超实用！英文字体及排版的运用方法
每个人、每天、在各种场合都会接触到字体。字体设计与排版，其实已经超出了设计师的范畴，无论是写商务邮件，做展示报告，还是发布博客，我们每个人其实都或多或少会接触到字体设计。
字体及排版的重要性从下面这个实验就可以看出来。20 位志愿者，一半男生一半女生被分成了两组，每组被展示了同样内容不同排版的纽约客：一组的排版、字体和图片都经过设计，另一组则是随意排布了一下。
研究者发现，用户对排版很糟的那一篇文章印象很差，甚至在生理上通过禁皱眉头反映了出来。
而皱眉肌是与人脑海马体旁的杏仁核这种负责情绪管理的部位紧密联系在一起的。
而阅读排版良好的那一组人员，则拥有更强的认知注意力，更强的分析状态和更清晰的思路。
研究人员因而得出的结论是，良好的排版不一定能帮助你更好地理解文章，但确实会让你阅读感觉更好，从而能更加积极地对于阅读做出响应。
好吧，也许你会说，这不是废话吗，我当然知道好的排版比差的排版对阅读更有帮助。但是这里想要强调的是，字体与排版是密不可分的两个部分，都属于英文中「typograhpy」的范畴。英文的「typograhpy」还包含了字体艺术，版式艺术等内涵。
字体之所以会给你带来这样那样的感觉，原因之一就在于它与文化的深刻联系。
许多人把 Helvetica 与美国政府联系在一起，也是因为美国税单上用的字体就是这个。
而如果你不生活在美国，或对西方打字机没什么概念，可能看到这两种字体就会无动于衷。因为这种文化联系的缺乏。
所以，这里的建议是在使用字体的时候，一定要注意其文化联系。看看美国银行的例子。这是原始网页：
这是改进后的网页 （与报纸新闻标题联系在了一起）
当美国银行网页的字体改成了 Impact 之后，看起来反而没那么可靠了。
字体是人设计的。它的背后一定有某种文化意义。所以在选择字体的时候，要考虑到字体的文化背景，我相信你不会想选一个一下就让人联想到某些文化里面努力避免的字体。几种常见字体及其情感表达1. Times New Roman
在西文中，最常见的字体莫属 Times New Roman 。这个带衬线字体来源于英国《时代》杂志。1929 年，字体专家 Stanley Morison 批评了《时代》杂志的字体难读又难看。杂志社的人接受了他的批评，并请他设计出了一款新的、适合杂志阅读的字体。于是 Morison 和杂志社内部的 Victor Lardent 合作设计了这款著名的 Times New Roman。
Morison 一开始是建议在 Plantin 的基础上进行改进设计，但为了兼容可读性以及对于空间的节省，最终做出了字体的重大改动：笔触之间的对比做了加强，从而营造出一种干脆的感觉。
Roman 代指的是传统有衬线的一种规矩的字体。但 Times New Roman 的字体设计与名为 Roman 或 Romas 的源于意大利的字体没有关系。
风格：受早期现代化和一些巴洛克印刷影响，结构庄重，清晰。适宜正式场合。
同样作为西文常见字体之一，Helvetica 作为一种无衬线字体，其来源名字显得没有那么动听一点：Neue Haas Grotesk。（neue = 新的，Haas = 很man的，粗鲁的，Grotesk = 怪诞的）。Max Miedinger 和 Eduard Hoffman 在 1957 年瑞士创建了这个字体， 这个字体的中性化设计让它迅速在各种应用中走红。但字体名字就没那么有吸引力了，当 D. Stempel AG 公司一年后打算开始推广这种字体的时候，他们决定换一个更加国际化的新鲜名称。最终他们选用了一个让人注意到瑞士根基的名字：Confederatio Helvetica 是瑞士的拉丁名。
风格特征：高 X基准；紧凑的字母间距；窄 t 和 f。广泛适用于各种场合，尤其受品牌商标的偏爱, 包括 3M，宝马，雀巢, 曾经的苹果等等。另外，该字体很受政府青睐。正如上文所说，美国税单上用的字体就是 Helvetica。
对应的中文字体，应该是各种黑体比较适合。
Verdana 是 Matthew Carter 为微软公司设计的一款无衬线字体。最初是微软的字体小组里的Virginia Howlett 提出的要求。Verdana 的名称是来源于 verdant （绿色的东西）和 Ana （Howlett 姐姐的名字）。
跟人性的字体 Frutiger 一样， Verdana 设计理念是适应那时低分辨率的电脑屏幕。其风格特征是高 X基准，字母间宽松的间距，以及很宽的字母空心（比如 a 和 p 闭合部分的距离），以便在小字号上也能易于辨认。
宜家从2010 年起抛弃了使用多年的 Futura, 转而投向了 Verdana 的怀抱。据宜家的解释，这种转变的原因是为了保证字体能适应各种国家的文字（之前的宜家字体不能兼容亚洲文字），从而保证宜家设计风格的一致性。可见 Verdana 在国际化适应范围上是比较广的。
被称为「温暖又温柔的一款字体 」，Calibri 从 2007 年开始，逐渐成为了微软旗下几乎所有产品的默认字体。该字体属于 Windows Vista 推出的 Cleartype 字体系列之一，用于适应 LCD 显示屏。同系列的字体还包括 Cambria, Candara, Consolas, Constantia and Corbel 。
在大字号尺寸下，字体圆润的边角清晰可见。而它的意大利斜体则包含了书法字体的影响，这种影响在现代系字体里面都可以见到。虽然对于 Calibri 字体在设计界有些争议，但得益于它有些弯曲的线条和笔触收尾初的轻微卷曲，该字体在幻灯片展示大字号的时候还是挺好看的。
San Francisco 是苹果特意为其产品设计的一款无衬线字体。根据苹果官方介绍文档，该字体也是高 X基准，数字高度与大写字母高度一致的。
相比之前苹果使用过的 Helvetica, 该字体在小字号上的显示表现优秀很多。对该字体的积极评价主要是以下几个方面：
字体颜色的均匀程度。缩小文字字号，眯起眼睛感受一下：
字体的灵活性
San Francisco 是一整个字体家族。设计师在设计的时候，不用操心使用具体哪一种 San Francisco（比如只需要把系统调成 UILabel），系统会自动选择合适的字体适应屏幕和字体大小。
尤其需要指出的是该字体的冒号。一般字体冒号会比底部基准线高一点点，但 SF 的冒号位于两个数字中间的时候，可以刚好居于数字高度居中的位置。
总的来说，SF 是一款适应了数码时代的字体。
一般同一个场合，不一定会只使用一种字体。比如标题和正文可能就是两种字体。但是，一定要先选好正文部分的字体，再根据正文的字体选择合适的其他字体风格进行搭配。就好比穿搭，一般来说是先选好了穿哪件衣服，再决定搭配什么配饰。
而一般来说，字体主要分为以下四种：
带衬线字体： 也就是在笔触边角有小短线的字体。这种字体一般被认为更正式，也更加传统。并且更适合于印刷体。
无衬线字体：与带衬线字体相对，无衬线字体就是没有笔触边角的小短线字体。相应地，也被认为传达了更加欢乐、不那么正式的感觉。
手写体：模仿手写，往往用在正式的邀请函当中。不适合用在大量文章主体部分。
装饰体：独特的非正式字体。适合用在表达个性的标题上面，为整体设计添彩，但绝不要用在正文里面。
总之，在有大量文字出现的时候，用带衬线或无衬线体字是最合适的。因为这个时候你需要阅读者把注意力放在内容，而不是字体上面。
过去，鉴于屏幕分辨率的问题，会有人建议在网络上面最好使用无衬线字体。不过随着屏幕分辨率的提高，在适当的地方使用带衬线字体也没问题。在一些重内容的博客网站，甚至直接选用带衬线的 Times New Roman 作为主体文字。
总之，大部分情况下，清晰易读，一定是主体文字部分的第一要务。
这里有个检验字体的小技巧 （来自于 Jessica Hische）测试你的西文 I,小写的L 和1 是否具有辨识度。
用这个标准一测试，显然很多字体都经不起考验……
这里，科学家又做过一个实验。实验过程*＆……%。好总之结论是，随着我们电子设备屏幕越来越大，12 磅字体是个更合适的选择。而在一定范围内，大一点的字体会容易让人产生更强的情感联系。所以也有人提出 16 磅是新时代的 12 磅。看看其他网站的字号给大家做个参考：
Medium — 22px
37Signals: Signal vs. Noise — 22px
Zen Habits — 21px
当然，这个字号大小也有一个范围。要是主体文字超过了 30 磅，那也没什么意义了。不过，你可以尝试把字体调大一点试试。要是你用的是 12 磅，尝试一下 16 磅，要是用的是 18 磅，不妨尝试一下 22 磅。也许会有惊喜发现。
文字长度指的是文字在屏幕上延伸多长。一般来说，西文 50 – 75 个字符比较合适。当然越大的屏幕有越宽的范围。
Zenhabits 的一行有 78 个字符，约 16.5 厘米。这个长度根据他们的轨迹测试被证明是最有效帮助读者阅读的长度。
过长或过短的文字长度都会扰乱读者的阅读节奏。所以要对文字长度给出重视。这里有一些网站文字长度参考：
知乎文章：43 个中文字符 （约 86个西文字符）
Medium — 75 个西文字符
37Signals: Signal vs. Noise — 76 个西文字符
如果字体排列太过紧凑，会让读者难以辨认文字；字体排列太宽松，又会降低阅读效率。
这里是 Jessica 给出的一个对比例子。她会更推荐 Avenir，因为该字体的间距更加让人舒服。读起来更轻松。
这张是 Crew 团队邮件字体重新排版前和排版后：
改变字体，并且增加字间距之后，显然邮件可读性高多了。
再给个懒人福利。五种字体搭配建议
下次在选择字体的时候，不要总是拘泥于默认字体，或是随意搭配啦。用字体传达出你对读者的爱吧。正如某个不知名的伟人所说过的：
人们会原谅你犯的错误，如果你向他们传递出了积极的情感。
明天上班第一时间下找字体、下字体
七种常见的汉字字体设计技巧
随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！
什么是代表性的字体？
如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。
字形风格
经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。
字形变化中特点: (硬) — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。
字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。
字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。
字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
字体变形的几种方法与技巧
代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸
替代法
替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
尖角法
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗
断指法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。
错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列
方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
横细竖粗法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体
随意手写
原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
字体变形中应该规避的问题
可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境
在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。
图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。
还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。
尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。
这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。
例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。
同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。
宋体、燕书、楷书、草书、隶书、行书、黑体、仿宋。
字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计，即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。字体设计是技术限制与人类阅读需求之间的不断对话。在金属活字时代，需要将每个字符嵌入固体金属板内。
设计风格
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
纪录片电影导演盖瑞·胡斯崔特（Gary Hustwit）制作了一部关于Helvetica的同名纪录片。[1][2]该片在2007年上映，纪念字体开发50周年。
首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在字体设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。
1、英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在中文编排时不太可能出现的，中文编排每个段是一个完整的”块”，很难产生这种错落感。
2、同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，屏幕最小可视像素为6px[代表字体：04字体]，中文则结构复杂。屏幕最小可视像素为10px[MS明朝/MS UI Gothic]和11px[新细明体/ PMingLiU]
3、英文的结构有大小不同的形状，在字形设计上不可能排列在同一条直线上，如gjpqy等字母齐下方的沉降线，而bdfhkl字母上齐顶线，其它字母才齐上中线和下脚线。然而，英文编排时自然产生的错落其实并不是西方设计师所期望的，他们在细排文字对齐上花大量的时间来调整字距、词距、行距、段前距、段后距等，使得段落更趋向于几何形态。
4、英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。
中文整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，不容易产生动感的最主要的原因是因为整个结构是闭合的，笔划张力的总和趋于零。
以上就是中英文字体设计构成的区别对比，英文字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而中文汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，中文字体设计不能照搬英文字体设计的方式，它们两者之间在设计上有一些客观的区别。
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甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
(商） （周) (秦) (汉)（魏晋）草书
汉字的演变过程，可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。
“声”是任何一种语言的必要组成部分。在遥远漫长的太古时代，人类从本能的“哭声、笑声……”或模仿大自然的“鸟鸣、虫叫、兽吼、风声、雷声、雨声……”中逐渐分化出具有一定意义、代表一定事物的“声音”，这就是语音的进化。例如：“ma、ba”用于代表“妈、爸”可能是从哭声“啊……”中分化出来。语音进化到现代，已是一个十分复杂的系统，汉语中大约有4×400＝1600种声音。语音的分化必定有其自身一定的规律，从现代语言中可以分辩出一些线索
“形”是语言的第二个重要组成部分，但不是必要的。在远古时代人类主要面临的是生存和种族延续问题。在与大自然和猛兽毒蛇等的斗争过程中，有时需要用“形”或“画”来表示事物。例如：远出狩猎，为了不至于迷失道路，可能在岩石上或树干上做一些标记。人类在狩猎时，也注意观察野兽的足迹，以辨别出野兽的特性。另外，人类也可能出于对神秘大自然的崇拜或对美的事物的追求，在岩洞壁上，画上“日、月、人、山、木、屮、动物、祖先……”等图象。
“象”是创造汉字和《易》说理预事的主要方法。“日、月”等属于象形文字，是造字的基本部件。这些基本部件相互组合，产生各种各样的“象”，创造出更多的字。基本部件和字还可以进行更高层次的组合，产生用于表示各种事物、各种意念的诸多文字。
“数”概念是人类长期进化过程中逐渐形成的。人类首先掌握的概念可能是“无”和“有”。没水喝会渴，没东西吃就会饿。“有→�月”字中“�”表示手，“月”表示肉。“有”字原意“手下有肉”，有肉吃就不会挨饿。“有”进一步分化形成“一、二、三、多”等数的概念。
理”是“象、数”的扩展。汉字外延的演变主要是通过“理”来扩大的，即相“象”的事物，“理”也相通。例如：“明”本意是明亮，延伸出“眼睛看得清楚、心里明白、事情变得明显……”等。
上述汉字演变的五个阶段“音、形、象、数、理”，本质上也是创造汉字的五种基本方法。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
汉字的起源有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的字型，即甲骨文。甲骨文是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的卜辞。因为是刻写在形状各异的甲骨片上，刻写后也不好改动，所以先人们顺势就章，一气呵成。整体效果或规矩整齐、错落有致，或变化多姿、随意大气，体现了人类追求均衡对称、和谐稳定的天性。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
到了汉代，汉承秦制，中央集权制得到了进一步的发展和加强。汉武帝雄才大略，东征西伐，不断扩大中央帝国的版图，为保边疆的永安，建立了屯兵制，这屯兵制使得中国文化在边疆迅速地传播和扎根。同样也对信息传播的质量、速度、数量有了更高的要求，这时小篆又逐渐简化演变成为隶书，史称“隶变”。这种变化不仅仅是因为小篆繁杂难写，有变革的要求，其中最主要的本质原因是与中国人书写的工具毛笔的发明和普及应用有着密切的关系。是毛笔的书写形式把篆书的图画性进行了方正平直化的变革，使图画性质的汉字转向抽象化，并初步形成了构成汉字基本要素的点、横、撇、捺、竖、提、钩、折的笔画特点及方块字形的外形特征。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字。
