工业建筑设计趋势分析

设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。现代设计；现代主义；风格流派1.现代设计产生的历史背景早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。2.现代设计的概念及其范畴2.1设计的基本概念设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。2.2现代设计的范畴现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。2.3现代设计的属性现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的概念范畴。2.4现代设计的通用性表现现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育3.1包豪斯大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设计及其教育的影响是难以估量的。3.2现代设计教育包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代设计奠定了坚实的基础。现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。4.现代主义设计的内容实质极其代表人物4.1现代主义思想产生的三个基本因素：对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。4.2第一代现代主义设计大师具有代表性的第一代现代主义设计大师有：a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他（下转第157页）（上接第154页）所推崇的；c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主义建筑的全部精神实质。这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。5.现代主义、国际主义风格的衰退第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）的挑战和抨击也在清理之中。6.现代设计的未来发展趋势6.1设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点，是一个螺旋提高向前发展的过程。6.2展望未来虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为现代设计的发展推波助澜。

1. 3D 设计

3D 设计趋势在近几年几乎达到了巅峰，它不会很快消失。得益于当下技术和软件的进步所创造的机遇，2020 年我们将会继续看到更多借助3D设计来创造的浩设计。除此之外，为了更加具有创造力，设计师会将其他的设计元素和3D技术结合起来使用，比如将照片这样的二维元素融入进去。

2.单色

我们还发现平面和网页设计师这两年，都特别倾向于在图片素材上使用单色效果。还记得 2017 年平面设计趋势当中流行的双色色调吗?事实证明，这种趋势进一步简约化，形成了如今单色的设计趋势。单色效果广泛运用到了照片、图片和其他的合成元素当中，不信你看下面的案例。

3.金属质感

在平面设计、印刷、包装等领域，金属材质和金属质感的运用频率非常高了，很多设计的时尚感是借由金属质感来体现的。通常，这样的设计当中需要整体设计足够简约，这样才能体现出金属的材质效果。有些设计会使用黄金，来呈现豪华、典雅的质感。不过，另一方面，也会有设计师在粗糙的表面上使用金属光泽来凸显对比。

4.创意版式

为了创造更加富有创新性和现代感的作品，设计师会花费大量的时间进行排版设计。这种趋势在后面的2020年会继续大行其道。另外，半透明的设计也非常流行。在 2020 年我们可能会看到更多类似这样的设计，他们更接近于是「双重曝光」的效果，或者是半透明的字体叠加在图片等元素上。

以上就是小编对于平面设计趋势的分享，希望上面的这几个设计元素对你的平面设计之路有所帮助，更多内容请关注本平台，环球青藤小编将为您做及时的整理并发布在本平台上，大家记得及时查看哦!