室内装修设计会涉及哪些专业知识

室内设计要学室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案、3DS MAX及图像处理；

室内照明与配电、室内装饰概预算、计算机基础、室内设计制图、素描、色彩、速写、手绘效果图、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、平面构成、色彩构成等。

室内设计专业的学习涉及的学科很多，要求有很高的软件操作和手绘能力。设计类的软件有CAD、PS、3DMAX等等。其中，CAD是最基本的设计绘图软件，常用于二维绘图以及三维设计中。

扩展资料：

原则

1、功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面；

2、安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。

3、可行性原则：之所以进行设计，是 要通过施工把设计变成现实，因此，室内设计一定要具有可行性，力求施工方便，易于操作。

1、《室内装修材料与构造》

2007年华中科技大学出版社出版的图书，作者是周长亮，本教材图文并茂，适合于普通高校同类专业二年级以上的学生使用，同时也适合于建筑学、展示设计、景园设计等大专院校专业的学生选用。

2、《室内设计基础》

本书既可作为高职高专院校环境艺术专业、室内设计专业、建筑装饰专业、装饰艺术设计专业以及其他相关专业的教材和指导书，也可作为本科院校、高校室内设计专业及其相关专业的教材和参考书。

3、《环境艺术设计专业通用教材:室内设计》

是环境艺术设计的一门重点课程，室内设计基础则是进入本课程学习的一个台阶，本课程包括基本理论和基本设计程序两个环节。通过理论课程的学习，使学生全面了解室内设计的内涵。

课程包括室内设计概论、设计基本原理、与室内设计相关的技术、设计方法与步骤、风格流派特点等系统的阐述，使学生掌握室内设计的基本概念、各环节的相互关系及实现设计的理论依据。

4、《室内设计方法》

本书作为高等职业教育艺术设计类专业实践教材，亦可供室内设计人士参考。分室内设计方法概论、室内设计项目规划、室内设计项目分析、室内设计项目定位、室内设计项目实现、室内设计案例六个单元，对室内设计方法进行理论教学与实训相结合的阐述。

5、《全国职业教育国家规划教材:室内设计(第2版)(工艺美术专业)》

其主要内容有：室内设计概论，室内设计空间调整与布局，室内空间造型设计，室内色彩、照明、材料设计，室内陈设与配套设计，室内设计风格样式，室内设计方案的表现等。可供中等职业学校工艺美术专业学生使用，同时可作为室内设计爱好者自学用书。

参考资料来源：百度百科-室内装修材料与构造

参考资料来源：百度百科-室内设计基础

参考资料来源：百度百科-环境艺术设计专业通用教材：室内设计

参考资料来源：百度百科-室内设计方法

参考资料来源：百度百科-全国职业教育国家规划教材：室内设计

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美术基本常识

【美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的三维效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】

“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】

美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】

①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】

绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

一、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身

对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在

室内设计中可以大显身手。

1、温度感

在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色

最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，

因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉

热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，

也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说

红是冷色。此外，还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色

的影响加到白色中。

2、距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，

而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空

间的大小和高低。

3、重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常

以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

4、尺度感

色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大

，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室

内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体

积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。

二、色彩对人的生理和心理反应

生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传

到到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较

高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环

在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦

对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服

时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。

也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系：

紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、

胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。

不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种

综合艺术。

有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其它桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察

和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的

身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于

不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何

色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色

彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如

当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。因此，赫林认为眼睛和

大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重

，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的

机会。

三、色彩的含义和象征性

人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起

的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物

生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽

生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、

丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、

兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有

共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。因此，我们在进行

选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩

作一般的概括。

色相的一般特性为：

1、红色

红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩

之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦

距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。

红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和

女性的性质。

2、橙色

橙色比原色红要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱

满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。

3、黄色

黄色在色相环上是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果

，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时，就会显出病态和令人作呕。

4、绿色

绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上，绿色令人平静

、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。

5、蓝色

蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，红色是不透明的和干燥的；从心理

上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的；对人机体作用

，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。

6、紫色

紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽

；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色

相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。

色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱

、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，

表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面

。

其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优

势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色

彩的选择也有一定的参考

如何协调房间色调

以墙面、地面、门窗和家具的色彩协调为基础，再合理而艺术地配以色泽

协调的床罩或床单、沙发套、窗帘、壁画乃至盆景、工艺品等。

房间色调顶面一般都用白色，以增强色光线反射能力，增加室内亮度。

墙面的色彩有衬托家具的作用，对于小面积的住房，可以选用同一色相而

明度略有不同的色调搭配，并宜用明两浅色，如黄灰色、奶油色或浅灰色，以

增加房间的“开阔”感。如窗外有砖红墙的光线反射，室内不宜用绿色、兰

色，宜用黄灰色、奶油色等；如窗外有大片树林的绿色光线反射，墙面就不宜

用浅红色、橙色，宜用浅黄、偏绿或奶黄、米黄色。

反差与对比 体现家装个性风格

如今，人们对空间的所谓“内外”的观念发生了变化，不再以绝对的态度评判事物，而是寻对立间的衔接和均衡。“以人为本”的设计满足了人们迫切需要丰富情感生活和高层次精神享受的要求。室内设计必须对此引起足够的注意，充分考虑个性因素，运用多种形式创造出使用者舒心满意又独具艺术和技术魅力的室内设计作品。

整体风格：一如“风格即人”之说，你的家装必须有个总体的风格，或简洁或豪华，或古典或前卫。所谓的风格包括色彩、造型和装饰。仅以色彩为例，你可以追求整体上的和谐，让居家围绕温馨、柔和、宁静的主题；也可以打破表面上的和谐，让强烈反差和对比体现出各个空间的风格。因为，家装如果没有个性风格，就跟旅店宾馆无异。

留出空间：这有点像国画中的“留白”技巧。即你的家装尤其是在起居室，有无留出看似“多余”的空间？很多人自己“弄”家装，往往倾向于将所有空间“装”得满满当当，殊不知这已经扼杀了你今后的“创意”。换言之，你想“玩”品位，连多余的想象空间都不留下，又如何玩呢？虽然，你不可能把卢浮宫的维纳斯雕像搬到家中，但你可能在装修之后，会看中某个“经典风格”的东西，如仿古大花瓶或是兵马俑塑像，甚至是别致的衣架和休闲椅。这时你自然要有摆放它们的地方。此外，人的居家品位，通常7-8年便会发生变化，若进行整体翻修不太容易，而局部的改变、调整则要容易得多。

你最喜欢哪种设计倾向：自然风光城市化的高速发展导致人工环境越来越充斥人类生活空间，自然环境变得越来越难求，对大自然的渴望成为现代人强烈的需求之一，因此将自然引入居室或将居室引入自然成为很自然的倾向。然而，两相比较，前者的成本当然低于后者，尽管前者的效果亦逊于后者。但是，室内自然景观仍具有多种功能，如生态功能、心理功能、美学功能和建造功能等也可以使人获得回归自然的快感，使人们工作学习之后的紧张精神得以松弛，并调节人的情绪。

确定墙面色彩有诀窍

作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。现在最常用的墙壁装饰材料就是各种内墙乳胶漆了，由于内墙乳胶漆的颜色非常丰富，很多人在选择墙壁色彩时都不免“挑花了眼”。其实，如果您掌握了选择墙壁色彩的诀窍，在一分钟内就能定下墙壁的颜色。

墙面的色彩构成了整个房间色彩的基调，其次，家具、照明、饰物等色彩的分布都受到它的制约。

您在确定墙壁的颜色时，首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。

另外，墙壁的色彩要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

女性卧室风格与色彩选择

每一个女性都渴望拥有一间温馨浪漫香闺。卧室的风格与色彩的选择尤为重要。一间充分体现自我个性的卧室，会使浪漫情思溢满您的闺房。

天真烂漫型

这一类的女性充满“孩子气”，因而房间设计应具感性风格。色调方面应明快活泼，对比鲜明，颜色不宜过多。采用黄橙、琥珀色的色彩组合，很具亲和力，添加少许的黄色会发出夺目的光彩，处处惹人怜爱。或用淡黄的明朗色调营造出欢乐、诚挚的气氛。窗帘和床褥宜采用活泼而不幼稚的图案，表现出生活的轻松与舒适。

温婉娴静型

设计风格主要趋于平静、柔和。可搭配出一些灰兰或淡兰的组合，会产生令人平和、恬静的效果。亦可采用淡紫色与浅绿色的搭配，产生一番令人奇幻的神韵，展现迷人的气度。素净、清雅的落地窗帘加上同种花色的被套、枕头，让人倍感亲切。淡淡的暧色调，再辅以轻柔的棉纱织物，营造出一个温馨的世界。

秀外慧中型

在设计风格上要充分体现女主人的高雅脱俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色调，如少量的黄色加上白色，会形成淡黄色。这种色彩会使全白的房间带来温馨的感受，自然光造成柔和的阴影，并且凸现建筑上的细部，达到设计出优雅的目的。配以柳藤家具、几幅字画和木雕挂件点缀，便可体现出具有浓郁书卷味女性的文化底蕴。

追求事业型

此类女性闺房设计在风格上应突出冷峻中兼容温柔的特点，不宜太过感性，应力求简洁、严谨。色调中应有适当的冷色和中性色加以辅助。如用素色的壁纸，再加上镶以理性图案的天花。而采用暖色调的窗帘、床上用品，又可显示事业型女性温柔的一面。房内最好摆设一缸金鱼或绿色植物，能使房间充满生气，展现白领丽人的生活情趣。

家庭装潢中的色彩，是主宰室内设计视觉效果的灵魂。

今天的人们对生活的要求丰富多彩，口味不一，无论喜欢古典，还是追求前卫，是时尚还是清淡、简朴，都离不开对生活色彩的追求。合理使用色彩，可以调节环境气氛，可以画龙点睛，可以体现文化品位。

比如，一套三室一厅的房间进入装修之前，在色彩方面可以进行一番设客厅，由于空间大，是起居与待客空间，兼有餐厅的功能，那么，它的色彩可选用稳重、浓郁的如紫红、草灰、浅灰等。

书房，是静心休憩与读书的地方，可用草青、黑色、深蓝、褐色、赭石等颜色，这些颜色可以使人沉静、专注、安详，能营造书房特有的品位。

卧室可以使用深色的花纹墙纸，旨在止人温馨、沉睡的意味，并且，深色墙纸还能给人以安全、厚重的感觉，墙纸本身的质感也给人柔软、亲切的感觉。

小孩房，分年龄与性别的差异。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用饱和的纯色，大孩用得较灰，柔和一些，当然，男孩房也可用——些对比强烈的色块度。在花纹上，老人房同主人房卧室的处理方法相同，选用—些稳重、精致的花纹，色彩更沉一些。

卫生间用色是非常考究的一环，瓷砖的大小与卫生间的大小成正比关系，花纹不宜太浮躁与明显，色彩不宜太单纯和太深沉。总体上，大部分的卫生间都可使用水蓝色调、草绿色调与暖白色调。

卫生间内对卫浴设备的选择也有一定的讲究，一些如在白色瓷砖的背景之下，座便器可用木纹盖板，浴盆、洗脸盆可用红色、深蓝、深色调器具，如果卫生间用了色彩的瓷砖与地砖，那么卫浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃贴面，洗脸盆还可选用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆选用冷色为佳。

厨房，不宜用太多白砖，也不宜用太浓色彩面砖，最佳的餐房色彩应以不锈钢材质的自然色彩为好，突出其功能性，快速、高效、实用、坚固、卫生、安全为好。

参考资料：希望对你有帮助~祝你好运!

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乡村民宿作为乡村 旅游 的重要组成部分，对于盘活农村经济、促进农民增收、推进乡村振兴发展具有重要意义。利用闲置农宅开发民宿，必须要以正确的改造方式为指导，对旧民居建筑进行优化设计，融合本土的人文精神和自然景观、古朴建筑和现代生活，焕发新的生命力。本文通过三个案例，解析如何将闲置农宅变身人气民宿。

一、凤凰居 ：古老建筑肌理的新灵魂

老房子是不是一定要拆建？乡土味的东西就没有一点价值？其实，恰恰是这些被人遗弃的老房子代表了独具中国传统色彩的乡村建筑文化，它们跟自然的关系远远要比现代的钢筋混泥土建筑来得和谐、永生。

坐落在莫干山上的凤凰居，原建筑结构老旧，已被废弃多年。经过向当地农民学习与土地相处的伦理以及以自然和谐相处的智慧，在原有的基础上进行修缮和改造，将本土的人文精神和自然景观、古朴建筑和现代生活相融合。

项目改造前

项目改造后

门前有石阶，是用有纹理天然石块的削成。种一些野花草在石阶缝隙内。取带有苔藓痕迹未经斧凿的石块砌成围墙，这样便有了山谷间的风味。

相较于“室” 的隐秘性而言，”客厅“是对外敞开的部分，位于建筑前部，是用来宴请宾客、朋友聚会的场所。

山中居室适宜明亮干净，不可太宽敞。明亮干净则令人心旷神怡，过于宽敞则费人目力。为了复原山中原始风味，让居住体验更加的神清气爽，后室的墙全部改成了全景玻璃，让后山的景色一览无余。透过玻璃，室内的人可以看到外面的阳光、风雨、感受到自然界的变化。

亭子下是SPA冲浪池，花池中种满了罗勒和香料，方便烹饪时新鲜采摘。

开放的大厨房有些夸张，为了瞒足众多客人可以同时参与料理，共享度假欢乐的时光。顶面天窗采光的设计让室内更具室外感。

吧台后面隐藏着顶级的BOSS音响设备和TV设备，可以移门推开却又不经意被发现，为了不同客人需求而设计。

柔软舒适的多功能榻榻米床。为满足度假时而超出人数而准备，能满足2-4人同时入住，也具备儿童在此同时玩耍沟通的场所。

精心挑选制作的橘色旧瓶灯，让房间更加温馨，床品按照5星级酒店的标准配置。

房间的浴缸将是推开度假时间后续的故事......

这种不破坏原有建筑外观的改造型乡村度假小屋被称为“超五星”，因为星级酒店所有的空间都是公用的，从公用区域跨到私用的房间，不会有诸如院子、客厅这样的过渡空间，但改造类的乡村老屋不同，它通常私密性非常好，有很大的院子，独立的客厅，视野开阔的露台，加上创意十足的配饰，柔软的床垫，绿色无污染的食材……，从内心的享受来说这些其实已经超过了五星级。

二、霸王岭雨林酒店：建筑与自然交融

霸王岭位于海南岛西南部昌江县境内，是海南省面积最大的林区，也是规划纲要首批17个重点景区之一。雨林老屋酒店位于霸王岭山脚下，原来是上世纪六七十年代青石结构职工旧住房、旧厂房，通过设计改造后，打造成了一家集黎苗风情、森工文化为一体的森林 旅游 度假酒店。

设计充分体现节能、环保。酒店拥有24栋青砖灰瓦的墅式院落，每套房都配有独立庭院、温泉泡池等设施。融和“霸之林、王之木、奇之石、温之泉”同时也拉开了霸王岭 旅游 风情小镇建设的一个序幕。

项目改造前

原始状态，上世纪六七十年代青石结构职工旧住房和旧厂房，宿舍联排单间，庭院、围墙。

项目改造后

雨林老屋的24栋小院依地势而建，分列三排，第三排位于最高处，第一排位于最低处，项目组仅用了8个月的时间完成了改造。

雨林老屋酒店改造按照修旧如旧的规划改造思路，通过修复、加固、重建、保留手工痕迹，营造农家院原生态的建筑风格。

房舍分为三排，最边侧是一条直接通向前厅的石板小道，两旁是葱郁的绿色植物，还有翠竹；一套一个院落，进入院子都是打开半人高木门。

夜晚的林荫小道，这是中间一排的房舍，有起高的阳台，都是独门独户的小别墅构造。

院落各有不同，有石板铺的小道，散落各处的鹅卵石，石桌、竹子，设计中充满意境。进入小院内，有树有石凳，到了晚上还有射灯，让人感觉到非常宁静。

这是带有桑拿室和温泉的院子，院中石阶上下有起伏，充满层次感。整个风格既乡村又现代。

室内装修豪华，房间分为一室一厅一卫，布局得当，动线合理；装修采用部分文化石点缀，肌理感很强，卫生间采用大量石灰石和鹅卵石，积极乡村气息。让人有种回归大自然的感觉。但房间内的设施却是非常现代化的，而且配备齐全。

到处是充满设计感的景观，大多是生活常见的物品，稍作加工便成了艺术品，石头、木头构成了景观的主元素。

风格独特的围墙设计，细高的塔楼、茅草门楼和文化石块堆砌构成了围墙，数十米之外就能看到木牌上刻着的雨林老屋四个字。

纯木结构的酒店大厅，木梁、木柱的错落，整个大厅通透宽敞，船木桌椅、红灯笼、木质窗棂构成了独特、质朴的民宿风格。进入雨林老屋酒店，会感觉一阵雨林气息迎面而来，不仅因为它的整个基调很让人放松，外观上给人感觉既 时尚 又古朴。

三、沿坑岭头村：艺术点亮民宿产业

浙江省松阳县的沿坑岭头村，有近400年 历史 ，距县城较远， 历史 上交通极不便利。如今的沿坑岭头村已入选为第三批中国传统村落，村内黄泥墙、小青瓦的传统民居随处可见，成片上百年的古金枣柿树更是村里的一大景观。

沿坑岭头村局部鸟瞰

2012年5月，浙江省丽水市技术学院美术系副教授李跃亮老师被下派到松阳县枫坪乡担任农村工作指导员兼枫坪乡党委副书记。画家出身的他闲暇之余常走村进户寻找可以写生的地方，一个偶然的机会他来到了沿坑岭头村——一个在当地下山脱贫政策鼓励下即将被废弃的村庄。

村落所在地自然环境非常好，整体山势如同一把金交椅，很是特别，村落周围植被繁茂，有良田美竹散落其间，传统民居高低错落的成片分布于各个小山坳中，两片集中成片的金枣柿树群可金秋时节可谓美不胜收。“画家村”的想法应运而生。

沿坑岭头村“金交椅”格局之座面部分

金枣柿树群局部（已落叶的前景树）

经过第一代住宿、第二代住宿的开发，促进了沿坑岭头村的 旅游 发展，村子的名气也随之大增。

沿坑岭头村错落有致的民居

第一代民宿（习称1.0版本），主要接待前来写生画画的学生，条件相对比较简陋，仅仅满足了基本的住宿需求。

一代民宿“得造花香”天井院

“得造花香”客房床铺

“得造花香”餐厅

二代民宿摈弃了高低床，以标准间为主。在一代的基础上对房子进行了适当的装修，屋内相对整洁干净，房内采用明瓦，窗户加大，满足通风和采光的需求。每个房间有了独立的卫生间，也出现了公共空间，布置了茶几、沙发等现代生活的元素。这样的民宿，以“速写小院”为代表。

二代民宿“速写小院”入口

“速写小院”标准间两张

二代民宿简单舒适，却满足不了画家创作的灵感。需要一个集住宿、茶歇、创作间等于一体的多功能三代民宿（3.0版），已成为“画家村”发展到此时能否有所突破的一个瓶颈。“柿子红了”便慢慢的生根发芽。

三代民宿选址根据房屋的位置及周边环境，民居的可塑性，以及主人的态度等，最终选择了现在“柿子红了”所在的这一栋民居。

民居位置不错，坐北朝南，刚好在路边，门前有开阔的山谷和层层叠叠的远山，且离村口近，交通比较方便。除去房子本身比较破旧之外，其他条件都很不错。民居建于1976年，占地160平方米，建筑面积300平方米，院落面积80平方米。主体两层加附属用房，坡屋顶，可以有较多的空间利用，也可形成丰富的空间层次。民居为木构结构，梁架结构完整且较为稳固，仅需局部进行结构加固，无需进行大的调整。夯土墙体，同时二层窗户本身较大，较好的规避了夯土墙开窗困难的问题。

“柿子红了”对面的山田景观

县领导给予了大力支持，由政府作示范、打头阵，以向村民租赁20年，并出资改造。原主人住在一楼的大房间，民宿的日常经营也由原主人打理。

整个房屋的改造主要由李跃亮老师和知秋画廊的吴小芳完成。李老师负责是建筑改造和硬装部分，主要包括结构的加固、屋顶的改造、门窗的替换、楼梯的设置、室内墙面的设计与处理、室内的地板处理、以及院落的设计和铺装。改造主要以安全性、舒适性、多样性与本土性为原则。

“柿子红了”一楼接待厅

安全性主要体现在民居结构的加固、屋顶的防水（防漏）处理。沿坑岭头的降雨量较大，当地的屋顶做法是在檩条上铺设望板，望板上直接搁瓦，屋面没有做防水处理，时间长了容易出现漏水、雨水腐蚀梁架结构的现象，需要经常对屋顶进行检修。这里解决办法是檩条上放木板，木板上做防水层，防水层之上才是望板，上面再搁瓦。檩条上的木板一是给室内一个比较平整舒适的屋顶界面，再则可以避免人直接看见防水材料。

改造民居所在地自然风光极好，南向可见远山、山谷、林木，阴雨天的云雾景观又是这里不可多得的自然之美。通透不仅在于“通”，更要“透”！将四时美景收于眼底，最重要是便是——窗，把原有窗户增大。因夯土墙体结构特征导致开窗面积不宜太大，因此窗户主要在纵向方向增高，并增加木过梁。一层原有的楼梯间十分暗，没有窗户。为了增加通透感，在楼梯间的墙上开了四个小窗，增加采光的同时，又创造了画框一样的效果。

这里还出现过一个有趣的小插曲：当地流传着一种在堂屋后面（正中间）开窗会漏财的说法，于是主人极不同意开窗。游说村民也是需要技巧的，如果四小窗避开中轴线来开，是不是就不算正中开窗了呢！增加了四个小窗之后原有的墙体“透气”了，屋外的绿色也被画框收入屋内。在二层的客房中，都增添了“天窗”采光，也为客房营造了温馨浪漫的氛围，白昼的阳光，夜晚的星空，只要你抬头，它们一直都在。

在公共区二层的咖啡吧有一处很有创造性的改造，原有南面墙体上有一处局部倒塌后残留的墙洞，改造成了顶部倾斜的大面积条形窗，在传统的老房子里又增加了几分现代的 时尚 感。

左：原有楼梯间墙面，比较封闭

右：在此墙面上增设了四个小窗

左：南部墙体原有的墙洞

右：墙洞改造后的效果

“柿子红了”与一般的民宿或农家乐的重要区别在于空间使用的多样性，这里既有针对不同使用需求的单间和套房，又有可供创作或交流的公共空间。从建筑平面上看，“柿子红了”在常规三开间正房的东侧有一个不规则平面的两层的结构。

主体部分的一层正中是原堂屋改成的接待厅，东西两侧分别为西侧原主人的居住空间和东侧两间独立客房；客房之间的过道可通往东侧的公共区域；二层正中是一个疏朗的公共空间，西侧有两间独立客房，东侧则是一个集茶饮、创作、居住为一体的多功能套房。

主体建筑的东侧被改造为整个民宿非常重要的公共区域，分上下两层，以楼梯相连，一层通过西侧过道可达接待厅；一、二层均为的可提供咖啡、茶饮的交流空间，吧台设在一层。这样的公共空间即适用于熟人的小聚会，又为陌生人的相识、交流提供了更为便利的场所。

左：茶室改造前；右：茶室改造后的效果（一）

茶室改造后的效果（二）

在满足安全性、舒适性和多样性之外，“柿子红了”在材料的处理和使用上非常注重本土性。改造中多采用当地传统的青砖、保留夯土墙、木隔断、红黑瓦顶，延续了浙南民居特色；室内地板和天花板尽量采用当地的旧材料，尽管旧材料在使用存在着重新拼接的难度，人工成本也相对较高，但保留了原始古朴之感，这是新材料所不能达到的效果；在屋面瓦的使用也上，也保留了当地传统的红瓦和小青瓦；公共空间和室内的墙面基本保持了原有的夯土墙或木隔墙，夯土墙仅做了简单的处理，保持原有的肌理与色彩；客房部分为了满足使用者对干净整洁的需求进行了风格适宜的室内粉刷。

经过改造，“柿子红了”已经拥有了一个多样的、流动的、有 历史 记忆的空间本体，更进一步功能与品质的提升就要依赖于室内的软装来表现了。

二楼楼梯尽端的陈设

“热爱自然，回归简单生活，追求小而微的生活，以及这样的乡村生活所带来的心灵修复和成长。”是室内设计师在体验了沿坑岭头村生活之后对“柿子红了”的定位。希望把自己对美的感受，对生活的理解，对居住使用者的尊重与体恤，落实到“柿子红了”的一器一物。在独立客房的设计上，分别采用“幽兰生前庭”、“野竹自成径”、“采菊东篱下”、“为梅且拆屋”、“陌上缓缓行”五个主题，既符合中国传统审美，也富有乡村野趣。大部分的家具采用木质等自然材质。房间的装饰大部分是来自这个村子，如盛花的土陶、采摘的果子、野花，每一个微小的细节都是经过设计师仔细思考和精心挑选的。

左上：“幽兰生前庭”主题房间墙面

右上：“幽兰生前庭”房间内茶具

下：“幽兰生前庭”房间内灯具与摆件

左：“野竹自成径”主题房间改造后效果

右：“采菊东篱下”主题房间改造后效果

左：“为梅且拆屋”主题房间改造后效果

右上：“陌上缓缓行”房间内摆件

右下：“陌上缓缓行”房间内茶具

公共空间的室内设计也是“柿子红了”出彩之处。二层低矮木梁结构的保留为咖啡吧创造了独特的空间感受。同时，咖啡吧的设计聚集了乡村、工业化、自然和7080怀旧等各类元素。桌子是利用收集来的旧木料由村民亲手制作，天蓝色的旧墙壁是原来留下的，并保留了剥落的状态，没有刻意重新粉刷，这块墙壁成为了留言墙，让充满 历史 记忆的老墙得以续写新的 历史 。

主体建筑二层正中的公共空间被用作了茶空间，命名为“茶余云起”，没有多余的装饰。中式茶几、简易的家具和通透的落地窗，既可以品茶聊天，又能观云。在家具的使用设计师也逃离了固有的模式，将柱间横梁作为茶几、鼓当凳子。灯具的选择上则与当地编织手工艺相结合，保留了当地的传统元素。

咖啡厅一层改造前

咖啡厅一层改造后

咖啡厅二层改造后的布置及陈设

“柿子红了”民宿改造总共用了40万元，硬装30万，软装10万，于2014年10月完工并正式投入运营。之所以叫“柿子红了”正是源于那村中180多棵的古金枣柿树，而“柿子红了”庭院内已为金枣柿预留下了树池，也是希望沿坑岭头的标志景观可以在这院子中得以延续。

“柿子”红了之后，画家村的名声更响了，游客多了，柿子也卖疯了，还有人远道而来就为体验一下“柿子红了”……

从计划整村搬迁到如今的画家村，沿坑岭头有了 历史 的转折。一间民宿的成名挽救了整个村子，这是我们从“柿子红了”中看到的最直观也是最好的结局。

“柿子红了”

乡村民宿设计主要是以旧民居建筑为载体，在实际设计改造过程中，需要以建筑本身为基础，实现物与景、人与物的完美融合。乡村老房子承载着时光的印记、记录着乡村的厚重 历史 ，通过对其进行改造设计，将老房子打造成为独具特色的乡村民宿，是老房子获得新的生命力、促进乡村 旅游 发展的重要途径。

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室内设计需要学习的内容：

1、基础的CAD，3DMAX和PS，最开始学CAD，土建知识要有所了解，各种装饰风格要学习，水电布线要掌握，施工知识也要学，人体工程学也很重要，色彩也重要；

2、掌握手绘，就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候，早期设计都是用手工画的，当然现在还是一样的重要；

3、专业课程，室内设计原理：设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

室内设计和家装设计一直是很多人都分不清楚的概念。不过小编相信当你看过了这篇解释性的说明文之后，就能清楚一个大概的想法了。　首先室内设计指的是对现有的建筑物内部空间进行深入加工的准备工作。泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。而家装设计是指家庭装修设计，在家庭正式装潢开工前进行功能格局上的规划设计，各空间界面的装饰设计。

区别就是一个是平面的二维,一个是立体的三维空间。(立体感好又喜欢室内装潢就选室内设计,个人兴趣很重要。我就更喜欢平面)平面设计主要课程:基础类的素描速写色彩就不说了,商业插图、广告设计、编排设计、书籍装帧、标志、VI、包装设计、海报招贴,都是以平面符号为主,传达图形等视觉信息。工作从事广告设计师、进杂志社做编排编辑、企业产品的包装、给品牌做视觉识别,挺多平面设计公司都可以进的室内设计:设计素描、设计色彩、设计速写、艺术设计概论、计算机设计基础、色彩构成、立体构成、室内设计原理、居住空间设计、景观设计原理、中外建筑史、电脑动画,都是室内必修专业课。工作主要是可以从事家居设计、店面设计,在家居、装饰公司,做室内设计师,帮客户设计房屋的装修。在电脑里出效果模型,给客户过稿,修改,最好预算也要会点,CAD如果学的精厉害建筑行业也可以做。

我们也可以简单地将两者的关系概括成所属和属于，装潢设计属于室内设计的一部分。现在就中国来说，对这两个概念很是混淆的基本上算是一个职位的两种称呼，但是在国际上还是有些化分的，家居设计师大多称之为软装饰设计，而室内设计师大多为硬装饰设计，在色彩的运用和用一些装饰品的摆放上家居设计师要强于室内设计师，而对于结构性，则是室内设计师强了。

随着现代社会的发展，家装设计备受人们关注，而家装设计师以成为名符其实的金色灰领，由于家装行业门槛低、发展空间广阔、收入比较可观，加入到家装设计师行列的将越来越多。

一、性质不同

1、装潢设计性质：建筑物内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，它是一种以追求室内环境多种功能的完美结合，充分满足人们生活，工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。

2、室内设计性质：根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

二、原则不同

1、装潢设计原则：

（1）功能性

室内装潢设计作为建筑设计的延续与完善，是一种创造性的活动。为了方便人们的活动和使用，提高其功能，需要反复设计这样一个空间。室内装饰设计完成了这样一项工作。

随着齐思设计事务所早期设计总监提出的轻装饰、重功能的理念，在全国形成了一股潮流。在设计上，花饰遵循功能第一的原则。

（2）整体性

室内装潢设计既是一门相对独立的设计艺术，同时又是依附于建筑整体的设计。室内装饰设计是在建筑整体设计的基础上，对各种环境和空间元素进行再整合和再创造。

在这个过程中，设计师个人意志的体现、个人风格的彰显、个人创新的追求固然重要，但更重要的是要将设计的艺术创意和实用舒适性、创意的独特性和建筑空间的完整性结合起来，这是室内装饰设计整体性原则的基本要求。

2、室内设计原则：

（1）功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受破坏，装饰建筑物的立面和内部空间。

（2）安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其结构都要求有一定的强度和刚度，满足计算要求，特别是各部分之间的连接节点，应更加安全可靠。

（3）可行性原则：之所以进行设计，是通过施工将设计变为现实。因此，室内设计必须具有可行性和易操作性。

扩展资料：

室内设计的流派　流派，这里是指室内设计的艺术振别。从现代室内设计艺术特征的表现分析，也有许多流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、解构主义振以及装饰艺术派等。

室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。在谈到室内设计时，也会谈到动线、空间、色彩、灯光、功能等重要术语。

参考资料来源：百度百科-室内装潢设计

参考资料来源：百度百科-室内设计

我以前是学美术的，装饰绘画，我们一般都叫装饰画，一般学习绘画都是由基本功素描开始学的，你的概念混淆了，不是学装饰绘画要有平面设计的基础，是你有绘画的基础学平面设计会比没有基础的人学得更快，因为现在不管是搞平面设计还是广告类摄影类的，一般都是有学习过美术基础的人做出的作品会更有视觉感和美感，只是说他们的作品感觉会比没有美术基础的人要好一些，但不是片面的说没有美术基础的人做这些就不行，做哪一行只要自己喜欢，按照自己的感觉走，都会有好的作品展现出来，只要你喜欢，就要付出汗水和努力，这需要时间，并不是一朝就可以学成的，就像设计软件，你会使用并不代表你会设计，设计是用丰富的想象力才能构思好的方案，而软件就是一种操作！装饰画属于绘画的一种，装饰画一般都是比较夸张的，色彩分明，不管是画人物还是动植物都是形象夸张，颜色浓烈，让人一眼看去会被深深的吸引，装饰画没有任何的条条框框，运用好颜色，你就能随心所欲，用丙烯，油画色，广告色等等都可以创作好的装饰画作品，我们以前学装饰画的时候都是临摹丁绍光的作品，他的装饰画世界闻名，颜色利用的非常好，你可以多买些他的书学习一下，就他运用的颜色搭配方面，学起来就受益匪浅的！不管学那种绘画，最基本的就是要学素描和速写，这是基本功！说了这么多希望能帮助到你！装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. 分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。简介装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。装饰画分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等特点1、不似之似的造型观形似：照相形、客观形、具象形被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。不似：极端各人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰当好处。编辑本段分类1、有框画延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。2、无框画无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎编辑本段划分1、以制作方法进行划分以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。2、以材质进行划分1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。装饰画ms211色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。笔法 应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。标题 油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。材质 主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。装饰画的制作装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。例如，只制作印刷品装饰画，这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。但如果还准备自己制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具（画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置）。假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消费者的喜爱和选购就可以了。事实上，有不少屋主，甚至自己使用夹板、水彩等简单的工具，或从网上找图，找喷绘店将原图喷出来，然后再找装裱画框的店铺将其装在框上，自己制作装饰画。因此，装饰画这个行业可以小规模地做，也可以作为品种齐全的专业商来做，其投入成本从万元左右，到十几万甚至过百万都可以。装饰画-基本风格画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。主体颜色由于画的主要作用是调节居室气氛，所以它需要与环境形成反差，从这个角度来说，它主要受房间的主体色调和季节因素的影响。从房间色调来看，一般可以大致分为白色、暖色调和冷色调，白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了，如房间是暖色调的黄色，那么画最好选择蓝、绿等冷色系的，反之亦然。从季节因素来看，画是家中最方便进行温度调节的装饰品，冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色，当然这种变化的前提就是房间是白色或者接近白色的浅色系。图案样式画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯美风景、静物和人物，抽象的现代派也不错。过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好。卧室等纯私密的空间就可以随意发挥了，但要注意不要选择风格太强烈的画。尺寸大小画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在50至80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.4米左右；比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大画幅的画，这样效果会很突出。