可以用水粉装饰灯的开关吗

可以的，但是水粉不易保存，颜色随着时间容易改变。所以最好是选择油画颜料。

油画颜料简介：油画颜料【oil color 】一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。

【水粉画的基本技法】

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

画笔，是表现技法的重要工具。绘画中，形体的塑造、质感的表现、画面气氛的渲染、以至绘画风格的形成，都与不同品种画笔的笔法运用有密切的关系。所以，画家都重视选用自己比较爱好而习惯使用的画笔作画。水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。因此，狼毫笔是比较理想的。羊毫画笔毛质太软，笔法柔软无力；油画笔含水性差、毛质过硬，都不是理想的画笔。但是，究竟什么笔是画水粉画最好的笔?这个问题不能笼统地回答。因为每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，也同时存在局限。如果在作画时，能够充分发挥其特点并获得好的表现效果的，那就应该说是好画笔。

水粉画能当装饰吗？水粉画是可以当装饰的，水粉画是指画面已经完成了用画框装饰还是指要装饰画面，装饰这幅画的话加一个与颜色搭配的外框，水粉画最好加一层玻璃，必要时可以在完成的画面上添加水粉保护剂。希望我的回答对您有用。

油画的材质还是有所讲究的。较水粉或者水彩画以及丙烯画而言有一定区别。

如果你想画在纸上，你可以去附近美术品店选择购买克数较大的，白卡纸或者白板纸，这种纸比较厚，但是需要自己制作底子，其实如果对于绘画初学者而言，买上一桶白乳胶，就可以了。使用排刷，均匀的，涂抹在纸上，2到三遍即可。或者可以选用油画纸，这种纸比较涩，很拖颜料，我个人很讨厌使用。不过方便便宜。布得话，一般选择亚麻布，现在又棉麻或者麻棉混纺的，一般一米到一米六宽幅的，大概10-20元不等，各地价格不同。这种布也有制好底子的。价格大概翻倍。装饰画的话，丙烯颜料比较合适，颜色鲜艳，干后不变色，千万不要相信水粉颜料，即便脱胶也不能改变干后变色这一点。丙烯颜料使用基本与水分颜料方法一致

装饰画 一般都是用炳烯和油画颜料比较好。我建议你用油画颜料。。画完后 用荧光粉在油画上面 薄薄的刷一层 光泽且透气 。当然，我说归说 我比较喜欢用炳烯颜料画在墙上 我给别人服装店娱乐场所画点另类壁画 ，一般我画画之前，都根据图案的设计 做成有点浮雕的 就是雕刻 。。刻立体之后，然后在拿炳烯颜料往上刷，画完后 那效果很震撼 建议你试试。多常识一些办法 ，没有谁规定画画就那么一种画法 多看看别人的画展 看看别人的创意 。看多了，你脑海里就有个型。有了这种型 就是你画画的灵感。

水分一洗就掉了，要留住用丙烯颜料    丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。    （1）可用水烯释，利于清洗。    （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。    （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。    （5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。    （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。    （7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。    （8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。    应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。希望我的解答能够帮助到你。

这个很简单，装饰画是平的，正规的装饰画用的都是脱胶颜料，所以画出来的画都很平，没有笔画的痕迹，但是水粉就不一样，画水粉会留下很多笔画过的痕迹，装饰画单纯的从画的技巧上讲，首先是要平，不能画的这一道笔印那一道的，其次就是层次啊，肌理啊之类的。画面要干净。

黑色和白色最多。

黑白是两者基本的无彩色，在各种调色，调纯度明度色相时都需要用到。

黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。在文化意义层面，黑色比喻冷酷、阴暗、黑暗和不光明。

白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的。白色的明度最高，无色相。可以将光谱中三原色的光：红色、蓝色和绿色，按一定比例混合得到白光。光谱中所有可见光的混合也是白光。这个颜色在当下代表纯洁。

像装饰画？应该说的意思是你画的东西颜色太干净了，对色彩的理解不够。颜色调的比较俗，不雅。我想多看看美院作品应该有所帮助和理解。其实色彩这玩意每个人的理解都不一样，这东西也说不清，就是所谓的感觉~~~平时画画的时候大胆一点，不管是用笔啊，色彩啊。大胆的画！

铺色调也是因个人习惯来。首先你要清楚你画的这幅画是暖色调还是冷色调。

有的人喜欢从亮面开始，有的人喜欢从暗面开始，个人建议从暗面开始，否则亮面的颜色不好控制。开始铺色调用你最大号的笔，一般8号或者12号，颜色不要调的很熟，大块面的平涂。注意不要太厚也不要太湿！应为水粉考试只有三个小时。太湿画到后面底色没干，会使底色往外翻！画面脏兮兮的！重颜色压住整个画面后，在找你所刻画对象的固有色，进行中间色灰面的刻画，用笔放松，顺着结构用笔，这时候不要顾及暗面和灰面的过度！画面先出三大块！过度属于后期调整了！所以铺大色调的时候不要想太多！只要求出大的体积感！颜色不要压的太死！

其实色彩绘画铺大调子很简单的，第一，用笔放松，大块面的出素描关系！第二，不要拘泥小的过度。颜色也不要想太多，铺大色调重要的是出素描关系，色彩关系后面再去调整！

切记，铺大色调不要用小笔倒腾！颜色不要调的太熟！用笔大胆一些！

这些是我的经验。希望可以帮到你