如何提高平面设计的审美和创意性

问题一：平面设计如何提高审美度? 艺术设计鉴赏的依据是审美规律,符合美的本质的艺术品往往被认为是美的作品。但是审美标准是随着诸多因素的变化而改变的,因此,设计要求新、求异、求变,只有新颖的设计才是成功的设计,设计风格的多元化也成为设计发展的必然趋势。

问题二：怎么提高审美能力和美工功底 我个人感觉美工能力有以下几个方面。

首先站在客户的角度，想想客户所处的行业、项目目的这个层面。

比如时尚行业和工业行业的要求就完全不同，并且观察本行业的网站及平面的特点，按照网页的传播目的来确定展示方向，比如有的是以产品功能展示为目的，有的是以品牌传播为目的，有的是以活动宣传开展为目的，这些不同的目的也确定了美工要求的不同。立场不同，做出来的东西和侧重点也是不同的。

其次站在网络美工前沿的角度。比如多看看FWA里最新的一些酷站，或者到ZCOOL里去看看里面的最新设计，多了解一下别人的网站是怎么做的。同时，也可以了解一下国内一些做得比较好的网站是怎么设计自己的网站的，多看看他们的布局和平面表现。比如目前的 很多 UI界面，都是以苹果电脑的样式进行扩展的。

最后就是看客户的要求了，不同的客户会有不同的特殊要求，这些要求不一定是正确的，最好能强硬一点站在自己的角度上提出自己的专业观点来审视整个项目。网站的目的在于传播，在于提升产品展示能力和品牌价值。所以 最好能够以专业的广告思路，来对网页的效果进行评估。

提高美工功底嘛~~这方面还是要看你自己多努力了。

首先所有的软件你要会熟悉，多看一些设计技巧方面的书籍咯，多多关注设计类的网站和设计的前沿资讯，这样才不会闭门造车。

呵呵希望对你有所帮助！

问题三：如何快速提高平面设计水平与审美 正如楼上所说平时多看

做的是时候多抄

时间长了 就不用抄了

问题四：怎样提高设计上的审美和品味 具体办法如下：

1、首先提高自己的美学鉴赏能力；

2、提高自己美术基础知识，有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计；

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏 ；

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 ；

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些 ；

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 ；

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识 ；

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。

问题五：如何提高自己的设计审美能力 所有人的审美设计和平面设计能力都不是天生就有的，要通过平时不断的积累才会慢慢提高，想提高审美能力，那就要多观察多看看别人的作品，然后学习他人优点，还要去想别人为什么这样做；至于那个设计水平，也就是创意，创意在于你的思维，你的发现，把别人的不足完善了，那就是你的创新。我也是美术设计行业的，建议你平时多了解关于美术创意等方面，多交流。

问题六：如何提高自己的平面设计技能 作为从业12年的设计总监，我无聊谈谈这个话题。

非设计专业从事平面设计，与专业设计从事平面设计最大的区别就是美术中的绘画根基。众所周知平面设计最常用到的就是高深的PS水平。这类设计专业的人入校前、后是要进行多年的素描，色彩训练。高手PS相当于在软件中绘画，会根据内容添加减少设计元素，而要做到准确自然，这需要良好的美术根基，例如：基础构图，解剖透视，色彩构成，光线的明暗对比，折射，反光等等..没有这些基础去做平面设计只能亥把设计元素胡乱的摆放，拼图游戏而已，何谈创作。这些基础对提高设计能力起到潜移默化的作用。建议业余时间去学习下基础绘画，素描，速写，色彩。建议找个美术班去补课。

至于平时工作的应用软件必须要熟练，超出平面设计的3D软件，也要掌握。否则永远是个平面美工，不会成为真正的设计师。

日常生活中应该多看一些世界时尚前沿的东西，国际化的流行趋势及色彩搭配。韩国人风格还是比较贴近我们的。

要学习好中文，无聊时熟读历史，及诗歌散文，加强自身的文字功底。书画不分家，平面设计也是一样。图文并茂才是关键，广告语要经得起推敲，有内涵，有深度。这需要多年的积累，工作中无聊时间别浪费了，要加强自身修养。

多出去走走看看，熟悉各地风土人情及地区文化，对日后创作有利于提高。

初期临摹别人的优秀作品，对加强自身有好处，时间久了加上自己的理解就成为自己的了。

最后，谈谈工作中的设计中标。要通过个人敏锐的直觉去窥探客户的审美，将客户的审美加上你自身的升华而设计出的作品最容易被客户接受。而不是把自己的审美强加于客户，个性张扬地让客户欣赏你，肯定你。

当今社会是物质社会，金钱社会，作为职业设计师，签单最多的设计师，才是最优秀的设计师。

反之是最操蛋的设计师。

问题七：如何才能快速提高平面设计能力？ 15分 1.审美

首先提高审美，没有好的审美即使技术再好也没有卵用的，很大程度上提高了审美素养也会带动你设计技术的提升，或者学会适当的加减法。但是审美因人而异，无法细说，只能靠自己领悟了。多看获奖作品，多看展出，多和前辈交流，多发现生活中的美好……这些不一定能奏效，但用心感悟设计的美好绝对是没错的。

2.软件技术

而技术问题我真觉得是个只要花时间就能解决的小问题，只是现在很多人把技术的难题看得太重，过于依赖教程而少了思辨的过程，这是极为不好的。个人认为，如果只是软件技术层面，应当学会分析设计的前因后果，自行推导方法论，才可以消化一个案例。

3.理性思维

这更多的是关于商业设计而非个人创作。除了软件技术，对设计的提升还有许多要做的事，做设计一定要学会沟通和解决问题的能力，因此要经常与其他设计师以及其他人群讨论，通过沟通能学习到很多和技术无关但能提高你对设计理解的东西。同时要提高自己的分析事物能力，设计的过程往往是【理解-分解-再构筑】，以LOGO设计为例，往往一个好的logo设计并不局限于【多好看】，更多是在于【多合适】，这也是区分平面设计师和画家的一个指标之一，通过理解事物进而分解事物分析事物最终把自己想要的结果进行构筑，这是个科学的过程，并不是单纯的跟着感觉走。试想下那些拍拍脑门就设计出来的概念稿有一个能用的么？

4.创作

哪怕累死你也要抽出时间有自己的创作，不解释，多创作你能更融会贯通，而且学不会自己创作总是依赖甲方喂食，一辈子只能当乙方了。

问题八：怎么提高平面设计 顶尖的创意加熟练的操作! 相对来说,操作可以练习,慢慢提高. 但创意,却是综合了多方面的因素,不是一天就能成就的 优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思. 以下也不应缺少 .提案。 一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。 第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。 第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。 第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。 有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。 你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。 2.坚持。 这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。 3.美工or设计师。 是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。 二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。 4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。 第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍) 第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介) 第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。 第三：什么交稿(这是最重要的问题) 在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。 5.老板要求你三天交稿时。 通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。 6.你的特长是什么？(当老板问美编) 当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。 老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。 我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。 你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。 回到原题，特长是风格的问题。 你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格…… 7.聪明的面试者。 曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。 8.做了半年的美编，我烦了，想转行。 在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。 可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。 我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。 老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。 我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。 老板......>>

问题九：我是做平面设计的，什么样才能提高审美观。 我做了八年了，一直不断地提高审美观，但有时候就是无法提高。

我思量着去学摄影，学插画，学素描。另外我去旅游后回来心情特别好的时候，感觉审美观鼎高了些。

你可以试着从艺术的角度去看设计。

另外我个人觉得提高设计的一个非常简单的标准，就是对齐，对比，平衡，艺术感不够高的情况下，我尽可能的把细节做好，使之和谐，形成一个风格。作品出来的效果第一眼就是干净整齐，爽心悦目。

平面设计中的同构图形审美特征

在现代平面设计中，所谓同构图形就是通过结合不同类型但具有某种相似关联的多种图形元素结合起来，从而形成一种新颖的图特的表现形式，让观众瞬间产生一种震撼的视觉效果，并且清晰明朗的理解设计师的意图及设计平面中的表达内容。下面是我分享的平面设计中的同构图形审美特征，一起来看一下吧。

一、同构图形在平面设计中的优越性

1、简约易懂性

在平面设计中，设计师通常根据设计主题，选用简单常见的图形内容，讲设计思想中复杂的道理或者深奥的意义生动地表达出来。让观众简单明了地清楚并理解平面设计中所蕴含的思想意义。其效果主题清晰鲜明，充分地表达了画面中的图形与所相关主题的内在联系，画面内容毫无违和感，让观众达到视觉震撼效果的同时，启发理想，从而深刻理解画面所赋予的更深一成的思想。

2、整体差异性

运用同构的表现手法时，技能体现设计平面内容的差异性，又不失其整体性。阿恩海姆斯曾经说过，在大多数人眼里。那种极为简单和规则的图形是没有多大意义的。相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的，无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引性。在现代平面设计中既要追求视觉效果的震撼性，又要注重其表达思想的整体性，同构图形具有差异性，但又互相关联，从而不失组合的整体性，达到多样性与统一性的表现效果。同构图形同过重整相关联的图形，注重美感，让观众在产生震撼视觉效果的同时，又感到自然合理，这就是同构图形使平面设计既具有差异性又不失其争议性的优越点所在。

3、通俗趣味性

在运用同构图形设计平面时，设计师通常采用简单明了，生活常见的图形进行组合，使人们易于接受并容易理解设计中所表达的思想，人们在社会发展过程中，往往受到文化传统，社会环境的影响，因此大众的思维习惯与审美趣味是平面设计效果好坏的关键所在。同构图形在选材整合过程中，以大众的审美趣味为切入点，通过唤起观众心中最平凡的情感或者记忆，调整他们的审美态度及情感意志，让观众结合自身的思想情感来感受平面作品所散发的艺术魅力。

二、同构图形在平面设计中的表现形式

1、转换替代

在同构图形的`表现形式中，设计师通常采用转换替代的表现手法，在图形局部用与之相互关联的物品或者人体部位将其替代转换，比如在设计某一商品logo时。讲形象表达该物品图像的某一部分用人体眼睛所代替，以达到视觉体验的效果，通常替代图形与原有图像存在一定的相似性与关联性，运用特殊转换替代的表现手法，使观众产生一种新奇感，达到视觉上震撼的效果。通常，事物之间的关联性都是存在一定的规律，设计师善于把握这种规律，从而使观众在产生新奇的同时，又不觉得该设计违背正常的审美理念，从而加强观众对于设计作品理解的深刻性。

2、填充拼置

在同构图形中，运用科学的思维方法，找到相似事物之间的关联性，产生同构联想，在视觉上形成形的同构，然后将其科学的进行填充拼置。在进行形的同构过程中，以大众审美特征为主题指导，把握好义的尺度，对于存在意义相似的图形进行同构，借助图形的形态使观众产生心灵上的共鸣，顺其观众的思维模式，在填充拼置过程中，通常以二维三维互相转换结合的模式进行同构体现，在二维基础上增添三维的画面，或者在三维的基础上填入具有二维特征的图像元素，在这种结合中，表面上会产生一种违和的感觉，但其效果更能吸引观众的阅读感，并且从感觉上不局限一种人体感觉，二维的感觉与三维的感觉存在差异，使其各种感觉互相转换结合，让观众在阅读过程中，达到各种感觉结合的美妙效果，令其感到震撼的同时，回味无穷。

三、平面设计中同构图形的表达效果

1、新奇强烈

由于在同构过程中，运用相互关联不同类型的图形进行组合，从而使观众产生新奇的心理感受，在阅读理解设计平面的同时，从而达到强烈的震撼效果。新奇特征的心理感受常常通过视觉方式来获取。在同构的艺术特性与观众新奇的心理感受之间，通过同构所表现的图形内容产生十分独特的美感效果，观众在产生新奇的同时，逐渐适应，与相关主题结合，产生心灵上的共鸣。由于同构所导致平面设计上的别具一格，必然为观众带来视觉上的强烈冲击，从而映射到内心深处。一个具有震撼力的同构设计，通过其内在图形的巧妙组合，将观众的视觉感觉由认识带到强烈的内心活动，达到意想不到的设计效果。

2、生动趣味

由于同构设计中通常以大众审美为出发点，因此所采用的组合图形都是大众熟知的物质图形。加以运用独特新奇有趣的表现发发，使得观众在阅读后久久不能忘怀。其表达效果更加具有生动性与趣味性。趣味性通常与生动性紧密相连，平面设计中无法生动地体现表达主题就无法让观众在理解同时产生浓厚的趣味性，同构图像的创意结合恰恰弥补了这方面的不足之处，由于同构图形注重形体与美态的结合，其艺术表现语言生动形象，从而设计出一种与主题相关又注重观众审美常态的作品。

综上所述，同构在平面设计中的有效运用，对于大众审美及设计发展都具有是跟重要的积极因素。其独特的设计理念，使观众在视觉阅读过程中，以别具一格的审美特征来产生震撼的视觉效果及内心深处的共鸣，以逾越文字语言的表现手法，使其外在形态与内在感应的和谐表达，将其深刻美感传递给大众。

1、要学习中西方美术史，了解发展规律。

2、要多看现代平面设计作品，提高对现今平面设计的走向。

3、最后要了解客户的需求，便于满足客户要求。

以上只是我老师平时说的可能还有很多吧。这个还要靠自己学习。。其实当学美术一定的时候就会看出一幅作品的好坏了。。看一副作品不仅仅要看他的专业性还要看意境。。。像平面专业的。。。一般设计作品只要画面不乱不燥不闹就是一幅好作品，不知道你是不是美术生所以没敢用太多术语。。

整理了大概有十几种风格，如下：

黑客；数字空间（Cyberspace）；虚拟现实；人工智能；控制论与电脑生化；都市扩张与贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖）。

虚构和怀旧，新能源、新机械、新材料、新工具。

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

拼贴招贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。

颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调，格子、波浪、黑色字体。

空间层次关系，画面场景化，的C4D风格设计。

荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。

白底上多彩的卡通小元素（一定要描黑边）。

以许多的角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形。

无印良品、优衣库，原研哉……

大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计。

采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。

黑暗，孤独，绝望，恐惧，颓废……

……

相关的图片示例，大家可以去网上搜一下，有很多，这里就不一一展示了。