永远是服装设计史上浓墨重彩的一页。文章就文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响进行了深入的探讨,并就现代服装设计的复古风格为例——如何巧妙运用古典的元素进行了分析。
“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。
“国风”印花服装的图案来源主要分为两种：已有素材和原创素材。
1.“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源，绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等
例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外，也包括了很大一部分中国传统纹样，如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等，中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等，还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材，例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍，今后也将是“国风”服装主要的素材来源，其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题，以现代服装的语言传承民族文化精神，艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。
2.另外，利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。
如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品，以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装，将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中，具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。
如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。
tattletale
非常复古的一家店，摄影师是微博上非常有名的，有强烈的个人摄影风格，习惯把人肤色拍的很红很黄，这家店也是走复古风的，最有名的就是那套“法定妻子”。店主有微博。衣服挺好看的，比较挑人不太日常。
北冥有渔：
看着店名就有文艺是感觉。衣服设计也是非常的漂亮，连包装都是很文艺的，它家还有围巾，鞋子之类的，都很不错。
MICHELLYMO
也是一家好看的衣服店，她家的衣服基本上纯色系，但是非常有设计感，简单大方的款式加上巧妙的设计。
UNTIL EIGHTY
一家原创仙女范的店，宝贝图拍的很大片，包括布景和构图什么的，学习摄影和搭配方法都很不错。也是一家很有范的店铺，衣服很日常，而且模特拍照也很有感觉。
知物 女装独立设计
店主兼模特也是个网红模特，但是店里的衣服可一点都不走网红路线，反而是走温柔气质风，简直是清流了，这家的衣服是比较实穿的。
花间裳
一家比较喜欢的原创店，风格就是典型的复古仙女范，衣服相当优雅且有质感。建议160以下的姐妹们买的时候要慎重，搞不好买大衣会穿出了斗篷的感觉，但是绝大部分衣服都是漂亮的，高个子姑娘就最为适合了。
cocodeal
一家走日系风的店铺，模特好像是日本人，店里的衣服特别有正宗日系的感觉，不是可爱的那种日系，是胶片感和复古感的日系。照片就是用胶片拍的，非常生活化，这家店有微博。非常适合用来拍日系胶片风的一家店，衣服设计也很日常。
Rose Ling Ling
这家的模特貌似和这波店的果核宇宙家应当是同一个，他们走软糯少女风，衣服都粉粉嫩嫩得恰到好处，上面还有小动物，那件好想要！她家裙子挺多的，日常、拍照或者party都可以穿。
