谢拉顿设计的家具有什么特点

新古典主义欧洲家具风格的发展,大致可分为两个阶段。

一是盛行于18世纪的法国路易十六式、英国亚当兄弟式、赫普尔怀特和谢拉顿式以及美国的联邦式等

另一是流行于19世纪前期的法国帝政式、英国摄政式和美国的邓肯·法夫式等。

新古典主义的前期家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

目录

古埃及

古埃及（公元前3500—30世纪）我想大家或多或少会有些了解，充满了智慧和神秘色彩，同样它的家具也很神秘，主要特征兽腿、飞翼、神蛇、王冠、黄金扶手椅。但是这些统统象征着权利，并不是所有人都可以拥有。

古西亚

到了古西亚（公元前3500-7世纪），权利的划分依然存在，但在家具上面，开始更加细致，有了浮雕石刻、蜗形图案，穗饰和软垫。

古希腊

古希腊（公元前11-1世纪）传说我们应该听过一些，可以感受当时人们的智慧和浪漫，所以家具上面也更加轻巧，简洁，并且取消了笨重的脚踏，之前的家具故意做的很厚重高大，需要垫上脚踏才可以坐上去，而古希腊取消这一点，可以看出当时的民风更加自由、民主，代表椅子“克里斯莫斯椅”。

卡拉瓦乔绘画古希腊神话美杜莎被斩头的场景

复制的克里斯莫斯椅

古罗马

你可以不了解古罗马（公元前9-4世纪），但不可以没听过古罗马，古罗马崇尚力量和权力，所以家具上面又失去原有优雅感，也很有创造力，第一款X型交叉折叠凳由此诞生，当然只能有权利的男人才可以坐，还开辟了其他材质的家具，如大理石桌，图案依然用神话、飞禽等元素。

中世纪时期

到了中世纪（公元476—1453），其实家具上面没有什么突破，大家可以关注一下这个时期的名字，中世纪，是哪两个中间呢？其实就是古罗马和文艺复兴的中间，相对上下两个阶段太普通了~连名字都不配拥有，不过到后期的哥特式还是比较有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），装饰多偏宗教寓意，主金色和蓝色。

罗马式家具（9世纪-12世纪），主要模仿古罗马时期的家具，主要体现建筑、雕刻、绘画、美术，仿古罗马建筑的拱劵和檐帽、柱子，礼仪用椅常用青铜X型，常用椅子车木制作。

古罗马建筑-圆形竞技场

罗马式家具，青铜折叠椅和车木椅

哥特式（12-15世纪）

先科普一下哥特式这个词的由来，拉斐尔给教堂中的信批评继罗马式后兴起的新的建筑样式，意为“野蛮”。

这个时期的建筑还是比较有风格了，代表建筑-法国.巴黎圣母院、英国.坎特伯雷大教堂、德国.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎圣母院

文艺复兴

然后就是闻名世界的文艺复兴！文艺复兴起源意大利，家具更加轻便，座面弹性材料，天鹅绒、绢丝、皮革等材质，代表卡萨盘椅、但丁椅和萨伏那洛椅。

但丁椅，因意大利诗人但丁喜欢用这种左右共四根S形粗腿折叠式扶手椅而闻名

从意大利开始扩散，到了法国文艺复兴，是因为亨利一世的儿子和美第奇家族联姻，便开始流行意大利家具，到了亨利四世，其实法国艺术开始走下坡路了，直到路易十三的时候，他的母亲是美第奇人，王后是西班牙人，将两种风格混入法国，才使得法国的家具再次点燃，后期的家具简洁、明朗、实用。

随后是英国的文艺复兴，当时是亨利八世，仍然是哥特式风格，缺乏浪漫，到了伊丽莎白一世，才真正走上复兴路，代表蜜瓜形装饰，一直延续到前雅各宾时期。

西班牙文艺复兴，没有什么特色，更加多元化，代表穆德哈尔式与银匠式，文艺复兴时期的家具材质大多采用胡桃木。

巴洛克时代

16世纪末17世纪初，整个欧洲艺术风格开始进入巴洛克时代，它是文艺复兴发展到盛期的必然产物，可以说是文艺复兴风格的延续和变形。

科普一下“巴洛克”一词的由来，源于葡萄牙“barrocco”,意为畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义，是18世纪末期一些新古典主义理论家奉增给自己不太赞同前辈艺术的一个称号。

巴洛克以浪漫主义精神为设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放。

建筑代表圣马彼得大教堂，家具中最显著特点人像柱、圆柱、狮子等高浮雕装饰。

同样是意大利最先开始，家具特点繁多雕刻+鎏金处理，涡卷形脚腿，推荐X或H型拉脚档，端庄、豪华、曲线。

法国巴洛克，受路易十四的影响，达到成熟，成为欧洲巴洛克的典范，轻巧、优雅的曲线、但依然夸张，代表安乐椅。

区分巴洛克和洛可可最简单的办法是看拉脚档，巴洛克时期全部带有笨重的拉脚档

英国巴洛克分为两个阶段，一种是查理二世对共和国禁欲式生活的不满，上流社会又重回奢靡，也为艺术发展提供了契机，特点卷花样式、车木构件、椅背较高，多采用直线和方形板面，造型较瘦长，装饰较严谨。这一阶段也称后雅各宾家具。

另外一种是威廉三世自幼出生荷兰，十分推崇荷兰家具，对欧洲艺术产生较大影响，代表法式椅子，假发椅，椅子多采用拱形靠背和喇叭型腿，开始使用东方油漆工艺。这一阶段也称威廉.玛丽式家具。

德国巴洛克略过，没什么特色，到了美国殖民地早期，由于艰苦的条件，采伐树木、耕地、建造家园，从而形成自己独特的风格，多元化国家文化与丰富的木材，分为两类，一种宫廷式风格，另一种乡村风格，由于金属加工不发达，多采用榫卯结构，实用、厚重、简约、直线。

代表布鲁斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地开拓时代著名人物布鲁斯特和卡夫而闻名

洛可可风格

洛可可风格（18世纪-18世纪70年代），同样介绍“洛可可”一词的寓意：来自法国宫廷园中用贝壳、岩石制作的假山“rocaille”，以岩石和蚌壳装饰为基础为其特色；

这一阶段的历史背景其实是法国的专治，对外战争失败，对内奢靡享受，反而是促进了沙龙文化的兴起，而路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人好沙龙文化，聚集了很多拥有艺术涵养的人，其中不乏建筑师加布里埃画家布歇等，他们确实为洛可可做了艺术典范。这一时期的家具多用镶嵌工艺、优美、典雅、植物叶子装饰，S型腿。

布歇绘画的蓬帕杜尔夫人非常能代表洛可可的感觉，从服装到室内装饰，都彰显华丽的宫廷之风。

英国洛可可也称安妮女王式家具（1702-1714年），玛丽妹妹安妮继承王位后，也称安妮女王，经济繁荣，民众的生活方式更加轻松。家具特色靠背中央设置花瓶型靠板，H型拉脚档被取消，猫脚造型，表面素洁，没有过多装饰、优雅。

读到现在可以发现一个规律，家具的名字都是以君主的名字来命名的，而齐宾代尔家具，却是第一个以本人名字命名的平民，打破君主名字给国家风格命名的惯例，英国家具进入了洛可可鼎盛时期。

齐宾代尔式家具

巴洛克和洛可可盛行一时，在某种意义上也反映了封建统治的腐败，18世纪中叶，人们反感了繁琐的装饰，简洁明快的新古典主义风潮悄然兴起。

新古典主义

新古典主义（18世纪70年代-19世纪前期）的兴起首先在法国的建筑上面体现，真正体现在家具上面是在路易十六统治时期。

法国新古典主义可以分为两类，其一是路易十六式家具，主要归功于皇后玛丽。安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，即路易十六式也称玛丽.安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，圆柱腿、扶手涡卷形，追求合理性和简洁、重点放在水平线和垂直线的处理。

1856年俄国著名建筑师Konstantin Andreyevich绘制的冬宫室内效果图。冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。 ​ ​​​

另一种是执政内阁式，1789年法国资产阶级借助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法兰西第一共和国成立，法国路易十六式家具宣告结束，执政内阁时期，拿破仑发动“雾月政变”，推翻了执政内阁，成为法西斯共和国第一执政，实际上是独裁者，他深知建筑装饰对情绪的影响，提倡是一种体现帝国威式的风格，希望法国像罗马一样强大，将罗马的雄伟样式，古埃及的专治式和希腊的轻盈都集中在帝政式家具上面，特点怪兽图案，椅背中间N型图标，严格对称，同样家具恢复了笨重。

拿破仑宝座

大卫绘画的《1800年5月20日跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》画像

到了英国的新古典主义分支更多了，可以分为四类，第一亚当式家具，特点腿呈细条，截面正方形或圆形，由上至下逐渐变小，方腿或马蹄型，圆腿则配车木腿；第二种赫普尔特风格，靠背卵型、心形、椭圆形。第三种谢尔顿式家具，可参考《家具师与软包图集》这本书，是由他创作的，轻巧而优美，尺寸比例适宜，方形或矩形。最后一种是摄政式家具，乔治三世因精神错乱不能理政，而由威尔士王子摄政，模仿古典家具，常用希腊军刀状腿，桃木与光亮的青铜装饰，运用漂亮的油漆增加豪华感，黑色最受喜爱看，镀金装饰。

拿联邦高柱床基本沿用了赫普尔怀特式和谢拉顿式的形式

折衷主义

西方的古典家具史已经发展全面了，到后面所称的折衷主义（1837-1901年），其实并没有推进家具的进展，反而是对以前各个时期家具的一种汇总和临摹，法国的家具一路上基本处于领先状态，值得一提的是历史背景。

1814年4月，拿破仑一世退位，波旁王朝复辟，路易十六的弟弟普罗旺斯伯爵即位为路易十八，但好景不长，拿破仑又杀回了巴黎，重建帝国，立“百日王朝”，路易十八落荒而逃。在滑铁卢战役后，拿破仑第二次退位，路易十八又复位，1824年，路易十八的弟弟查理十世继承国王，在复辟后的15年里，人们对家具木工没有太大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。

到此就全部讲完西方古希腊到折衷主义时期的家具史了~~~

以上内容由好好住用户末那识空间设计分享，希望可以帮到你~

谢拉顿(George Sheraton,1751—1806)新古典的家具大师。 乔治·赫普怀特(George Hepplewhite)的名气在西方家具史上足以同托马斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale) 和托马斯·谢拉顿(Thomas Sheraton) 相提并论。而与名气相反，其个人生平事迹却鲜为人知。 历史上，这三位家具大师的成功模式如出一辙：都是各自在出版了一本极具影响力的著作后一举成名的。1754年齐彭代尔36岁时出版了著作《绅士与橱柜制作者指南》，配有160幅插图；1788年（赫普怀特去世两年后）其遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，配有300余幅插图；1803年谢拉顿52岁时出版了《家具和室内装饰图册》，配有111幅插图。 齐彭代尔36岁便名燥当世；谢拉顿大器晚成中年得志；而赫普怀特生前默默无名，死后才因其作品的发表而声名远播。同样拥有杰出的才华却遭遇迥然不同的命运，让后人对这位家具天才失意的一生叹惋不已。 失意但不潦倒。乔治·赫普怀特曾开过家具公司，据说还收入颇丰，死后为其遗孀留下大笔遗产，保证了其遗孀能够有足够的财力来整理、修订并出版他的作品。赫普怀特详细的生平事迹如下： 乔治·赫普怀特生年不详，卒于1786年6月27日。他早年曾跟随罗伯特·吉娄(Robert Gillows)当学徒，其间从兰卡斯特搬到了伦敦。1760年他在圣伊莱斯经营家具公司，1786年赫普怀特死后公司由他的遗孀爱丽丝·赫普怀特(Alice Hepplewhite)继承。爱丽丝似乎认为给家具匠提供家具设计图，将比制作家具更能使公司得到发展，于是在1786年10月10日将店铺所有家具进行了拍卖。1788年他的这位遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，后来又先后再版了两次，1789年的修订版和1794年的改良版。 赫普怀特的《家具制作和装饰指南》一书中包含有近300幅未署名的家具样式，而其中仅有10幅是其本人的签名作品。未署名作品大约是他的遗孀所绘，但家具的原设计者确为乔治·赫普怀特。赫普怀特风格家具在今天能为我们所熟知，他的遗孀功不可没，因此在谈及“赫普怀特”风格时，我们不应只想到乔治·赫普怀特，还应记住爱丽丝·赫普怀特这个名字！

巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。（洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细,多运用贝壳的曲线。）

——凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 　

　洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成

这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的

内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：

1 古典家具

古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。

2 哥特式

13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特

式家具是由哥特式建筑风格演变来的。

3 巴洛克风格

巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰

丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身

的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分

，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果

，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

4 洛可可风格

洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王

“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”

(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的

特征。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适

效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺

术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室

内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线

框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成

极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

5 新古典风格

新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝

式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的

法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时

期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。

6 民族古典家具

受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中

国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。

7 中国古代风格

中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内

涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可

低估的影响。

8 中国明代风格

明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民

族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通

到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的

发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业

、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《

园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一

般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套

地配制。这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁

、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特

的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均

有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣

，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一

带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹

理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进

一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时

期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王

析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论

知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的

特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然

它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，

但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：

一、外形轮廓的舒畅与忠实；

二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而

做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：

1．椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓

墩等。

2．几案类(承具类)：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供

桌、八仙桌、月牙桌等。

3．柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

4．床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

5．台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等。

6．屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，

贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、

楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。在制作家具时

充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家

具的一大特色。明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与

明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的家具，是由于有

了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多

，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细

者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造

了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉

相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及

“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设

计家为之倾倒。明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用

四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不

堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果

。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅

，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的

发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。今天所说的明式家

具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造

型、用材以及设计要素的完美统一上。

一、功能合理

明式家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们

，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确

认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与

现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲

已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

9 清代家具风格

家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专

家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州

、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、

广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广

作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，

制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成

为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等

做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们

刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向

到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，

家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐

，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合

理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示

财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们

所收藏。

10 近代家具风格

19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改

变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新

的现代家具设计的时代来到了。现代家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期

至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前

是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20

世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

一、19世纪后期

这是现代家具的探索及发生时期，存在着两条平等的路线。一条是以英国的威廉·莫里

斯为首的一批艺术家和建筑家，他们竭力主张艺术家和工艺师相结合的路线，强调个人手工

的优异技能以求创新设计形式。尽管他们否定了机械生产的可行性，但由此而创造出一种具

有简单朴实充满着乡土气息的新型家具风格。更重要的是在这个运动的推动下，许多著名的

建筑师都参与家具设计，使现代初期家具得以不断发展。著名的代表人物有菲力蒲、韦勃、

查尔斯、雷尼、麦金托什等。

随后在欧洲大陆发生了“新兴艺术运动”。虽然该运动分别于比利时、法国、奥地利和

德国等地展开，但他们的目标是一致的；反对传统风格，寻求一种可以代表他们时代的新设

计形式。这一运动的代表人物有奥托·瓦格纳、阿道夫·洛斯和凡·德·菲尔德等。

另一条路线的代表人物是德国的米夏尔·托奈特。

你说的田园风格的家具，那只是这些风格的分类，如：现代田园风格

家具风格分类 在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格： 1、 古典家具 古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。 2 、哥特式 13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。 3 、巴洛克风格 巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。 4 、洛可可风格 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 5、 新古典风格 新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。 6 、民族古典家具 受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。 7 、中国古代风格 中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。 8、中国明代风格 明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。 9 、清代家具风格 家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。 它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。 10 、近代家具风格 19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新的现代家具设计的时代来到了。 现代家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

扩展资料：

巴洛克此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。...

参考资料来源：百度百科-巴洛克风格

欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具设计产生了较大影响，但英国的新古典风格更多效法古希腊，追求一种宁静、典雅、和谐的特色。此类设计师中的佼佼者有亚当、赫普尔怀特、谢拉顿等。作为一名优秀的建筑师，罗伯特·亚当(RobertAdam，1728～1792)在留学意大利期间深入探访、研究了古罗马以及文艺复兴时期的古典遗迹，回国后在建筑与家具设计领域掀起了复兴古典风格的热潮，被称为“亚当式”。他特别重视建筑、室内、家具与其他陈设品风格的高度统一，这成为了其设计的一大特色。亚当式的家具其特点是较为规整、简朴、轻巧、优美，经常使用油漆、贴金、镶嵌以及雕刻等装饰手法。亚当的设计影响了一个时代的中产阶级的生活环境，而使他的风格更加适合于公众趣味的是赫普尔怀特和谢拉顿。他们对亚当的设计作了进一步的简化，使之更加便于使用。赫普尔怀特(GeorgeHepplewhite，1700～1786)是英国家具史上具有传奇色彩的人物，虽然人们对他的生平所知甚少，但其作品却是广获好评。他设计的家具比例优美、造型清雅、结构简单，基本不用雕刻装饰。这种家具与亚当式的严肃、庄重效果恰成鲜明对比。他毕生都在探索美的造型与合理的结构、实用性与观赏性的统一。最能体现其风格的是椅子的设计。他设计的椅背极具匠心，有盾形、蛋形、心形、圆形、椭圆形等多种样式。他还为城市居民设计了不同形式的组合型家具，将装饰架、书架、梳妆台、衣柜等不同功能的家具组合在一起，以达到节省占地空间、方便日常使用的目的。他使家具设计走出了为特权阶层服务的局限，而更多适应于普通大众的日常生活之需。谢拉顿(ThomasSheraton，175l～1806)作为赫普尔怀特的门徒，对整理、发展其老师的设计风格做出了突出的贡献。他的设计更加注重实用性、简洁性，尺寸比例适度，结构精巧简单，很少使用曲线造型。他最有名的设计量一些靠背呈网格状、奖杯状、栅栏状、盾牌状的椅子，以及可兼作梳妆台、牌桌、书架、书桌的多功能家具。此类家具虽然仍采用手工制作，但其轻便、朴素的实用功能却是与机器大生产的要求相合拍的。