竹材在室内设计中的应用

“徽州四雕”是具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕、竹雕4种民间雕刻工艺的简称，为古徽州地区明清时期建筑的装饰性雕刻，具有浓厚的地方文化色彩。

徽州四雕主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。徽州四雕是在发达的徽州文化大背景下逐渐形成和发展的产物，是徽州能工巧匠的佳作。

致富了的徽商回到家乡，花巨资修建了很多祠堂、牌坊、宅第等，这使徽州雕刻有了“用武之地”，客观上促进了徽州雕刻艺术的发展。

另外，徽州自古多能工巧匠，多才多艺的能工巧匠在雕刻上肯花费时间，加上匠心独运，使得徽州四雕艺术特色独具、精湛隽永、日臻完美、登峰造极。

徽州四雕的历史源于宋代，至明清时达到极盛，尤其是其刀功、技艺已到了“天工人可代，人工天不如”的艺术意境。雕者执刀有力，运刀自如，刀随意动，意指刀达，刀中有笔，相得益彰，体现了刀法与艺术一致，内容与风格统一的手法。

四雕艺术有别于绘画艺术，其表现形式要求以刀代笔，立足于一个雕字。因此工匠在立意构思上，要对造型构图方法、技巧以及视觉效果等做全盘考虑。

徽雕艺人不但具有浓厚的传统技艺功底，而且具有一定的模式化造型，一般先审材度势，大处着眼，即确定好雕刻对象的位置、比例、上下关系。

同时还要考虑好某处应用某种技法，如对称、呼应、疏密、虚实、明暗、刚柔以及立体感、空间感、节奏感、韵律感等技巧和形式美的规律，都要有所权衡，做到胸有成竹。

然后再分层次运刀，遂将整体的构图化为简略而又不失局部细致入微的刻画。

采用的主要表现手法是浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕、镂空雕和线刻等来造型。雕刻精巧高超，或纤细，或粗犷，或严谨，或奔放。

徽州木雕装饰主要体现在内部建筑的重点部位上，如主梁、构架、斗拱、雀替、门、窗、扇板、栏板，以及家具装饰上。

明代的木雕装饰整洁明快、线条粗拙奔放，图案多呈菱形、方格形、回文形等几何形状。而清代的木雕雕工精细、考究，雕镂的层次更多。

始建于宋代，在明代嘉靖年间大修过的绩溪县龙川胡氏宗祠的木刻花雕采用浮雕、镂空雕和线刻相结合的手法，除了梁勾、梁托和门楼的雕龙画凤、历史戏文之外，整个落地门窗的木雕布局有“荷花、花瓶、百鹿”3种图案。

千姿百态、亭亭玉立的各种荷花随风招展；悠悠漫步、回眸引侣、幼鹿吮乳、母鹿抚舔等各种形态的梅花鹿在自如生活；各种形状、千刀细刻、精致美观的花瓶，犹如“仙境”般的雕版令人陶醉。

荷花图意味着“和为贵”，教育后人清清白白做人做事；百鹿图意在祝愿祖祖辈辈延年益寿；花瓶图象征着世世代代平安的生活憧憬。

黟县宏村承志堂的木雕饰件是中晚清时期作品的代表，特别是厅堂梁枋上的木雕极为精细，枋中心有一组群雕，梁两头有弯月曲线。主枋上一幅“百子图”，形象生动，惟妙惟肖。

构图之精巧、造型之优美，表意之深刻，堪称木雕中的珍品。西厢房的“八骏图”、东厢房的“十鹿图”，采用突起式浮雕，人物众多，或弈棋，或吟诗，或踏青，或细语，神态各一、细腻逼真。

许多图案都是在三四厘米厚的木板上雕刻出六七个层次，其技艺令人惊叹。

徽州石雕主要用在外部门罩、大门口装饰上，以及漏窗、天井、庭院的石桌、石凳、梁柱的柱石等，如抱鼓石、石狮以及石窗、石栏杆、门额等。

由于黟县西递产的“黟县青”大理石，质地坚韧，纹理细腻，富有光泽，成为雕琢石雕作品的优良材料。

石雕题材造型丰富多样，果木、动物、云彩、花叶，不一而足。石雕图案多有“喜鹊登梅”、“岁寒三友”等。

徽州石雕在雕刻风格上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于古朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。

有一对保存完好的黟县青大理石石雕宝瓶，其瓶身所饰山水云雾花纹图案，采用了浮雕与镂空雕刻相结合的手法，令人叹为鬼斧神工。

西递村“西园”中有一对漏窗，左为松石图案，奇松从嶙刚怪石上斜向伸出，造型刚劲凝重；右为竹梅图案，弯竹顶劲风，古梅枝婆娑，造型婀娜多姿，刀工精美至极，堪称石雕艺术精品。

徽州砖雕多用于装饰门罩，贴墙牌坊、屋脊上的人字封檐、庭院漏明窗以及隐壁、照壁上。在宽不盈尺，厚不及寸的幅面上，或奇花瑞兽，或人物山水，或楼台亭阁，各臻其妙。

明代的砖雕图案简洁，以平、浮雕为主，风格粗犷朴素。清代砖雕风格渐趋细腻繁复，注重情节和构图，透雕层次加深。

在见方尺余，厚不及寸的砖坯上雕出情节复杂，多层镂空的画面，从近景至远景，前后透视，层次分明，令人产生精妙无比的美感。

徽州古建筑十分看重门楼门罩的装饰，素有“千斤门楼四两屋”之称，门楼上的主要构件就是砖雕和石雕，尤以砖雕为多。

徽州砖雕的用料与制作极为考究。一般采用经特殊技艺烧制、掷地有声、色泽纯清的青砖为材料，先细磨成坯，在上面勾勒出画面的部位，凿出物象的深浅，确定画面的远近层次，然后再根据各个部位的轮廓进行精心刻画，局部“出细”，使事先设计好的图案—一凸现出来。

砖雕在歙县、黟县、婺源、休宁、屯溪诸地随处可见。古老民居、祠堂、庙宇等建筑物上镶嵌的砖雕，虽经岁月的磨砺，风雨的剥蚀，依然是玲玲剔透，耐人寻味。

砖雕取材则多选自民间传说戏文故事，如“八仙过海”、“刘海戏金蟾”、“郭子仪拜寿”等，简单的则是八宝、双钱、瑞兽、香草等图案，体现了房主人祈求吉祥、丰收、富贵、长寿等美好寄托。

由于徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少，因此竹雕用于建筑物的装饰较为少见。竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等，都饰以竹雕。

徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹，有名胜古迹的山川风貌，有民间传说的神话故事，有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。

清代时，徽州竹雕无论在内容、形式、技术各方面都日趋丰富和完善、由于拼接工艺的发展，竹雕突破了大小的限制，使较大面积的竹雕成为可能，使竹雕器具的制作更加方便灵活。

有一把竹制茶壶为徽州竹雕的杰作。

此壶通身竹质，自底至盖，以及盖上的纽，均为竹子做成。壶上雕刻精细，显身为八面柱体形，面面有雕刻。其中四面为画，皆各类花草。三面为字，一写道“客到相待时”；二写道“茶来渴者多”；三写道“竹壶世间少”。

无论字，还是画，用刀均细腻，线条流畅。

此壶是高11厘米，直径88厘米，口径45厘米。一壶配4杯，壶带杯，杯拥壶烘月托云，相得益彰，浑然一体。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕由来已久。竹雕也称“竹刻”，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。而竹雕的工艺技术，早在先秦时期就已经开始了。

竹雕成为一种艺术，自六朝时期开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期大盛，竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在我国工艺美术史上独树一帜，也是宝贵的艺术财富。

竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅叉稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名"葫芦器"，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超的技法，把我国的雕刻工艺推至空前的鼎盛阶段。在他们的作品中，有的 小巧精致，玲拢剔透有的细密入微，鬼斧神工，精美绝伦。他们为人类创造了美，在历史上留下了辉煌的一页。

竹刻有浮雕、镂雕、阴刻等方法。另有用老竹根雕成各种人物、动物等形象，亦称“竹根雕”。

竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

南岳竹雕

南岳竹雕是以优质楠竹为南料，经过多次多道工序和药物处理，制成竹簧粗坯，按照图样雕刻，然后用字画纸洗刷磨光，填色而制成。南岳竹雕有自己的艺术风格，用粗犷的块面体现透视，用凸凹线长刻画细部，多取材于羽毛、花卉、走兽和山水建筑。竹根雕些历史、戏曲、民间传说中人物。

南岳竹雕南岳独具特色的工艺品。历史悠久，在清光绪年间就颇有名气。其特点是造型优美、工艺精致、实用性强。南岳竹雕以优质捕竹为原料，经多道工序和药物处理，制成竹簧粗坯，按照图样雕刻，然后用字画纸洗刷、磨光、填色而制成。南岳竹雕，多用粗犷的块面体现透视，用凹凸线条刻画细部。题材多为羽毛、花卉、走兽和山水建筑，竹根也雕些历史、戏曲、民间传说中的人物。 选好上等的竹材，首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄，这主要是从竹子的表面颜色上来区分。初生的毛竹，秆上呈现油绿色，并有细密软毛；第二年秆上细毛脱落，秆为青绿色，每个竹节下显出一道银白色粉环；第三年表皮变为黄绿色， 节下粉环变为灰黑色并逐渐消失；第四年以后，秆上渐生灰白粉末，表皮逐渐变黄；到了7年以上，表皮就变为老黄色. 生长几年的竹子最适宜用来雕刻?1～2年生的竹子，质嫩、疏松，雕刻后极易变形，不宜当作竹雕的材料，超过6年生的为老竹，由于纹理粗糙，不耐精雕，也不宜用于雕刻。故采用3～5年竹龄的竹子最好。留青竹刻，以选取3～5年的腊月毛竹为最佳。 这是我从网上帮你找的，希望对你有帮助。

近年来，收集竹雕的藏友逐渐增多，竹雕收藏价值也节节攀升。

备受文人雅士推崇

竹雕，也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中说：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”因其材质“虚心”、“劲节”的特点与古代文人精神相契合，竹雕艺术品在历朝历代备受文人雅士的推崇和喜爱。

竹雕逐渐成为一种艺术，真正还是从六朝开始直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期，出现了百花争艳的格局，并达到鼎盛。此时，绘画艺术融入竹雕作品之中，花鸟、山水、书法成为竹雕艺术家常用的题材。大量的文房用具，如笔筒、臂搁、香筒、镇纸、笔洗等，都采用竹材雕制此外还出现了供欣赏把玩的摆件，如人物雕像、壁挂、如意等。

竹雕艺术的发展使得大量艺术家涌现出来，并形成了史上有名的嘉定派和金陵派。嘉定派能在方寸之间镌刻山水、人物、楼阁、鸟兽，刀法精巧，艺术造诣深湛。该流派代表人物以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为最，被誉为“嘉定三朱”。金陵派则以根雕和竹板刻书画见长，古朴雅致。濮澄、潘西风、方洁等为此派代表人物。

竹刻技法除了浮雕、透雕、圆雕之外，还有一种特别的竹刻技法叫留青。在近年来的拍卖市场上，留青竹雕藏品往往价格更高，更受藏家喜爱。

收藏市场正走红

竹雕虽是小器，但走进拍卖会的时间并不短。1994年至1996年间，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹雕作品拍卖，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。其中，让人印象较为深刻的是：2000年佳士得春季拍卖会上，一件明末清初的“竹林七贤”竹雕作品拍出42.35万元高价，超出估价两倍。足见精品明清竹雕价值之高。

在明清竹雕中，凡是有历代名家艺人刻款的，价格总是会比其他竹雕高上许多。竹雕笔筒超过百万元成交的，往往是这类作品。2002年秋，香港佳士得拍会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒，上有张希黄(明代竹刻名家)款，以159万元成交。2003年，中国嘉德秋拍推出的明朱小松“归去来辞”图竹雕笔筒，成交价110万元。2004年，北京翰海秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒，上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款，以132万元落槌。

仍有市场空间

从价格角度来讲，竹雕作品的材质优劣、工艺水平、造型特点、存世数量、供求变化等因素都很重要。那些有名家(包括官款)款识的，或是名家所(定制)珍藏的作品，价格更高。

专家认为，竹雕之所以能在艺术品市场中异军突起，很重要的原因就是：从古至今，人们对竹的推崇，产生了一种精神道德上的提升。而这种精神一旦被雕刻成各种精美的艺术品，其文化内涵也积淀下来。因此，很多人继续看好竹雕收藏，特别是出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值空间。

资料来源【中奢网】

手工艺品的品种主要有以下：

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 吹糖人 糖画 泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔 琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖 蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 刺绣 织锦 编织编结 布艺 纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 脸谱 面具

手工艺品的代表作主要有：中国结、刺绣、芜湖铁画、传统布艺、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等

中国结

不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。

芜湖铁画

铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

传统布艺

布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。 中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。 缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 “图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。

牙雕

历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。 而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。

竹雕

　竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。近年来，竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品，如竹雕笔筒、竹雕挂件等。来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。

炭雕

炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。 炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。

木雕工艺品

木雕金蟾

中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。 木雕工艺品分类　 木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。

工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

远在纸墨笔砚发明之前，中华先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。

远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但是竹筒很难保存，比不上兽骨。

所以，经过漫长的岁月，有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。

扩展资料

一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。

二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。

竹雕笔筒：

朱三松竹雕笔筒是崇祯年的文物，作者是朱稚征。该件竹雕仕女笔筒，在簿簿的竹面上，朱三松运用各种技法将人物和背景层次表现的很深很丰富，仕女姿态各异，在高浮雕的基础上又在院墙上透雕出一扇圆窗，窗口一松枝探出。

参考资料来源：百度百科-竹雕

参考资料来源：百度百科-竹雕笔筒

参考资料来源：百度百科-透雕

竹雕鉴定：1:首先看其自然美，即竹根竹子的形状：异形，扁形，鼓形等等，选竹5~8年的原材料，看其纹理美：竹钉纹(即竹篼切除竹根后的径向纹理),鱼籽纹(即竹篼和竹子的横.斜剖面纹理),金丝纹和银丝纹(即竹篼和竹子本身的纵向纹理)。2:有了好的原材料，创作可收藏的作品，关键在于设计和构思，这是雕刻前最费时和最重要的。3:雕刻：其方法有阴雕、阳雕、圆雕、透雕、浮雕等。近代江浙福建的大师采用随形雕刻等创作了许多不朽之作。4:鉴定竹雕的年代：主要看其自然包浆，再看其造型和图案。这一条最好请教专业人士。5:具有观赏收藏价值的竹雕作品，必须吸人眼求，人见人爱，当然也离不开专家鉴定。

竹雕是要上色的。

漆雕艺术繁荣，漆器的器胎，以竹片或积竹制成居多。《图画见闻志》记载：唐时德州刺史王倚家有一支毛笔，两头各出半寸，中间刻军行一辅，人马毛发，亭台云水，无不精绝，文化画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，竹雕艺术达到鼎盛。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。

清代竹雕不上漆。

清代竹雕是不需要涂抹任何油漆和化学色料的，这样做是不会形成美感的，因此不可以上漆的。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。