广东女子用数十天剪出带有12种吉祥元素的嫁衣！你知道都有什么元素么

问题一：婚纱设计图要怎样画？ 首先得学会熟练的画人体，大人小孩，男人女人，无论什么姿势都要做到熟练的程度，服装设计图的画法就我而言也不是很难，最重要的是要熟悉人体的特征，把握好比例，服装设计图有平板图和立体图，相对来说平板图要简单很多，立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事，所以不用，叫你画人体，就是对尺寸的最好把握，因为每个人的体型都不一样，只有掌握了不同的体型才会有好的创作，去爱靓网看看吧

问题二：怎样手绘婚纱设计图 手绘婚纱设计图，是婚纱设计中最原始的方式，类似于草稿一样，不过却可以随时的记住设计师的灵感，也更灵活的发挥出最想要的效果，比现在的电脑画图都要自然和真实。手绘婚纱设计图，绝美嫁衣的缔造者。

现在人拍婚纱照方式多种多样，手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式，新人不用相机拍摄婚纱照，而是用手绘的形式，将自己的婚纱照给描绘出来，想法独特新颖，更具有收藏的意义，其实远比拍婚纱照要浪漫的多。

总而言之，想要拍出很美的婚纱照，感觉最重要，你要找到属于你的风格和类型，就自然能拍出美丽的婚纱照了。

问题三：怎样画礼服婚纱设计图 1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

问题四：婚纱设计图手稿怎么画 跟服装设计图一样，首先你要了解婚纱的特点

问题五：初学素描 怎么画婚纱 图！ 婚纱图，半透明的，材质很难画，初学还是老老实实画各种形状的石膏，慢慢过渡到有材质的瓶子，水果等等，一步一步来吧，婚纱很难画

问题六：画婚纱设计图要用什么材料！ 素描纸，涂颜色最好是水彩，记住，不是水彩笔哦！或者，用彩铅也不错哦！如果想构出边缘，最好选用勾线笔

问题七：画婚纱设计图需要用什么材料！ 30分 2b的铅笔 碳笔 彩铅 纸 一个有创造力的大脑和好的画工

问题八：素描婚纱的画法图解 主要困难点在衣服褶皱的表现上面被，可以参考一下达芬奇的画

参考：zhihu/question/21214264?sort=created

image.baidu/...3Bip4s

问题九：画这种婚纱设计图用什么铅笔? 用4B的吧

不是太软也不是太硬，不是太浓也不是太淡，有飘逸的感觉

问题十：请问画婚纱设计图用什么纸什么笔 详情 谢谢 40分 如果只是作为自己个人的设计草图，对纸笔没有过定的要求。只要根据你的图片类型寻则即可――炭铅画，还是水彩画，还是水墨画……

如果要展示出来，给人看的，则用相应的写生纸，水彩用图画纸，宣纸……

要认真的做好每一张设计图。干净整洁常明朗大方。

要附有详细的说明。

现在人拍婚纱照的方式多种多样，手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式，新人不用相机拍摄婚纱照，而是用手绘的形式，将自己的婚纱照给描绘出来，想法独特新颖，更具有收藏的意义，其实远比拍婚纱照要浪漫的多。

总而言之，想要拍出很美的婚纱照，感觉最重要，你要找到属于你的风格和类型，就自然能拍出美丽的婚纱照了。

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

古代嫁衣绘画过程：

1、先用铅笔画出古代婚服手绘设计线稿，女子手中拿着花非常有气质和仪态感。

2、接着用针管笔把新娘人物描绘画出来，头发和一些饰品需要补充完整，裙摆的褶皱也需要画。

3、之后用肤色把新娘的脸部和双手都涂上颜色，肉色加深一下阴影，让脸部和手臂看起来用立体感。

4、用黄绿马克笔给古代婚服打底涂一层颜色，轻轻的平涂一层不要涂的太满。

5、再用黄色把古代婚服加深一下，裙摆褶皱和袖口整体画出立体阴影感。

6、顺着把新娘的头发用熟褐上色，高光笔点缀画发丝细节。

7、然后用金色和银色高光笔把古代婚服的胸口画是牡丹花图案，一层一层的精细画出来。

8、慢慢往外扩散画花纹细节，把整个新娘服饰的上装花纹都画完整，两边的花纹需要画对称。

9、最后在裙摆前面上画一只飞翔的凤凰，羽毛细节注意要画好，古代婚服手绘设计就完成啦。

世界上最 美的 女性是什么样子，她不会是有着绝美容颜的明星女性，而是身穿婚纱礼服走上红毯的新娘。其中，身穿中式传统礼服的新娘，更是将我们东方女性的韵味表现得淋漓尽致。那新娘穿什么 汉服嫁衣 好吗?下面我就来给大家介绍一下 汉服嫁衣 。

一、汉服嫁衣-半臂+褶裙

半臂和褶裙的搭配，最早出现从魏晋时期衍生出来的一种无领或翻领短外衣，不仅如此。上衣袖长到手肘处，衣长到腰出褶裙，汉代最常见的下身款式，设计上将布料打褶组合，并在裙头上搭配两条绸带，系于腰身或是胸附近，也称为齐胸裙，非常适合新娘在夏季穿。

二、汉服嫁衣-褙子+褶裙

褙子，又称为背子，上衣这样的款式设计从汉服开始到明朝都是女子们日常款式，直领开胸的设计，两边对齐垂下直到膝盖处，搭配腋下开叉长袖，褙边还有刺绣装饰，搭配褶裙，整体风格非常清纯、素雅。汉服的轻薄，让汉服嫁衣更多出现在夏季的婚礼上

三、汉服嫁衣-圆领袍

圆领袍，汉朝初九开始流行的服饰，最早是作为女性内衣穿扮。直到南北朝时期思想更加开放后，才开始讲圆领袍外穿，圆领袍是一款非常紧身且随身的服饰，也是较为保守的款式之一。圆形开领，两侧衣摆长至脚面，袖长手掌，需要搭配腰带来固定。虽然朴实保守，但也体现出一丝干练和英气。

四、汉服嫁衣-齐腰襦裙

襦裙，是女子汉服日常中最常见的装束，襦的设计一般采用直领，并且收束于群内，就像现代男士们将衬衫压进西裤里是一个意思，衣襟依然保持对称状，有时也会出现长短不齐的款式，衍生出的对襟齐腰襦裙也是如此，将那个时代女性的温婉和知性收入其中。

五、汉服嫁衣-交领襦裙

汉代女子服饰大部分都搭配襦裙或者襦裙的基础上进行上身改造设计，也可以看出襦裙在汉代服饰中的意义，这款服饰，特点就是襦的上领设计，采用交叉穿法，整体形象成Y型，可以搭配长短袖，让女性看起来非常灵秀、清新。

我总结： 汉服嫁衣 的款式，很多新娘肯定都有一个和我一样的想法，那就是汉代服饰有一些不变的主旋律，正式因为这些特质，才让汉服有这么多市场，面对汉代婚礼，那肯定得以 汉服嫁衣 进行回应才合适。

中国古代婚服制式主要有三种，分别为“爵弁（bian）玄端——纯衣”、“梁冠礼服——钗钿礼衣”和人们较为熟知的“九品官服——凤冠霞帔”

古代婚服的发现脉络是这样的

周制上衣下裳式婚服→汉制深衣式婚服→唐制红男绿女式婚服→明制婚服。汉制到唐制中的南北朝曾有白色婚服，唐时因为外交，所以日韩婚服是效仿唐制婚服的

下面是周制婚服

婚礼古称“昏礼”，由于举行于黄昏而来，“婚”字乃后所造。透过《仪礼》士昏礼篇等文献记载，一个属于士阶层的婚礼可见一斑，基调庄严肃穆而全无现在的喜庆、热闹和喧闹。《仪礼》所述的整个过程其实包含两个不同的阶段。在昏礼举行之日前，新夫家当以媒拜会新妇父亲。媒着玄端衣。婚礼当日，新夫着爵弁服迎娶新妇，新妇由姆（即教导新妇的年长妇女）陪同，并两名随嫁女子到达夫家，新夫头戴爵弁形似无毓之冕，上衣玄色（青黑）象征天，下裳纁色（浅红）象征地，有黑色缘边，喻阴阳调和。蔽膝随裳，棕红色。大带黑色。鞋履为赤舄，即红色复底鞋。姆以黑色丝带和发笄束发，身着生丝所制黑色衣裳。

姆以黑色丝带和发笄束发，身着生丝所制黑色衣裳。蔽膝、鞋履和大带黑

随嫁者亦为黑丝衣裳，披绣（披肩）有黑白相间的黼纹

新妇上车时由姆为其披上由黑色素纱罩衣以防风尘，此衣名“景”

昏礼中使者、侍者均着玄端服，包括玄冠、玄衣、玄色或黄色裳、黑舄

在周代尚无深衣，而以上衣下裳分开的服装类型为宜。红色衣缘应仅施于裳下缘，而非全部衣缘

总的来说

新郎服饰是由爵弁，玄端礼服，缁衤也（我打不出来就分开打了）纁裳，白绢单衣，纁色的韩，赤色的舄组成的。

新娘的礼服在正婚时穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时是宵衣。头戴“次”以“继”束发，有一尺二长的笄

在华夏礼仪中，昏礼祭礼等大礼场合，可以向上越一级，就是说，士正婚礼，可以假越大夫级别，用纁色帷裳（一般士级别不用纁色）

汉代以前大多是周制婚礼，玄黑色和黄色的婚礼服，象征着天地的神秘色彩

婚礼当日，新妇戴着与真发混同梳编的装饰假发。婚服形制与男子同，惟服色有别，上衣下裳均为黑色，取“专一”之意。蔽膝、鞋履、大带随裳色，亦为黑色。另外从阴阳五行思想考虑，由于黑色属阴，故而在裳下缘红色边，以注入阳气而致平衡

看到这里你们应该看出来了，周制礼服就是三大类中的“爵弁玄端——纯衣纁袡”————周制礼服到这里就算完了，现在是唐制婚服————

“梁冠礼服——钗钿礼衣”

唐代是士假绛公服亲迎，因此有人认为这是红色婚服的起源。公服又称“从省服”，是指在一般场合穿着但又并非燕居家中所着的日常服装。公服具有一定的礼制功能例如在昏礼中穿着，但又不及朝服（又称“具服”）所服用的场合来得正式。公服包括冠、帻和簪导、绛纱中单、白裙衫、革带、方心、袜鞶囊、双佩和乌皮履等

女服“花钗青制连裳，青衣革带韈履（同裳色。夫有官则从其夫之品服）”，头上的配饰为金银饰以琉璃等的钿钗，钿钗有着品级的含义自汉代以来汉族女子礼服多为深衣制，因上衣下裳属连隐喻女子“德贵专一”，如唐代士女的嫁衣“青质连裳”指的是青色深衣。然而盛唐时襦裙大盛，以沈从文先生为代表的一些学者持“唐代士女嫁衣系分裁制”的观点。制同翟衣，加双佩、一品九钿，二品八钿，三品七钿，四品六钿，五品五钿”有人认为翟衣系深衣制，既然“制同翟衣”则钿钗礼衣也是深衣制，目前主流观点认同沈从文先生的观点。唐制婚礼服融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆，唐制是男服绯红，女服青绿，所谓红男绿女是也

“九品官服——凤冠霞帔”

现在要讲的是大家都熟悉的明制婚服。明朝皇后礼服的冠饰有九龙四凤。明神宗定陵出土了四顶凤冠，龙凤数目各不同。其中一项为六龙三凤，龙在顶两端，口衔长串珠滴，似有戏凤之意。霞帔也被叫做“霞披”“披帛”，以之艳丽如彩霞而得名。披帛以一幅丝帛绕过肩背，交于胸前。一般来说这是贵族所拥有的特权:二品命妇霞帔为蹙金绣云霞翟纹（翟意为长尾山雉）；三品四品为金绣云霞孔雀纹；五品绣云霞鸳鸯纹；六品七品绣云霞练鹊纹；八品九品绣缠校花纹

以下是各个朝代的穿法

在汉朝，姑娘们出嫁之时，身穿红色深衣，足着翘头履，把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。婚礼服的颜色是玄黑色和纁红色，并且这种主流的婚服色系一直持续到隋唐以前。

与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切唐朝时期的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，又显得典雅大方。宋代贵妇礼服--宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，普通妇女不能穿着。穿着这种服装，必须配以华丽精致的首饰，其中包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等。宋代婚服则是花钗大袖礼服。宋代婚服三舍生及品官子孙可假穿九品幞头公服，其余庶人着皂衫衣、折上巾，新妇从风可假凤冠霞帔，婚服大约是青色

元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。蒙古人一般把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。由于蒙古人崇尚骑射，因此他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。

相对于“质孙服”，元代的贵族妇女们穿的服饰则显得麻烦许多，她们穿的袍子宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，头戴一顶高高长长的帽子。元朝的嫁衣也跟其服饰没有多大差异，仍带有浓厚的蒙古服饰特点。

到了明代，朱元璋为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰，且对颜色方面还有讲究，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。嫁衣款式为凤冠霞帔，其上布满珠宝锦绣，雍容华美。新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。女子以用丝、缎制造的褂（上装）裙（下裳）为主礼服。用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。此礼服可追溯至清代，皇帝赐梁储贵的女儿丝线绣的龙凤褂裙为礼服。

清朝应该是大家最熟悉的朝代了，它是我国服装史上改变最大的一个朝代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，同时，清朝也是在满人进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式，是中国古服与近代服的交接点，它的存在是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士旗袍的前提。

最原始的旗袍就在清朝出现，满族妇女以旗袍为主，旗袍衣身修长，衣袖短窄，与历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，潇洒富丽，纤细柔弱的中国服装形成鲜明的对比。清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，虽然也是以红色为主，但是婚服的款式则是以旗袍为模板了。到了晚清，在资产阶级改良派的倡导下社会掀起了移风易俗思潮，男子反满要求恢复汉装，而辛亥革命以后女子反以穿旗袍为时尚。特别是到晚清末期，婚礼中新娘常常梳一东洋头，披件西式衣，穿双西式履，凡凤冠霞帔红鞋绿袜一概不用，在往后就是我们现在所见到的婚礼了。

说到最特别的嫁衣，就是这位广东女子剪出来的嫁衣。这件嫁衣从从材质上就很特别了，因为这是陈小燕用剪纸剪出来的，并非我们传统意义上用布做的服饰。而且其中剪了整整十二种吉祥元素，可以说是非常特别吉祥了。

出嫁时穿嫁衣是我们中国的传统习俗，对女孩子来说意义尤其重大。因为一件只出嫁时穿一次的衣服，确实女孩子自己从小就开始做的，一针一线都是亲力亲为，直到出嫁前才能完成，所以这件衣服所被赋予的意义不仅是出嫁这么简单的一件事，更意味着对婚姻的期待以及“一辈子”的婚姻。这件嫁衣不仅饱含女孩子自己的心血，这件衣服也凝聚了父母对女儿的殷切期盼，希望女孩子能够获得下半辈子的幸福。出嫁时穿嫁衣，也正是由于这巨大的意义才能够一代又一代的传承下来。

嫁衣的样式有千万种，不过我们中国的传统嫁衣都是以红色为主要色，上半身宽松的袖袖子，到腰身处稍稍收紧，下半身则通常是宽筒的长裤。，脚上穿着红缎绣花鞋。红色在中国一直是“喜事”的代表色，而红底的衣服上绣以各式金色的花纹图样，寓意将来的生活美美满满、顺顺利利。而广东女子陈小燕由于从小就开始学习剪纸，已经持之以恒地剪了三十多年的纸了，非常的厉害。而剪这样一件中式嫁衣是她一直以来的梦想，现在她终于完成了这个梦想。用了二十多天的时间，用红色的剪纸剪出了3.7米的中式嫁衣，衣服上剪满了整整十二种吉祥元素，有红桃粿、鲤鱼等等在中国被认为是吉祥的元素，衣服不仅十分气派，而且寓意十足，非常吉祥。

   我见过最特别的嫁衣就是这位广东女子所剪的嫁衣了，不仅寓意好，而且十分美丽，非常有意义。

古代的嫁衣和现代流行的西式婚纱全然不同，讲究凤冠霞帔，是以大红色为主，风华秀丽，那么古代嫁衣上一般绣什么？凤冠霞帔怎么制作的呢？

一、古代嫁衣上一般绣什么

1、按照不同的朝代和不同的嫁衣，所绣的图案也都是不尽相同的。比如在传统时候，大家闺秀所传龙凤褂出嫁，上面的图案也都各式不同，大多图案以龙凤为主，其余还有福字、喜字、万字、以及祥云、鸳鸯、仙鹤等等，大都寓意着富贵吉祥，百年好合。

2、还有的龙凤褂上还会绣牡丹、蝙蝠、石榴、宝相花纹等等。另外到了中式清代礼服，就是现在我们所说的秀禾服，就是经过中式清代礼服以及后续电视剧中的服饰改良制成而来，上面常绣的便是鸳鸯、孔雀、凤戏牡丹等等，都有富贵吉祥，美好幸福的寓意在里头。

二、凤冠霞帔怎么制作

1、凤冠霞帔即便是放到现代也是制作繁琐的，古代更是需要更长的周期，一针一线都代表着对新娘的祝福。古代的嫁衣是要量身定做，手工缝制。

传统嫁衣通常是头戴凤冠，脸遮红方巾，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，脖子套项圈天管所，胸挂照妖镜，肩上披霞帔，并且还要挎子孙袋，手臂要缠定手银，下身穿红裙红裤，红缎绣花鞋。

2、而要在现代制作如此复杂的凤冠霞帔，首先要画稿，为设计的凤冠霞帔构思位置、寓意、图案、重复修改，直到有了预想效果为止。

3、起完草稿之后，就要一笔一划勾勒，定稿，让稿线更加完善，做出最终的成型效果。之后在描图或者扫粉，如果是更加专业的制作要使用自制针稿笔进行手工针稿，更加严谨。

4、其次就是绣线了，需要绣金银线，十分考验师傅的绣工要求，以及绣线也需要使用质量好的才能达到更完美的效果。最后缝制成衣。

今天，将挑出几个比较有代表性的朝代服饰及其嫁衣，带大家领略一下不同朝代的人们的服饰特色。之前已经有跟大家介绍过唐朝以及汉朝的一些服饰文化和他们的嫁衣特色，接下来去瞧瞧宋元明清这四个朝代的嫁衣吧。

宋代嫁衣

与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切唐朝时期的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，又显得典雅大方。

宋代贵妇礼服--宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，普通妇女不能穿着。穿着这种服装，必须配以华丽精致的首饰，其中包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等。宋代婚服则是花钗大袖礼服。

元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。蒙古人一般把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。由于蒙古人崇尚骑射，因此他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。

相对于“质孙服”，元代的贵族妇女们穿的服饰则显得麻烦许多，她们穿的袍子宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，头戴一顶高高长长的帽子。元朝的嫁衣也跟其服饰没有多大差异，仍带有浓厚的蒙古服饰特点。

到了明代，朱元璋为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰，且对颜色方面还有讲究，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。嫁衣款式为凤冠霞帔，其上布满珠宝锦绣，雍容华美。新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。女子以用丝、缎制造的褂（上装）裙（下裳）为主礼服。用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。此礼服可追溯至清代，皇帝赐梁储贵的女儿丝线绣的龙凤褂裙为礼服。

清朝应该是大家最熟悉的朝代了，它是我国服装史上改变最大的一个朝代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，同时，清朝也是在满人进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式，是中国古服与近代服的交接点，它的存在是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士旗袍的前提。

最原始的旗袍就在清朝出现，满族妇女以旗袍为主，旗袍衣身修长，衣袖短窄，与历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，潇洒富丽，纤细柔弱的中国服装形成鲜明的对比。清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，虽然也是以红色为主，但是婚服的款式则是以旗袍为模板了。

这个问题很大啊。一时是讲不完的，如果你有兴趣，这方面的知识不妨去看一下沈从文先生的 中国古代服饰研究。

此外，高春明的《中国历代妇女装饰》《中国古代服饰风俗》也可借鉴